不同種類造型藝術的審美特征分析

（大連工業大學，遼寧 大連 116032）

【摘要】：造型藝術是運用一定的物質材料，通過塑造靜態的視覺形象來反映社會生活、表現藝術家思想情感的一種空間藝術，也是一種靜態的視覺藝術。造型藝術主要包括繪畫藝術、雕塑藝術、攝影藝術、書法藝術等。

【關鍵詞】：造型藝術；審美；特征分析

1.繪畫藝術的基本審美特征

繪畫藝術是運用一定的物質材料和線條、色彩和塊面等藝術語言，通過構圖、造型和調色等手段，在二度空間（平面）里創造出靜態的視覺形象的藝術。繪畫在造型藝術中處于基礎地位。

繪畫藝術的基本特征可以概括為以下幾個方面：

第一：具有瞬間延展性。繪畫藝術的語言是線條、色彩和形體塊面，由它們構成的藝術形象是靜態的，但繪畫藝術常常以這種瞬間的、凝固不動的形象來表現豐富的內涵，使觀賞者從繪畫所表現的瞬間，聯想到瞬間前后的延續情節、情感等。繪畫表現動作時必須“寓動于靜”，也就是選取動作發展的某一瞬間，而最佳的一瞬間應當是最能讓想象自由活動的那一頃刻，能使人想象出更多東西來的一瞬間。

第二：形神兼備性。繪畫藝術總是通過可見的藝術形象表現豐富的精神內涵。繪畫既有再現性和寫實性的一面，同時又有寫意的和表情的一面。因為繪畫只能從廣闊的社會歷史和現實中擇取瞬間，使之成為一幅靜態的畫面，所以，繪畫的“形”往往不能像文學、影視那樣多層次、多角度、全方位地對客體世界作出反映，但繪畫作品中的藝術形象能夠充分地、深層地滲入哲學的、經濟的、政治的、倫理的、宗教的、科學的內涵。繪畫的豐富意味還表現為對藝術家的思想情感和審美理想的傳達。

2. 雕塑藝術的基本審美特征

雕塑藝術是一種重要的造型藝術，它是一種立體（三度空間）的空間藝術和視覺藝術。雕塑作品是用一定的物質材料制作出來的具有實體形象的藝術品，由于制作方法主要是雕刻和塑造兩大類，故被稱為雕塑。雕塑的定義可以概括為：雕塑是一門直接利用物質材料，運用雕刻或塑造的方法，在三度空間（立體）中創造出具有實體形象藝術品的藝術。

雕塑藝術的基本特征可以概括為以下幾個方面：

第一：雕塑材料直接影響藝術形象的美感。雕塑對物質媒介具有較強的依賴性。物質材質對于雕塑具有很強的藝術規定性，在較大程度上制約著作品的審美效果。傳統的雕塑材料有石、木、金屬、石膏、黏土以及象牙、貝殼等，在現代，一些新型的材料也開始用于雕塑。在雕塑藝術中，材料本身是構成藝術形象的一部分，有時甚至是具有相對獨立的審美意義的一部分。雕塑家在創作中常常需要充分考慮材質是否適合特定創作追求，保持物質材料原有的質素和特征，利用材料本身的特點傳達藝術內容。木類不如石類材質堅硬和光潔，但木類線條流暢，且易于加工。同是石類，大理石顯得高潔華貴、細膩典雅，花崗巖則顯得粗獷堅硬、莊重敦厚。有的石料適于表現崇高，有的適于呈現悲壯，有的則適于營造和諧之美。要在物質材料的基礎上創作出優秀的雕塑作品，雕塑者還必須精心挑選材料，把握其特性，運用各種工具潛心造型，其中既有與繪畫相通的藝術功力，也有制作性的技術能力。材料與技藝的有機統一是從事雕塑藝術最基本的條件。從我國殷商時代的“人面鼎”、戰國時代的“青銅器物架”、秦始皇陵的兵馬俑，到我國魏晉南北朝、隋唐以后的各種石窟塑像等都能充分體現這一特點。

