紅梅贊，國香第一枝

一

“媽媽，海的那一邊是什么？”

“是寶島。”

“寶島？就是有很多寶貝的海島嗎？”

“是啊，有很多寶貝……”母親輕輕撫著兒子的小腦袋，嘴角都是笑，望向遠方。

這是福建的一個普通村莊。

海浪拍打著礁石，一下，一下，又一下，時間沖刷著兩岸，方的石頭變圓、變小，變成沙礫，小小的孩童手里拿著樹枝，一筆一畫在沙灘上寫字。寫好，呼啦，海水沖過來，淹沒了字跡。小小孩童手里的樹枝沒有停下，這么一下，那么一下，畫呀畫，畫朵花，畫棵樹，想起什么畫什么，想怎么畫就怎么畫。眼前有大海，心里有大海。

遠處的母親直起身望望孩子，眼里滿含愛意，又彎下腰，繼續勞作。

春寒料峭，大地微微裂開縫隙，厚重之下蘊藏著無限生機，積攢了一冬力氣的小草眼看要破土而出。

“聽說西山的梅花開了，咱們去看看吧！”母親低頭對著還在沙灘上畫畫的孩童說。

“好啊好啊，梅花是什么花？”孩童仰起臉，亮亮的嗓音問母親。

“梅花啊，是這世上最好看的花。”母親微笑著，“一會兒你就知道了。”

漫山遍野，珠玉琳瑯，小小的孩童迷失在香雪海里……

關于這次與梅花的相遇，多年后鄭發祥回憶起來，才知道命運早早就埋下了伏筆。

清清幽幽的香氣沁人心脾，侵入骨髓，那冷香讓人忽然打一個激靈，整個人都被香氣環繞著，熏陶著。人生有些經歷是可遇不可求的，張愛玲說：沒有早一步，也沒有晚一步，剛好趕上了。這個“剛好”隱含著的恰是生命的奧秘。

王祥夫先生寫得好：“南京梅花山上的梅簡直是在那里布陣，布得起陣才會有大氣勢，有氣勢才會好看。梅花山上的梅，夜夜都要經受那苦寒，花在苦寒之中一點點做起，香亦在苦寒中一點點做起，才會給人帶來喜悅。這喜悅又常常是讓人有一點點擔憂在里邊，擔心夜里是不是會突然下起大雪來，雖然梅花經得起雪，雖然雪會襯托梅花的風致。這‘擔心’二字便是深愛，中國人對梅花普遍都有那么一點點刻骨銘心。古人品花，梅總是第一品，這實實在在是人間公道！”

西山的梅花也是在“布陣”，遠遠的香氣就送過來，小小的孩童歡笑著，在香雪海里歌唱，在香雪海里奔跑，一醉一生。

二

青島給我的印象不壞。

海風微拂，植被遍地，海鷗飛翔，鳴叫陣陣，大海遼闊，清爽宜居。紅墻黛瓦，小樓林立，恰好是我能接受的高度。

國際會展中心人頭攢動，書畫滿目，與友人漫步其間，邊看邊品，突然眼前一亮。

月光融融，天幕靛藍，梅花消隱在無邊月色里，有暗香浮動。這《月光梅》黏住了我的眼睛，竟再也不能挪動半步。

“那聲音大概是橫笛，婉轉、悠揚，使我的心也沉靜，然而又自失起來，覺得要和他彌散在含著豆麥蘊藻之香的夜氣里。”這是魯迅先生《社戲》中的一句話。一個“自失”，一個“彌散”，把陶醉其中的情態表達得淋漓盡致，再找不出比這更恰切的詞了。不止音樂，所有美的藝術都有讓人“自失”的魔力，所有優秀的藝術都可以用自身的魅力把觀者融入它的生命，那藝術之美有強大的磁場，可以吸引趣味相投的人彌散其中，“入芝蘭之室，久而不聞其香”。人在不知不覺中被牽引，產生無限遐思，由此及彼，由物及人，由花及情，千絲萬縷，柔腸百轉，仿佛自己就是那盛開的一朵，獨立枝頭，傲雪迎霜，在融融月色里低吟淺唱，閉上眼睛，在無邊月色里遨游，不知今夕何年……

“你好！”南方口音的普通話自身后傳來。

“你好！”我被嚇了一跳，本能地轉身。卻撞上了暖如陽光的笑容，在一張瘦削的臉上彌漫開來。

米色檐帽，米色休閑裝，扎小辮子，淺藍牛仔褲，腳蹬運動鞋，笑起來露出十二顆牙，感染得你也跟著他開心起來。手背在背后，身子有點傾斜，像你見過的所有的藝術家一樣，自在隨意，然而黑黑的瞳仁散發出亮亮的光芒，讓你忍不住會多看一眼。

“看您在這里站了很長時間了。”他笑著開口。

“是。這畫意境太美了，清雅自然，讓人不自覺地沉浸其中。”我也笑。

顯然，畫的主人便是眼前這位先生。

他一個“請”的手勢，引我至桌前的椅子上，我自然而然地坐下，像久別重逢的老友，一邊喝著功夫茶，一邊頗有興味地看著眼前這人，這畫。

在這樣的展覽上有這樣的相遇，也算一奇。

桌上的報紙雜志一摞摞地擺著，隨便抽出一本，翻看著，邊聽畫家侃侃而談。

“我是福建人，前些年加入的美國國籍，以前在臺灣生活過很長時間，夫人在北京常住，所以我是紐約、臺灣、北京、福建四個地方飛來飛去。青島這次文博會主辦方邀請我過來，還沒來過青島，就借這機會過來看看……”

