小提琴與二胡音樂表達方式之比較分析

（湖南師范大學，湖南 長沙 410006）

【摘要】：近年來，中西音樂文化的交流碰撞融合呈現出多姿多彩的局面，本文從小提琴與二胡音樂表達方式之比較分析的視角出發，以陳鋼的作品《陽光照耀著塔什庫爾干》為例，旨在已有的音樂研究基礎之上，進一步深入探索中西方音樂的異同與各種融合的可能性。對于西洋樂器小提琴與民族樂器二胡在思維、審美、表達等各方面的差異做出對比研究。從而使我們的演奏能更充分地表現出我們民族文化的特征，及中國小提琴音樂作品所具有的獨特魅力或是民族樂器演奏移植作品時的別樣風格。

【關鍵詞】：小提琴；二胡；音樂表達方式；陽光照耀著塔什庫爾干

《陽光照耀著塔什庫爾干》是陳鋼于1976年根據吐爾遜卡德爾創作的歌曲《美麗的塔什庫爾干》、劉富榮改編的笛子曲《帕米爾的春天》以及塔吉克族民間音樂素材改編的小提琴曲。這部作品，既充分發揮了小提琴的這件西洋樂器的性能，同時又具有濃郁的民族特色；既展示了令人驚嘆的小提琴技巧，又蘊涵著動人心弦的音樂情感。它于1976年由潘寅林在上海首演成功后很快風行全國并飽受好評。之后又經過劉天華的移植，成為了一首廣為流傳的二胡曲。由于這首作品的中國民族風格屬性，在比較分析小提琴與二胡音樂表達方式上更具代表性，無論是分析西洋樂器演奏中國風音樂，或是民族樂器演奏移植創編的作品上都能具有更貼切的表達。從這個研究角度出發，以樂曲《陽光照耀著塔什庫爾干》為基礎，分析小提琴和二胡在音樂表達方式上的異同，以此探索小提琴與二胡在音樂表達方式上交融的更好方式，及對未來發展趨勢的影響意義。

一、小提琴與二胡之音樂表達方式

（一）小提琴與二胡相同的音樂表達方式

音樂表達方式主要指音樂語言方式、音樂表達風格、以及音樂表達邏輯這三個方面。小提琴與二胡同為弓弦樂器，在音樂表達方式上也有著許多相似性。首先，在音樂語言方式上，兩件樂器都十分擅長表現抒情婉轉的曲調，既能模仿人聲表現如怨如訴的情感，又能表達歡快欣喜的情緒。其次，在音樂表達風格上，無論是揉弦、滑音、裝飾音等等表現技巧也大同小異。揉弦時會發出一種類似波浪形狀的聲音，從而使演奏出來的聲音更具有歌唱性，能更好的表達情緒，且豐富了演奏技巧。滑音又稱滑奏，不同位置、方式、速度都會表現出不同效果的滑音，小提琴運用“中國式滑音”能增強音樂的民族特色及藝術感染力，二胡的滑音也有著豐富情感和模仿人聲的特點。裝飾音包括顫音、倚音、波音、回音等，這些都大大增強了音樂的表現力，豐富了音樂感染力，使得小提琴與二胡在音樂表達上有著許多相似點。在音樂表達邏輯上，小提琴與二胡都有著形象思維，能夠用音樂的方式讓我們獲得感性或理性上的認識。

