傳統(tǒng)聲音理念與現(xiàn)代聲音理念的碰撞

（中國傳媒大學(xué)，北京 100024）

【摘要】：范吉利斯，為應(yīng)用類電子音樂開啟了新道路，打開了新局面。他在作品《1492征服天堂》中，打破常規(guī)，將傳統(tǒng)音樂理念與現(xiàn)代音樂理念相融合；真實(shí)樂器與電子聲音相結(jié)合；更將真實(shí)空間與虛擬空間完美結(jié)合，巧妙轉(zhuǎn)換。不論是電子音樂創(chuàng)作還是在傳統(tǒng)音樂寫作上，都體現(xiàn)了范吉利斯獨(dú)特的創(chuàng)作理念與創(chuàng)作能力，獨(dú)具前瞻性的目光與作品獨(dú)特的標(biāo)簽性。

【關(guān)鍵詞】：電子音樂聲音理念；創(chuàng)新；融合；真實(shí)樂器；電子聲音；真實(shí)空間；虛擬空間

一、作品概述

（1） 《1492征服天堂》創(chuàng)作背景

《1492》是為導(dǎo)演瑞德雷·斯考特（Ridley Scott）拍攝的一部關(guān)于哥倫布生活的宏篇巨制。他以極具現(xiàn)代感的電子交響樂完美地再現(xiàn)了500年前哥倫布等探險(xiǎn)者歷盡驚濤駭浪、致命病毒以及種種艱難險(xiǎn)阻的洗禮最終到達(dá)新大陸的悲壯故事。范吉利斯將影片的磅礴大氣，以及對于整個(gè)歷史的宏觀探索與個(gè)體精神的超越融入了音符之中。作品是電影在視覺上的創(chuàng)作延伸，它可以獨(dú)立成為一部組曲。

二、現(xiàn)代聲音理念的傳承與發(fā)展

（1）真實(shí)樂器與電子聲音的交相輝映

范吉利斯在創(chuàng)作《1492》時(shí)，處于合成器（Synthesizer）音樂飛速發(fā)展的時(shí)代，這種新電子音樂技術(shù)帶來了無窮盡的新聲源。這個(gè)接納新事物，同時(shí)承載傳統(tǒng)的時(shí)代，鑄就了范吉利斯作品多元的風(fēng)格。其創(chuàng)作的社會(huì)化電子音樂，從音樂基本風(fēng)格來看，在調(diào)性音樂的思維下，有清晰的旋律與豐富多變的和聲。他繼承了傳統(tǒng)音樂的相對可聽性，在此基礎(chǔ)上又加入電子音樂的聲音處理方法與創(chuàng)作觀念，形成了融合的音樂風(fēng)格。

《1492》中可將聲音主要分為兩大類：A段，大部分由真實(shí)聲音，真實(shí)樂器，真實(shí)人聲構(gòu)成。B段以電子聲音為主。這樣的聲音布置，使得A B兩段在色彩上有很大的反差。相同音色的不同處理手段，緊貼劇情的同時(shí)，更滿足了聽者的期待感與滿足感。作品聲音材料分類如下圖：

真實(shí)聲音類弦樂隊(duì) 節(jié)奏軍鼓 人聲合唱 定音鼓 鋼琴

電子聲音類電子鋪底音色 電子銅管 節(jié)奏律動(dòng)電子聲音 電子化人聲哼唱 電子金屬聲音

A段基本運(yùn)用真實(shí)管弦樂隊(duì)的配器手法，進(jìn)行曲式的節(jié)奏模式，西班牙傳統(tǒng)的音樂元素，美洲土著樂器，形象描繪出哥倫布航隊(duì)前進(jìn)的步伐；長線條電子鋪底（PAD）好似海上的波浪；格里高利圣詠式人聲合唱描繪出水手形象。前半部色彩暗淡的哼唱合唱好像哥倫布航隊(duì)對前方征程的未知與迷茫，后半部帶有歌詞的合唱描繪出乘風(fēng)破浪的決心與逐漸明朗的航行方向。所有的聲音都在傳遞著期待與稍顯不安的情感。色彩委婉，暗淡。

B段全新聲音素材的出現(xiàn)，為全曲打開了新局面。電子銅管作為旋律主線，中頻段快節(jié)奏波浪式電子聲音增強(qiáng)了全曲的律動(dòng)，合唱電子化并加入大量混響。弦樂隊(duì)電子化與多聲部電子化聲音的配合運(yùn)用使得頻段異常的豐滿。在B段豐富卻又不失層次感的聲音中，混響的大量加入有著不可或缺的作用。樂曲由真實(shí)，自然的空間忽然轉(zhuǎn)變?yōu)樘摂M，空靈的空間，仿佛船隊(duì)撥開層層迷霧，猛的發(fā)現(xiàn)新大陸，就在眼前。較之A段，氣勢上發(fā)生了巨大變化。色彩轉(zhuǎn)為明亮，輝煌。