翻著啟功先生、董壽平先生、靳尚誼先生、沈鵬先生等給鄭發祥先生的題字，看著一幅幅梅花圖，邊聽鄭發祥先生將個人經歷娓娓道來……這位畫梅奇才的作品深受人們喜愛，當鄭發祥的梅之韻畫展在美國華盛頓藝術家畫廊隆重舉行時，為中美建交立過卓越功勛的陳香梅女士親臨現場剪彩，并致信祝賀。聯合國前秘書長安南在欣賞了他的梅花后，情不自禁地喜歡上了梅花，并深有感觸地說：“聯合國很需要梅花的這種精神！”

一個以畫梅為生，以梅花為使者促進民間交流的藝術家的形象漸漸清晰起來。

三

忽見寶琴披著鳧靨裘站在山坡上遙等，身后一個丫鬟抱著一瓶紅梅。眾人都笑道：“少了兩個人，他卻在這里等著，也弄梅花去了。”賈母喜的忙笑道：“你們瞧，這山坡上配上他的這個人品，又是這件衣裳，后頭又是這梅花，像個什么？”眾人都笑道：“就像老太太屋里掛的仇十洲畫的《雙艷圖》。”賈母搖頭笑道：“那畫的那里有這件衣裳？人也不能這樣好！”……

《紅樓夢》第五十回“蘆雪庵爭聯即景詩 暖香塢雅制春燈謎”里這幅白雪紅梅琉璃世界圖，是文學作品中寫梅花的經典。梅花傲雪獨立的形象是傳統文化的象征，古往今來以梅花為題材的畫家更是數不勝數。

評論家高秀林說：以中國傳統文化內涵觀照于中國畫藝術形式的審美，是發祥梅之形式最基本也是最重要的基礎條件。審視發祥之梅花作品，盡管吸收有不少西畫技法，但他守住了中國畫的表意特征和表現技法。從龍之精神的共性到個體人格精神表現的結合，都證明他是以比興、暗喻、比擬、借代等手法，寓寄于所表現對象之中的，其營造的方式，筆墨的關系組成，與中國人的思維方式是相通的。體現的是中國文化的感召力和審美方式的感染力，最終表現的非為“再現”而為“表現”。

有評論家評價鄭發祥先生的畫說：發祥畫梅，源于古人，而非古人。赤、橙、黃、綠、青、藍、紫，萬千姿色滿人間，恣意縱橫盡其中。時勢造英雄，盛世傳和諧……他的梅花圖有北方的粗獷雄奇，又有南方的嫵媚婉約……真可謂是創造時代的文化精神，體現出一種不屈不撓、不畏艱險、勇于創新攀登的民族精神。

畫梅泰斗關山月先生評鄭發祥之梅曰：“功底深厚，創新出奇；梅家一派，非同流俗。”藝術大師劉海粟說其：“萬里春光，九州生氣。”

四

“……給我一朵臘梅香啊臘梅香，母親一樣的臘梅香，母親的芬芳，是鄉土的芬芳，給我一朵臘梅香啊臘梅香。”羅大佑的《鄉愁四韻》，初聽只覺曲調舒緩，聽進去，竟悲傷得不能自已。

2012年度感動中國十大人物之一的臺灣老兵高秉涵，跟記者柴靜有過這樣一段對話：

我（柴靜）問：“您剛到臺灣生活那么孤獨的時候，逢年過節怎么過？”

“大年初一早晨，天不亮我就到山上去了，一個人。大聲哭，對著淡水河口，對著大陸痛哭一場。我平常不掉淚，掉淚是弱者，所以我不掉淚，我就大聲叫。”

“叫什么？”

“叫娘，大聲喊娘，娘，我想你。”

他（高秉涵）一直說普通話，只有說這句時，還是濃重的山東口音。

忽然就淚流滿面。為那聲“娘”，為那濃得化不開的鄉愁。

說起“梅開兩岸”畫展，發祥先生臉發紅，眼睛愈發明亮起來。有一年春節，鄭發祥到鄭立中先生家作客，談及梅花，雙方情投意合。鄭立中當即潑墨揮毫：“翰墨梅花，情系兩岸”，勉勵他要為促進兩岸交流、促進和諧發展盡一份力量。此后一整年時間，鄭發祥都在為“梅開兩岸”畫展奔走，他的“梅之韻”藝術展在臺北結束后，即轉程美國紐約中山紀念堂繼續辦展，孫中山先生的孫女孫穗芳博士專程從夏威夷赴紐約為畫展剪彩，讓畫展盛況空前。后又應海峽文博會和海峽圖博會之邀，在廈門舉辦大型個展。

“交流擋不住，畢竟骨肉情”，這是鄭發祥最喜歡書寫的一副自撰聯，也是所有愛好和平的人民的共同心聲。

互相了解是交流的基礎，多走走，多看看，帶著真誠帶著情感去理解彼此，多一些像“梅開兩岸”畫展這樣的藝術形式，大家在相互了解中走近，實現真正的交流，在懂得中關愛，在理解中包容。交流，懂得，包容，春天的花朵當然會盛放。

梅花，實在是春天的第一使者。春承芳草千年綠，人與梅花一樣清。

“再說到紙上的梅，王元章和楊無咎的梅在紙上開了有多少年了，直到現在，還在開著，而且一朵也沒凋謝。”