（二）小提琴與二胡不同的音樂表達方式

在按弦方面，小提琴與二胡最大不同在指板上，小提琴有指板而二胡沒有，指板對換把、揉弦、滑音等技巧的演奏有一定影響，在音色上便會有差異表現出來。其次小提琴的四根弦形成的是空間立體狀，而二胡的兩根弦則是平面直線狀，顯然小提琴能演奏的和弦對二胡而言是無法演奏的，因此在表現更為復雜的和聲語言上，二胡可能會稍遜一籌。在審美上，二胡音樂作品更追求的是一種中國式的抽象意境美，而小提琴所代表的西方嚴謹結構則更注重邏輯結構美。在思維和語言上，二胡音樂表達方式的整體感性與小提琴音樂表達方式的科學理性也形成鮮明對比。 在旋律上，二胡音樂更重旋律而非和聲且崇尚線性美，而小提琴音樂以音程和聲縱向構成的團塊和聲系統及嚴謹的發展邏輯為重，同樣也能創造出優美動聽的旋律。在音樂表達風格上，如裝飾音的使用，在二胡演奏中更多是一種即興發揮狀態，這也大大的豐富表現手法，在小提琴創作中更多是作曲家嚴謹的規劃且不能隨意增減，所以也有人說：西方音樂是音的運動，而東方音樂是運動的音。在運弓上，音頭、音腹、音尾的不同部分也有著不同變化。在音頭演奏上，小提琴演奏以實、厚、濃、潤的發音為美，強調動力在前和發音的穩定性，而二胡演奏時可能會有一些運弓的動力置后并加以變化。

二、《陽光照耀著塔什庫爾干》小提琴與二胡演奏版本比較分析

（一）小提琴版《陽光照耀著塔什庫爾干》

《陽光照耀著塔什庫爾干》由鋼琴或交響樂團演奏引子，旋律仿佛運用攝影技術中的聚焦模式，將天蒼蒼野茫茫遼闊的塔什庫爾干大草原逐漸清晰的呈現，這段引子不僅是整部作品中的核心材料，而且是使整部作品成為完整的統一體的源頭。引子之后便進入了第一主題，也就是縱情歌唱部分，這一段抒情小調，充分展現了民族異域風情。在裝飾音的安排上，如倚音、顫音、滑音等的表現和安排上，還是依據西方小提琴作曲技法為主，以塔什庫爾干民族特色音樂加以變化發展。倚音比較短促，顫音比較急促悠長，滑音并不特別突出，還是比較講究在規范的音樂中表現嚴謹的和聲。縱情歌唱中獨具特色有一段和弦撥弦，如冬不拉一般的音效，民族音樂的魅力在小提琴這件西洋樂器上表現得淋漓盡致。間插式的旋律模進給人在聽覺上以一種妖嬈的風情，快音中穿插著引吭高歌的旋律是中部的一大特點。在縱情歌唱部分，小提琴演奏出富有歌唱性清亮柔美的音色；而在“熱烈歡舞”部分，跳弓、頓弓、右手手指的循環掃撥和弦等技法的頻繁使用使旋律顯得靈動熱情，帶有顆粒感及跳躍性。全曲頻繁轉調在中國當代小提琴作品中也是比較少見，為演奏者增加了很大難度，所以這部作品也成為小提琴演奏家音樂會壓軸之作。

（二）二胡版《陽光照耀著塔什庫爾干》

二胡獨奏版也有鋼琴伴奏的形式，在伴奏織體上同小提琴版伴奏織體相似。但引子部分由二胡加以改編演奏，在音色上較之小提琴則更添一份蒼涼渾厚。同時，由于小提琴的有效音域在g至c4，獨奏時甚至可達到b4，而二胡音域在d至e3，所以在移植或者改編樂曲的過程中也會對樂曲進行移調甚至打破原有調性布局，因此劉天華在改編樂曲時，在引子部分采用F大調，比小提琴移高一個大二度，在進入縱情歌唱主題后轉為C大調。在第一部分與第二部分中間還有一段鋼琴間奏，為F大調。第二段的調性布局也與原曲有較大區別，民族樂器二胡在表現本土民族風情上也更具本色韻味。

