“三少爺的劍”：爾冬升的江湖浪漫

陳輪

武林，永遠是成年人的童話。由江湖“老怪”徐克監制，全能影人“小寶”爾冬升執導的3D武俠電影《三少爺的劍》最近正在熱映，影片主要通過神劍山莊的三少爺謝曉峰與燕十三的生死決斗線講述江湖人的宿命。

從19歲飾演1977版同名電影的“三少爺”，武俠精神一直都出現在爾冬升的電影中。20年的磨礪，如今重拍《三少爺的劍》，他的江湖雖冷，卻更美。而原著作者古龍對江湖與生死那份過度浪漫的理解，與爾冬升內心的契合度，成為電影成功的關鍵之一。

等待“三少爺”

人在江湖，身不由己。這大概是古龍最凝練的一句箴言。《三少爺的劍》恐怕是古龍所有故事中，最能體現這句話的那一個。

武俠，對于香港人是一種情懷。《三少爺的劍》，對于爾冬升來說，更加特別。雖然成為導演之后，爾冬升拍攝的電影多是描繪社會現實的時裝戲，但做演員時，他卻是邵氏武俠的當紅小生，成名作便是楚原執導、1977年上映，其首次擔綱主演的《三少爺的劍》。

那時的爾冬升只有19歲，他飾演的角色正是三少爺——謝曉峰。

古龍擅寫浪子。大抵每個讀過古龍的人，都不能否認這句話。陸小鳳、楚留香、李尋歡、沈浪、江小魚……這些古龍筆下最受歡迎的角色，都逃不開這兩個字。

謝曉峰，本也不過是其中之一。一個人在江湖中的宿命，誰也躲不過。所以謝曉峰在面對死亡時，腦袋里想的不是親人和往事，而是“奪命十三劍”的第十四劍！只因他的命早已與他的劍合為一體。 這，就是江湖。冰冷，卻又躲不開的江湖。

雖然沒有執導過古裝武俠電影，但武俠精神其實一直都出現在爾冬升的電影中。誰能說江湖不正是另一種社會呢？

《旺角黑夜》里，來福與丹，一個殺手、一個妓女，正是江湖中最常見的身份，那些為了生存拼命努力地“江湖兒女”；《門徒》中，阿昆與阿力，也像是江湖中親密的師徒，雖相互掛牽，卻又各懷禍心；

等到《新宿事件》，尖銳的黑社會描寫，結尾赤裸的火并場面，都帶有著一種江湖兒女飄零的無奈，而一心只為尋人的鐵頭，因為偷渡時丟了身份而不得不持續做黑工，為了身份一步步走上黑社會之路；柔弱膽小的阿杰，明明都已經決心洗手不撈偏門，安心做糖炒栗子過活，卻因為同伴去洗手間，幫看一會機器，而被拿來撒氣，斷了手、毀了容。

這樣的情節與古龍描述的“人在江湖，身不由己”，如出一轍。

江湖于爾冬升，并不陌生。《三少爺的劍》這個故事，在爾冬升心中分量更重。但從導演的身份出發，對當年的版本，爾冬升并不算滿意。重拍這件事，他策劃了近20年，在2000年前后還曾試圖找過張國榮出演。

后來，謝霆鋒、古天樂、彭于晏也都與“三少爺”這個角色傳出過緋聞，但因為古裝片的成本等問題，導致該項目最終一拖再拖。直到2014年，由香港電影的老朋友博納投資，爾冬升才得以在《我是路人甲》殺青后，一朝圓夢。4月開拍，9月殺青。最終的陣容變成了林更新飾謝曉峰，何潤東飾燕十三。然而后期特效讓爾冬升和影迷們又等了兩年。

江湖生死觀的美學詮釋

關于故事，爾冬升說過，此次重拍的版本將與當年有很大不同：

“我拍完這個戲后，在20歲那年，曾經在臺灣見過古龍，當時我們一起聊天，他給我講了一個跟小說、跟楚原拍的版本都完全不一樣的《三少爺的劍》，對當時的我沖擊很大，所以這一次我想試著拍出他心中的江湖。”

跟小說、跟楚原版這種都不一樣，首先便在于三少爺的命運，“在以前的版本里，謝曉峰是自行放棄三少爺的身份成為阿吉，但是這次不一樣，我和徐克打算讓他‘無路可走。”

故事變了，古龍的精神卻不會變。

“人在江湖、身不由己”，這八個字大抵仍將是故事的核心。誠然，原著中三少爺選擇假死，變身“沒用的阿吉”卻不能的設定，頗有戲劇性，并讓人唏噓。但“無路可走”的故事，則更會強烈突出“身不由己”的狀態。

情感線方面，1977版里，將妓院小麗與三少爺的情感加深，卻將慕容秋荻與三少爺之間的愛意削弱。新版預告片中，天尊一句，“自今日起，武林再也沒有謝氏一族！唯我獨尊！”則顯示出，電影將矛盾擴大化、尖銳化，也將相愛相殺的恨意抒發得更極致。

