民族聲樂教學中向戲曲學習和借鑒的探究

◎胡水靜

民族聲樂教學中向戲曲學習和借鑒的探究

◎胡水靜

戲曲是中國傳統藝術之一，劇種繁多有趣，表演形式豐富多彩，載歌載舞。其戲劇形式以唱、念、做、打的綜合表演為中心。其中戲曲演唱在戲曲音樂中占主體，通過細膩的唱腔塑造飽滿的人物形象，所以民族聲樂與戲曲有著密不可分的關系。隨著時代的發展，專業學者的不斷總結歸納，戲曲已經形成了非常完備的藝術體系，這也是中國戲曲長久不衰的重要原因，在學習聲樂的過程中，學習和借鑒戲曲的精華，是對學習聲樂的提高，也是對戲曲的一種傳承與發展。

中國戲曲文化豐富多彩，戲曲發展更是歷史悠久、長盛不衰，是一種綜合的舞臺藝術樣式，是時間藝術和空間藝術的綜合，它源起于歌舞，后經過漢、唐到宋金形成完整的戲曲藝術，趨于歌、舞、劇三者的綜合，成就了‘以歌舞演故事’的藝術品貌。戲曲把曲辭、音樂和表演熔鑄一起，使其表演形式更加豐富多元化。它不僅僅是模仿生活，而是把生活原型進行提夸張和美化，戲曲演唱中，刻畫出完美的人物形象主要依靠演唱者的演唱，戲曲有很多傳統的曲目，都具有遠離生活之法，超脫的時空形態，戲曲賦予了表演者很大的藝術自由。后被人們傳唱下來是因為戲曲獨特的魅力和膾炙人口的唱腔。而隨著不同時代的演變與傳唱，中國戲曲在長期的發展中積累了成熟豐富的技巧，民族聲樂與戲曲的關系越來越密切，它們有著很多的共性，這正是民族聲樂需要學習和借鑒的地方。其中戲曲的優秀演唱技巧和教學理念對提高民族聲樂的影響力有重要意義，下列中戲曲的幾點要素是在學習民族聲樂的過程中需要借鑒和采納的。

唱字

文字是表達人內心情感的方式之一，在中國戲曲中‘唱字’有著更高的表達要求。首先，戲曲里的‘唱’不會是一種獨立的聲樂表演，而是通過‘唱’來逐步的塑造人物的飽滿形象。字的發音與發聲能否在有效結合統一，直接影響著演唱質量。在演唱過程中，有三點原則必須要謹記與遵守，1精準的樂音，2清楚的吐字，3 沉穩的節奏。聲音始終是貫穿語言的箭頭，字、詞、感情是發聲的基石。唱字的時候要一字一句，清晰吐字。不要出現這個字唱完急于求成下一個字。唱出標準的字是基礎，也是更好發揮演唱的前提。保持好的聲音風貌也是保持好的情感及演唱。若在演唱中出現聲音壓過字的表達，導致演唱效果模糊是最為忌諱的，不僅給自己帶來不便，而且給觀眾帶來的聽覺效果也不理想。為避免此類現象的出現，演唱者應該注意喉嚨與口的雙重合作，將字有條不紊的表達出來，這樣才會充分體現出‘唱字’的魅力。因此，加強演唱中‘唱字’的練習對整個演唱過程有很大的幫助和意義。

用氣

在現實生活中，每個人說話交流都要通過氣息，因為氣息的動力元素，才能使喉嚨發出聲音。那么氣息在戲曲的演唱中也毫不例外扮演著重要的角色，演唱者在演唱過程中用膈肌以及腹肌發聲進行演唱，還有另外一種比較傳統的說法‘丹田氣’。氣沉丹田也是對用氣的一種解釋。所謂離開‘氣’就不能發聲，但是發聲并不代表運用好了‘氣’，由此可說明，用氣在戲曲演唱中有著看似簡單實則不簡單的重要作用。

在一段戲曲的演唱過程中，能否將戲曲演唱的抑揚頓挫，收放自如，能否通過聲音將人物情感表達的淋漓盡致，無疑是對演唱者‘用氣’的拿捏與考量。恰如其當的‘用氣’會使演唱一氣呵成，并且演唱過程自然順暢，帶給聽眾的感覺也會非常親切自然。‘用氣’沒有合理而當，唱出的聲音也會斷斷續續，難入人心。所以，教師在給學生們講解的時候，一定要注重氣息的部分，怎樣鍛煉出一個好的氣息，是學習者們不斷去思考和研究的。希望大家不斷的去練習，從實踐中鍛煉得以體會其中的重要性。

唱韻

在學好戲曲的基礎技能之后，所謂‘唱韻’便是戲曲的最高表現形式，使為戲曲的表演形式和表演內容更加豐富有內涵。通過聲音、字音、語調加上豐富的情感表達，帶給觀眾以不一樣的感受與意境，唱韻是演唱者賦予的，也是戲曲藝術賦予的。如果一段曲子只是生硬的演唱，完全沒有韻味的話，那將是失敗的。當賦予了演唱獨特的唱韻，它就不僅僅成為了一個歌唱形式，而是把觀眾代入到了戲曲藝術的境界，那么，也就達到了唱韻的高潮。戲曲藝術真正的韻味，一半是自然，一半是表現。需要演唱者獨具匠心的領會，才能打造出屬于自己的唱韻。

用嗓

人的嗓子是根據先天條件可以多種變換的。戲曲的演唱過程中，演唱者需要對嗓子的變換形式充分利用，讓演唱更具飽滿悠然。有三種嗓子形式，分別是大嗓、小嗓、及大嗓小嗓的真假聲運用，這三種用嗓都對發音有著更高的要求。大嗓又名本嗓，是演唱中演唱者本人真實的聲音。小嗓又名假嗓，是演唱者在演唱中發出的假聲又稱‘子喉’。大嗓及小嗓的結合就是真假聲的運用，這對演唱者的要求必須要過度自然。在學習民族聲樂的過程里，教師應該掌握并應用相關戲曲知識，根據自己學生嗓音的特點來進行指導。比如某學生聲音條件好，聲音結實，音域寬，但是不足的是發出的聲音不夠流暢，不夠圓潤，所以他的演唱沒有魅力。那么針對此學生，我們應該讓他去進行學習起伏跌宕，感情細膩的歌劇來進行演唱，并且讓他自己學會投入到角色情景中去，融聲于里，唱出的曲子才有味道，更能傳情。所以通過這樣的學習任務以此來鍛煉其情感處理上的不足之處也是很好的教學方法。

學習聲樂是個不斷磨礪不斷積累的過程，民族聲樂教學中更應該對學生們負責，在教書育人的同時，還要特別了解學生的自身嗓音條件如何，針對不同的優缺點來進行方案式的學習與訓練。無論是天賦能力還是領悟能力，都需要教師的專業提點以此努力。在學生不斷的學習積累中出現了一些發音不準，咬字不清晰的現象。這在學習聲樂方面是非常要害的，所以通過戲曲中唱字、用氣等方面的學習來提高。我國千年的戲曲文化已經自成藝術體系，成為精髓，運用于民族聲樂中是恰到好處。學生們將通過聲樂的學習了解并學習到中國傳統戲曲文化，這也將是人生的一筆財富，對我國的聲樂發展起著積極的推動作用。

（作者單位：福建省泉州幼兒師范高等專科學校）