在演奏表現載歌載舞的快板段落時，二胡一改往日幽咽婉轉的纏綿曲調，頻繁使用跳弓、快弓、短弓，將樂曲的情緒推向至高點。在音色上，不同于小提琴的明亮通透相比，二胡的音色更顯婉轉蒼勁，在樂曲的演奏上，對“風吹草低現牛羊”的草原美景的描繪、對冬不拉演奏的模仿等方面可能較小提琴更為傳神。兩個部分與小提琴版并無太多改編，不過小提琴在和弦上能表現出更豐富的音色，而二胡在滑音上的音效又更勝一籌。

三、小提琴與二胡在音樂表達方式上的交融及其發展意義

（一）小提琴與二胡在音樂表達方式上的交融

1、小提琴演奏中的民族風格

由于小提琴在中國發展所經歷的時間短，在學習過程中基本沿用西方小提琴教學的教材、教學內容、教學方式及審美標準，從而導致琴童從小到大對西方音樂耳濡目染，對民族音樂的教育和審美缺失，很多琴童只能較好的演奏西洋樂曲，而無法把握民族音樂，甚至單純認為只要有滑音、揉好弦就是民族音樂。

針對這些問題，首先在作品上涌現出大量優美動聽高質量的中國民族音樂，有根據民歌戲曲改編也有根據民族樂器的音樂作品進行編創的。如《四季調》、《喜見光明》、《牧歌》、《漁舟唱晚》等等。中國民族器樂講究音色和“潤色”，這也是小提琴演奏民族風格音樂所需要模仿的對象，并以此來增強民族特色。如對中國民間音樂感興趣的奧地利作曲家克萊斯勒創作的小提琴作品《中國花鼓》，憑借快速華麗的旋律不僅發揮小提琴高超的演奏技巧，而且生動描繪出中國民間熱鬧喧囂的場景，是典型的小提琴中國化作品。中國古代民族音樂還講究一種飄逸朦朧的美感，所以小提琴在這時候表現出的是一種虛而非實的音色，對民族樂器的泛音、滑音、散音、按音、走音、裝飾音的模仿才能夠完整表現出中國作品的精髓。

2、二胡借鑒小提琴演奏技術

二胡常常移植小提琴音樂作品，其次在演奏技術上也常有對小提琴演奏技巧的模仿借鑒。二胡移植的小提琴作品，不僅能夠使二胡樂曲具有多樣化風格，而且也能側面學習小提琴創作手法及演奏技巧。二胡移植作品的出現，不僅拓寬了二胡創作的道路途經，而且創新了二胡的演奏形式。

上世紀二十年代二胡開始作為獨奏樂器出現在舞臺上，劉天華創作十首二胡獨奏曲為二胡作品的創作增添了濃墨重彩的一筆。后來又出現了《二泉映月》、《流波曲》、《彈樂》、《拉駱駝》、《山村變了樣》、《豫北敘事曲》、《三門峽暢想曲》等作品，不僅在演奏技法和題材上都有極大突破，而且還具有鮮明的時代特征。

而根據小提琴移植的作品有六七十年代王國潼、周耀錕、張韶移植的《霍拉舞曲》、《野蜂飛舞》、《無窮動》，八十年代張韶移植的《流浪者之歌》、高韶青移植的《“卡門”主題幻想曲》，李天舒移植的《茨岡狂想曲》，孫凰移植的《帕格尼尼隨想曲No24》等等，這些移植作品的出現， 使得不同樂器、樂曲在相互交叉、相互移植、相互促進自身發展的同時也滿足了不同層次的欣賞者的審美需求。

演奏技術上對小提琴的模仿借鑒主要表現在換把、指法、揉弦、滑音、裝飾音等方面，甚至還有劉天華改良二胡這件民族樂器使之更好地表現音樂，并為之寫下大量二胡作品、47首練習曲等，還使用了多把位演奏法。