另一面，新版中，小麗從妓院的頭牌變成不善打扮，只是為了招呼特殊客人存在的尾女，將角色的坎坷與純潔突出，加上蔣夢婕與林更新的吻戲被炒，新版中，兩段愛情都將具有一定分量，電影有限的時間內，情感線如何編排同樣是看點之一。

不過無論如何，爾冬升的情懷支撐，使他定會極力做好這個故事的表達，這份新說也一定描繪著他心中的江湖與俠義風骨。

不管是那個19歲的少年，還是如今年近60的長者，浪漫都是爾冬升心中江湖不可磨滅的核心詞之一。他的江湖雖冷，卻更美。

如今，爾冬升拍攝三少爺的成本比楚原當年高出不少，但新版的美學風格卻與老版相似，水墨畫一般的山水氤氳，孤橋只燈、白雪茫茫，乃至角色身后遍布純色的花葉，都像是楚原當年布景的升級，更極致、更唯美，雖有一種虛假的塑料感，卻不失寫意與浪漫。

不過，屬于江湖的浪漫，除了風花雪月之美景，也離不開寒光血影的生死。人終有一死，江湖兒女就更是如此。所以“你情愿怎么死？”“死在我尊重的劍下”，便成了燕十三與謝曉峰決斗前的對話。他們不僅要為自己選擇對手，更要為自己選擇一處美好的葬身之地。只有這樣才會感到死得其所。

這種思想，其實也來源于古龍自己的生死觀，辭世后，好友們送出的48瓶XO也成為一段佳話。對于爾導來說，重拍的一大意義便是拍出古龍心中的武俠。而古龍對江湖與生死那份過度浪漫的理解，與爾冬升內心的契合度，便成為電影成功的關鍵之一。

刀光劍影，男人的浪漫

江湖，少不了刀光劍影。動作設計和視效技術是武俠電影不可或缺的部分。

在香港新派武俠的全盛時代，武術指導，曾是香港電影產業聞名世界的一種位置，不僅有亞洲鄰國友人來學藝，同樣也有一些從香港走出的武指與其他國家合作，以及部分好萊塢影人如昆汀、RZA在電影中體現香港動作片這種影響。

爾冬升也說過劇本在2000年完成時，沒有投拍的一個原因，便是因李安導演的《臥虎藏龍》橫空出世，爾導自覺，在當時并沒有其他更新的手法來拍攝好一部武俠電影，所以只能作罷。

直到后來看到徐克導演的《龍門飛甲》，他才覺得終于有新的手法可以支撐重拍的意義。

不過3D技術卻并非爾冬升所擅長，因此他找到了徐克，甚至認為徐克就像他的師傅一樣。并笑稱，“跟徐克導演切磋想法的過程感覺就像一場比武，我們把各自擅長的東西擺出來，然后研究如何把它們融合在一起，以及會有哪些可能性和設計，最后的結果往往是出人意料的，非常刺激。”

技術經驗，大概是爾冬升拍攝3D武俠電影最缺乏的東西。徐克，便是這份經驗最好的補充。

作為香港新浪潮中最執著于技術嘗試的導演，徐克在拍攝完《狄仁杰》系列、《龍門飛甲》《智取威虎山》等電影之后，對于“真3D”輕車熟路，而武俠動作片，更是徐老怪最擅長的類型，《蝶變》《新蜀山劍俠》《笑傲江湖》《黃飛鴻》系列、《七劍》等等都是其各階段的武俠代表作。

古龍的小說，是徐克未曾觸碰過的。而古龍小說里的動作都是很概念性的，劍法也好，刀法也好，都是劍光一到，事情就擺平了，對于動作設計來說，則是一大不得不克服的難題。畢竟書中可以“沒有人能看得見他們拔劍的動作，他們的劍忽然間就已經閃電般擊出”。

而電影中，如果一群人看劍都看不到的動作戲，大概無數人都會憤而離場。如果只有一招就能結束一場決斗，在書中，尚可描寫成段的氣氛、場景、內心，電影中卻很難呈現。

因此當年楚原拍《三少爺的劍》時，會將每一招都數出來，設計格擋與招架。在片場，徐克和爾冬升都親自提兵器為演員們示范，力圖將最貼切的想象逼真呈現。

雖然林更新與何潤東，出演謝曉峰和燕十三遭到不少人的非議，但兩人都正當年，且不缺少拍攝動作戲的經驗，加之“聽話”的屬性也得到爾導稱贊，對于想象的還原，未嘗不是一件好事。

不同于如今多數動作戲追求的“拳拳到肉”，《三少爺的劍》的動作依舊是崇尚著一種好看、寫意的風格。而明年也將是一個武俠片大年，徐浩峰、姜文、袁和平等人都將再戰江湖，《三少爺的劍》是否能為這波武俠電影打好頭炮，則成為其在類型角度的意義。

江湖雖冷，卻亦如夢。刀光劍影，何嘗不是男人的浪漫。