宸宸：設計之外決定設計之內

李沫

作為一位復合型設計師，宸宸專注于家具設計及產業鏈條的整合，力圖尋找東西方通用語言下的設計平衡點，倡導用“設計思維”解決實際問題。憑借這些優勢，他從眾多青年設計師中脫穎而出，2016年于米蘭國際家具展獲得“Salone Satellite新銳設計獎”，并由意大利總理Matteo Renzi親自頒獎。

作為2016米蘭家具展“Salone Satellite新銳設計獎”六位獲獎者當中唯一的中國籍設計師，剛從米蘭回來的宸宸，似乎并沒有想象中獲獎后應有的興奮，有的只是他一貫的冷靜思考。談及米蘭展的結果，宸宸則用一句“意料之外，也是在意料之中”來形容。意料之外可以理解為展覽中不可預估的與設計、行業、甚至當地風土人情有關的一些具體收獲。而意料之中是指對于這次米蘭展的宏觀預期：“狹義上的物料準備其實只用了半年時間：但廣義上來說，我們已為此準備了3-4年。這其中包括各種產業資源、影響力、認知度等多方面的積累與發酵。正是有了這些準備，我們的設計作品才既不會丟失自我，同時又能被西方市場所真正接受，并為更多的設計合作奠定基礎。”

面向產業鏈的設計思維

和很多設計師不同，宸宸的本科專業并非藝術，而是家具制造，需要整天和膠黏劑、刀具等生產制造工藝打交道。畢業之后，進入家具工廠在一線學習內容囊括制圖、打樣、生產流程控制等幾乎所有環節。他認為自己當時的角色扮演更像是工程師。之后的兩年，他又和意大利資深家具工程師馬爾切洛·本納蒂（Marcello Bennati）從事獨立設計服務，負責中意酒店家具貿易，工作內容包括項目設計、圖紙深化、尋找供應商、控制生產，直到最后的裝貨、報關、發貨等所有環節。產業鏈條上的每個工作，宸宸幾乎都體驗過。而正是這種特殊的體驗，讓他具有了面向全產業鏈的全面思維模型。他認為“設計不能孤立存在，尤其是產品設計，只是一件商品落地其中的一環。必須有一個全面的思維模式，才能掌控好設計的‘度。”

這種全產業鏈層面的思維模式，使得宸宸逐漸成熟。2012年，他慢慢獨立出來，和馬爾切洛·本納蒂（Marcello Bennati）之間的關系也隨著宸宸自身的成長，轉變為合作關系。而在這之前的種種付出，以及獨特設計思維的學習過程，都為宸宸成為一名專業家具設計師打下了良好基礎。

在與制造商合作方面，宸宸也著眼于全產業鏈，“家具制造商要的是能夠符合他們生產能力和市場期許的成熟作品和設計師。僅憑獨特的造型或創意，是無法獲得‘設計的長遠生命力的。懂設計也懂市場、有自己的生產管理體系并且目標明確的設計師，和家具制造商的合作關系，會更容易建立，也更穩固。”正是這種成熟的思維模式，奠定了宸宸和大牌家具制造商的合作之路。他和家具制造商的合作方式，首先是切入到核心領域，然后通過設計的角度，對整個行業展開重新的規劃和整理，在此基礎上，宸宸還會與合作方分享自己的市場資源，從而幫助國外的品牌順利落地中國，幫助國內品牌獲得歐洲曝光率及市場宣傳突破口。這不是單純的設計服務，而是宸宸心中真正的合作方式，他在面向產業鏈條的思維中不斷積累，并將其轉換，而這種能力，并不是每一個設計師都具有的素質。

當被人問及，一位設計師，為什么要去做這些產業鏈的工作時，宸宸這樣解釋道：“我認為這些都是‘設計，是一種設計的思維。最佳的設計方案應該考慮所有主、客觀條件，控制利弊，有效規避風險，整合資源，最后形成真正的產品。”他用這種設計思維方式抓住合作方的核心訴求，從而提出恰當的解決方案，開展更深度設計合作。在這個過程里，他也為整個產業鏈上的制造端、產能端和商業端的創新，而不斷地努力著。

中西方的平衡點

在設計越來越受到重視的今天，對于一個設計師來說，產品才是其立身之本。有了面向產業鏈的設計思維，經過對東西方市場、產業、制造以及生活文化等多維度的考量和平衡，宸宸找到了他設計語言中東西方的平衡點。

“東方”系列作品，可以說是宸宸“尋找中西方平衡點”的完美體現。該系列通過線條的提煉、色彩的重組，用簡約之“形”，展現東方之“態”。此次獲得米蘭國際家具展獲得“Salone Satellite新銳設計獎”的作品，便是“東方系列”中的屏風（PINGSCREEN）。這款可折疊的屏風，可根據不同環境需求，任意角度展開或閉合，令人耳目一新。面料的選擇、金屬件的使用體現出設計師對材質的把控。