第二：以單純的造型表現豐富的內涵。雕塑藝術是對事物的瞬間性形象的凝固造型，這種造型是凝練的和單純的。一些不以表現人的形象為主題或抽象的雕塑品，在造型上更加凝練和單純。雕塑的這一特性雖然決定它難以對形象進行多層面的復雜表現，卻能夠給人以深刻、恒久的印象。雕塑在其凝練的造型中，可以通過洗練的構圖和輪廓顯現出節奏和韻律，凝聚特定的寓意和象征意味，可以通過造型體量或體積的變化，以及觀賞距離、角度的設置，產生豐富的藝術表現力。在高度凝練的雕塑造型中，雖然不可能蘊涵系統的觀念，但雕塑作品可以而且應該具有比較深刻的觀念性和精神性因素。事實上，一件優秀的雕塑品，在其將生動、傳神的形象凝定于瞬間之時，同時也就將深刻的精神內涵孕育其中了。雕塑作品之所以能夠傳世、給人以永恒的精神震撼和美的啟迪，不僅在于其扣人心弦的造型，還在于這一形象蘊涵的社會和歷史的精神，以及人生的哲理與審美理想。

3. 攝影藝術的基本審美特征

攝影藝術是指采用攝影手段塑造可視畫面、反映現實生活、表現主體審美情感的藝術。攝影藝術特別注重紀實性，攝影藝術的主要造型手段是畫面構圖、光線和影調。

攝影藝術的基本特征可以概括為以下幾個方面：

第一：直觀紀實性。攝影藝術運用科學技術手段，直接面對被攝對象進行現場拍攝，反映現實生活中實際存在的事物，如實地將被攝對象再現出來，給人以親眼目睹的直觀感覺。

第二：光影造型性。攝影用光簡稱用光，指拍攝時采用各種光源對被攝對象進行照明，以達到理想的光影造型效果。攝影用光包括正面光、側面光、逆光、頂光、腳光等，具體拍攝時或變換拍攝角度，或靈活運用人工光源，加強畫面的空間感和立體感，創造氛圍，烘托主題，使作品具有感人的魅力。影調和色調是攝影藝術的一個重要造型手段。影調是指黑白照片上所表現的明暗層次，色調是指彩色照片上色彩的對比與和諧。影調和色調通過藝術處理可以產生影調層次、影調對比、影調變化和色彩變化、色彩反差、色彩和諧等藝術效果，使攝影作品具有濃郁的情感色彩和豐富的表現力。攝影的藝術性還表現在攝影師主觀情感的熔鑄，攝影作品應當通過光、色、影來體現藝術家的思想情感和藝術創造力，因此攝影師對拍攝的人物和景物必須滿懷深情，充滿創作的激情，只有這樣拍攝出來的作品才能具有感人的藝術魅力。

4. 書法藝術的基本審美特征

書法藝術主要通過用筆用墨、點畫結構、行次章法等進行文字書寫，結合字義造型，來表現人的氣質、品格和審美情操。書法藝術的基本技法和表現形式主要是用筆、用墨、結構、章法、韻律、風格等幾個方面。

書法藝術的基本特征可以概括為以下幾個方面：

第一：造型的規定性與創造性。書法藝術是一種造型藝術，書法的造型要受漢字字形的形狀、結構制約，但創作主體可以在規定性的基礎上，創造出獨具個性的藝術形象。

第二：形象意義的規定性與獨創性。書法藝術的形象本身具有固定的字面意義，同時，在創造主體通過獨特的藝術造型創造的具體書法形象中，又融會了創造主體的特殊情感和意義，體現著書法家個人的獨到見解和思想情感。書法藝術不同于實際的文字書寫的根本原因，在于書法中充滿了作者的主觀情感和創造精神。書法創作是書法家運用這一特定的表現形式，將自己的思想情感、精神氣質外化到作品中的實踐過程。人們常說“書如其人”，就是因為以文字為表現對象的書法藝術，由于將形式和內容結合在一起，可以比其他藝術更充分地表現人的精神面貌。