蒼茫出于胸臆

在一個藝術領域縱橫馳騁、有所建樹，即可稱才人大家。如在數個領域異彩紛呈、眩人眼目，則必是大才。誠如龔自珍所云：“古來才大人，面目不專一”，是也。容鐵于書、畫、印皆筆劃滂沱，蔚成氣象，而時正壯年鼎盛，正可謂“大道直如發”。

就書、畫、印而言，中國逾千年前仆后繼者無可計數。而絕大多數因襲模仿、因循守舊，僅得貌似，而無神韻，更無創新。凡中國畫史上能開宗立派者或自成一家者，屈指可數：如六朝四大家、南宋四大家、元四大家、清初四高僧等；又如吳門四家、新安四家、金陵八家、揚州八怪等[注]，無不獨樹一幟，立異標新。但彪柄于前，卻致毀于后：代代亦步亦趨者貌似神非、千篇一面，而必有大才者則別出蹊徑，成就嶄新畫風，令人耳目一新。尤其古來文人畫與院體畫，更為貽害后人。后學者無振聾發聵之逸韻，浪得虛名者甚多。書法亦更甚，誠如梁啟超嘗云：古代書法大家是不可學的。劉熙載亦云：“書者，如也，如其學，如其才，如其志。”畫亦何嘗不是如此？

而容鐵之畫與書法則有別于古人，但亦不乏古人大家之影影綽綽于其中，不無借鑒，又敢于、善于創新。其實書畫一途絕離不開古人，僅明代以前，中國畫氣象萬千，互為浸澤。清戴熙《習苦齋畫絮》云：“董、巨尚圓，荊、關尚方；董、巨尚氣，荊、關尚骨；董、巨尚渾淪，荊、關尚奇峭。正如陰陽互根，不可偏廢。”董源、巨然開南宗，風氣直下米家山水、元四家及明清諸大家。五代后荊浩、關仝立北派，引導北宋李成、范寬、郭熙及南宗四大家。其墨暈、皴法、構圖、用筆變化豐盈。容鐵固受其精華，又受其啟迪，摒棄明清以降程式化山水之大弊，而青出于藍，以新技法砰然而出。

容鐵固然有才，生于鎮江，當以米芾在鎮江（京口南山）創米家山水引以為傲。其迷茫煙雨之韻致，曾幾浸淫。然復步其轍，以容鐵之才氣，因可惟妙惟肖，然不過后世一米家山水門外弟子耳。萬人叢中，不知畫者或可贊嘆，而知畫者不過一哂耳。因世間只有一米芾，焉可再現耶？

才大之人，必有過人之處。清人楊守敬所著《學書邇言·序論》中論學書法須“天分第一，多見次之”，兼及“胸羅萬有”，指出“古之大家，莫不備此”。論書如此，論畫亦然。未讀盡天下畫，不可輕視前人；而讀盡天下畫，益知前人不可輕視。然正因讀盡天下畫，方有突破前人藩蘺之志向。欲突破藩蘺，又何其難也。與容鐵于樽酒之間，嘗問其何如？其“水墨光暈”又何其異軍突起？其告曰：曾困惑者有三：傳統山水乃似與不似，筆到意到，注重留白，散點透視為構圖；無論用筆、用墨、構圖基本雷同；線條造型為主，注意水墨意境。“四王”以降，形成模式，欲以創新，難之又難。我云：汝有困惑，已是大智慧，關鍵在于斬斷煩惱絲。其實，清末至民國以來，山水畫藩蘺已被有識者突破，如傅抱石、張大千、李可染、吳冠中數家，無程式拘束，生機勃勃，云蒸霞蔚，以新技法、新境界傳世流芳。容鐵尤贊賞林風眠、李可染先生對開拓山水畫所表現手法的功績，以時間、空間與逆光運用于筆墨之中，迄今無后者。

西方的印象派也曾使容鐵凝目而視，但他看到中、西文化思維和表現手法上的差異，而頗看重西方繪畫在創作觀念的突破。在他看來，歐洲之所以文藝復興，是拋棄了宗教藝術的風習，而中國山水畫的大敵則是固有模式和程式化手法。容鐵不是簡單的以水墨模仿印象派畫風，簡而述之，容鐵的“水墨光暈”特點是：保持中國山水的精髓，不拋棄傳統筆墨，以水墨表現畫面光感，展現逆光透視的靈韻，以融匯中國繪畫與西方繪畫的審美傾向。靈活運用線條，與水墨結合表現意象；以一兩個景物為物象，以一種色調為主色，以墨的濃淡充實畫面；在構圖上突破中國山水畫的散點透視和西洋油畫的聚焦透視，以寫意為主要手法，彩墨間用，渲染墨韻。他的一些作品如《曦》《夕陽無限》《記憶中的南山虎泉》《夕陽與白帆》《晚歸》《夢回故里》《泉聲》等，我是極欣賞的。取景無所謂大，而氣象未必乎小；蒼茫發乎胸臆，而透現于紙上，浩氣仿佛噓拂而來，令人神馳于尺楮之間。殊屬匠心，亦見功底。

容鐵一些小品，固然臻妙，神韻迭出。然不可多作，多作必致拘謹縈紆。晉人郭璞《江賦》云：“妙不可盡之于言，事不可窮之于筆”，固是哲言，然胸羅萬有，何惜墨如金哉？夫天地之間，山崩海立；煙云變幻，氣象磅礴，當可更適于大筆淋漓，大塊墨色；光暈映射，星漢燦爛，方無負于開宗立派之志。是所愛也，故有微言，兼寄厚望焉。