外國媒體形容其設計的“東方系列-Kong”單人沙發（Oriental Series-KongSingle Sofa）是“中西方融合的最好縮影”（Epitomizes the Best of East-West）。“沙發造型的靈感來源于歐洲經典的wingchair，兩側的‘耳翼為視線營造相對封閉的環境，側面的‘圓洞扶手設計，則受到中國傳統園藝建筑元素的影響。在傳遞優雅空靈氣質的狀態下，也具有舒適的尺度感。”

和HC28的最新合作的Bold系列，也將宸宸中西方融合的思想體現得淋漓盡致。“Bold系列靈感，是從歐洲的一句流行語而來，它也跟設計行業有關：Be bold，oritalic，never regular，要么粗體，要么斜體，永遠別用最規矩的那個。這代表一種設計理念，也是一種人生態度，大膽一點，出位一點。經過幾次嘗試后，Bold系列最終以醒目的粗線條，展現出令人驚艷的視覺效果。宸宸補充道：“Bold系列，是我們與具有法國血統的國際家居品牌HC28共同研發的，它受到了國內外市場的廣泛好評與關注。其中一款長桌，具有中國條案的身影，又不失典型法國現代設計中特有的詼諧，看起來圓潤飽滿，簡潔中不失分量感，能讓人感覺到中法兩國文化中的厚重部分。”

“我們做的不是西方設計，也不是中國設計，而是現代設計”，宸宸在中西方的平衡點中尋找著能代表中國的設計，在這個全球化市場的通用語言下，讓中國的背景在他的設計中自然流露。

美和恒久感

作為一位八零后新生代設計師，宸宸的設計之路才剛剛開始，他對自己及工作室定位是“做具有‘時間感的設計”，他堅信

“The design of high quality stand sthe test of time”。

在設計語言上，宸宸一直秉持優雅和美這一信條。他認為“雖然不同文化都擁有其地域性，但是人性中對美的闡釋一定會有相同點。美，是世界通用的設計語言元素。”

秉承著“美”這一基本訴求，加上對全產業鏈的了解及設計趨勢的分析，宸宸2016年最新設計就以“時尚生活精神”及“時裝跨界元素”為契機，推出Suit系列休閑椅及腳凳，將家具與時尚相結合。

Suit系列的靈感來源是女士手提包，與以往的設計相比更加具有國際時裝感。它選用較細的框架作為支撐，平衡了主體的厚重感。在細節處，加以金屬鑲嵌，比例尺寸都經過反復打磨，凸顯了這一系列的藝術感與時尚氣息。

問及其以后的目標，宸宸更想做的事情是面向全產業鏈的整合，“接下來的五年，我個人以及工作室思考和承載的，將不僅僅是產品設計、企業訴求等等，而是要著眼于對市場以及整個行業，都具有深遠意義和影響的層面。在更多優秀設計作品產出的基礎和前提下，讓全產業鏈的思維模式發揮更大的作用。”

Q&A

Q：此次去米蘭國際家具展有什么啟發？

A：今年去米蘭，我明顯感覺到中西方兩個產業的融合在發力，并且比往年的力度都要大。這背后體現的是兩個國家的支持，社會的推動，以及中國從業者更加成熟的表現。另一方面，我們的思維模型得到驗證，可以將其定義為工業設計思維的檢驗和體現。通過這次展會，我們得到的反饋，是產業內各個位置的理解與認可。

Q：具體到個人有哪些新收獲？

A：實際的收獲是，我們之前已接觸到的歐洲市場端資源，會有進一步的擴充，而這些深入行業內的資源，也會在未來得到更好的應用。同時，我們也幫助國內許多合作伙伴完成了一次非常好的嘗試，包括京東，紅星美凱龍，HC28等等。

Q：這次米蘭展后是否會給自己重新定位？

A：我們已經跨過了一個盲從的階段。在此之后，對于信息的過濾，匹配自身能力和訴求的機會篩選，以及未來合作伙伴的選擇，將會在接下來持續相當長的時間。

Q：最近讀的—本有意思的書？

A：《人類簡史》（Sapiens：A Brief History of Humankind）。

Q：印象深刻的藝術品（藝術家）？

A：德國著名藝術家約瑟夫博伊斯（Joseph Beuys）。

Q：最近關注到的設計話題？

A：歐洲在討論的“設計已死”。

Q：印象最深的一句話？

A：“Be bold，or italic，never regular.”

Q：怎么記錄靈感？

A：把它變為潛意識。

Q：一天中什么時候靈感比較活躍？

A：當處理完一切事物準備休息的時候。

Q：工作中喜歡聽音樂么？喜歡聽誰的歌？

A：工作中不是非常喜歡聽音樂，但生活中還是很喜歡音樂的，喜歡Oasis英國綠洲樂隊的歌。

Q：你認為未來設計的發展趨勢是什么？

A：設計只有一種趨勢，就是不斷地突破創新。這是設計唯一的趨勢。