3、小提琴與二胡相互交融借鑒

小提琴與二胡作為中西方音樂代表的弓弦樂器，在表達方式和演奏技巧上相互交流借鑒已經成為一種常態，當下出現的眾多移植作品，無論是小提琴移植二胡作品，或是二胡沿用小提琴演奏技法，這種中西方音樂的交流融合碰撞出新的火花。移植最初的目的可能是從技術層面出發的，藝術上的考慮大多會有所改變，在風格技術上必須要符合器樂本身的條件。如小提琴有四根弦，而二胡只有兩根弦，二胡不擅長演奏大量音程、和弦，所以多采用演奏旋律聲部或做分解和弦來處理。對于一些不利于演奏的問題，如音區問題，則可以多采用移調、八度轉換等方式來處理。小提琴與二胡樂器上的交流融合，同時也是兩種文化的交流融合，中西方音樂的交流融合碰撞。

（二）發展音樂表達方式促進中西音樂文化交流

1、繼承音樂文化傳統，發展音樂交流借鑒

要利用音樂表達方式促進中西音樂文化交流，就要在繼承傳統音樂表達方式中發展，在發展新的音樂表達方式中繼承。繼承包括繼承音樂文化傳統，這要求我們要對傳統音樂文化取其精華去其糟粕。而對于外來文化的吸收發展，也同樣要取其精華去其糟粕，只有正確對待和學習這些優秀的音樂文化，我們才能更好的發展我們自己的音樂文化，從而更加完善音樂表達方式。西方音樂的創作在許多方面都有可借鑒之處，但是在學習的同時，我們也要不忘保存自身的音樂文化底蘊。在不斷汲取外來技巧恰當發揚的同時，我們還要不間斷地對民族音樂文化進行傳承與探索。想要將中國的音樂文化推向世界，就必須在西方弦樂藝術與中國音樂文化之間爭取實踐與學術上的融合與互補，從而建立起中國音樂文化的新內涵，同時向世界展現我們中國的民族的音樂文化，這樣也更加有利于音樂表達方式的多樣化發展，并且促進了中西音樂文化交流。

2、創新音樂表達方式

要在音樂表達方式上有所創新，就得要打破疆界海納百川，推陳出新革故鼎新，打破傳統觀念里中西方音樂文化的固有模式。深入挖掘各種音樂文化的潛在能力強調音樂文化的多樣性。中國音樂要發展，就得沖破僵化的模式，但是在思想感情、文化內涵保持自己的本色，反映出中華民族精神與傳統文化特性。從中國弦樂藝術的發展歷程來看，我們已經在不斷發展進步，逐步在原有傳統音樂的基礎上，吸收外來音樂文化精髓，并融合成具有中國民族特色的本土化音樂。 小提琴和二胡在表達方式上的這種借鑒融合，還只是中西方音樂文化交融的一小部分表現，還有很多其他音樂文化的更豐富、更深層次的探索創新。音樂文化只有在這樣一個開放性的環境中，經過不斷探索、交流融合、繼承發展，才能擁有創造力，開創出一片未來音樂文化的新天地。

中西方音樂文化隨著時代的變遷發展而有著更深入的交流融合，中國音樂借鑒西方音樂表現形式，表達手法，創作技巧，同時西方音樂也熱衷于在音樂中融入中國元素。小提琴與二胡作為中西音樂中最具代表性的弦樂器，在音樂表達方式上的對比研究，不僅讓我們對這兩件樂器具有更好地認識，而且是對中西音樂文化的一種探究，是對中西音樂文化交流的一種重要手段。從繼承到發展再到創新，我們以小見大，舉一反三，從中得出的經驗可以讓我們中華民族的音樂文化得到更好的發展，同時又能將我們民族的音樂文化推向世界。音樂文化的傳播對中西方都有著重大的意義，在數字信息發達的地球村，我們既要包容外來音樂文化，又得繼承傳統音樂文化；既要看到音樂文化的差異，又要接受音樂文化的相互融合。音樂有著千姿百態的表達方式，然而音樂卻也能讓不同的人感同身受，這也就是音樂能長久流傳的魅力所在。

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