傳統(tǒng)音樂注重樂器的布置與分配，使聲音可以更好的傳遞出作曲家要表達(dá)的情感，電子音樂則更著力于聲音與空間的處理。風(fēng)格不同的AB兩段在范吉利斯筆下相互配合，交相輝映。A段演奏完緊接著B段出現(xiàn)，但并沒有給人突兀感。原因是A段里隱隱使用的電子音色，在AB兩段過渡時(shí)稍作變形處理，不斷漸強(qiáng)隨之引入B段。這個(gè)在A段中默默無聞的電子音色在B段中卻作為聲音動(dòng)機(jī)材料大放異彩，不斷被加以變化逐步豐富了聲音。 B段并不是在范吉利斯筆下憑空而來，是A段發(fā)展而來。在以真實(shí)樂器為主的A段使用電子音色，是經(jīng)過精心設(shè)計(jì)的。B段的電子化處理，并不是偶然，而是必然的結(jié)果。

（2）真實(shí)空間與虛擬空間的相得益彰

電子音樂作為聽覺藝術(shù)，突破了以往具體音樂的空間局限性。《1492》中由于A段使用古典音樂的創(chuàng)作方式，運(yùn)用管弦樂隊(duì)、人聲、軍鼓、定音鼓，空間呈自然的、真實(shí)的、飽滿結(jié)實(shí)的。而金屬打擊樂、電子鋪底PAD聲音的使用與傳統(tǒng)的古典音樂相比又是開闊的、有一定空間開放性的。

B段以電子聲音為主，空間是虛擬的、空靈的恢弘具有未來感的。怎樣使空間變得虛擬？空靈？具有無限性？

一：電子聲音的使用。不論是節(jié)奏電子PAD音色的使用，還是電子銅管、電子人聲的使用，都與A段使用真實(shí)樂器產(chǎn)生了巨大對比。電子音色均加入不同大小的混響，擴(kuò)大了空間的同時(shí)還使得聲音具有多層次空間感。

二：在使用A段中弦樂隊(duì)材料的同時(shí)加入混響。B段中使用與A段相同的弦樂隊(duì)樂段。這相同材料的使用，使空間有了對比性，近場真實(shí)空間的運(yùn)用，同樣在空間上有了橫向上的拉伸作用。

三：電子化鋼琴的使用。電子化鋼琴在與A段同樣旋律的基礎(chǔ)上升高兩個(gè)八度，這必然造成音域的擴(kuò)大，音域的擴(kuò)大也隨之帶來空間的相對擴(kuò)大。電子化鋼琴不但升高連個(gè)八度的同時(shí)，還加入大量混響。這又使空間更進(jìn)一步擴(kuò)充。

四：電子化人聲的使用。在B段空間層次的最深處，隱隱飄著電子化人聲哼唱。這電子化人聲的使用加大了空間縱深感，這隱隱的聲音，使空間像宇宙一樣，沒有邊際。如把電子化鋼琴音色與弦樂隊(duì)聲音看作是空間縱向拉伸，那么電子化人聲就是對空間橫向加深。

AB兩段兩種不同空間能過渡銜接的如此自然不突兀，兩種空間結(jié)合的如此巧妙，是經(jīng)過范吉利斯精心設(shè)計(jì)的。

一：在以真實(shí)樂器為主的A段中，隱約可聽到作為鋪底的電子PAD音色。這電子PAD音色并不是明顯的呈現(xiàn)在A段中，而是融合在弦樂隊(duì)中。直到AB兩段的過度連接上，才逐漸加強(qiáng)顯現(xiàn)出來。使AB兩段自然過渡不顯得突兀。

二：進(jìn)入B段后，并不是拋棄了之前使用的真實(shí)樂器而全部使用電子音色。而是（1）使用與A段弦樂隊(duì)相同的樂段材料構(gòu)架，同時(shí)加入大量混響。（2）使用與A段相同的人聲合唱，在此基礎(chǔ)上做電子化處理。（3）使用弦樂與電子音色做復(fù)調(diào)式進(jìn)行。使B段與A段始終保持材料的相互聯(lián)系。這三點(diǎn)處理，使空間變化的有理可依，材料運(yùn)用的簡潔也充分體現(xiàn)了范吉利斯的作曲功底。

三、總結(jié)

范吉利斯作品《1492征服天堂》，為應(yīng)用類電子音樂打開了新的局面，豐富了應(yīng)用類電子音樂的語匯與創(chuàng)作手法。

他將真實(shí)樂器與虛擬樂器相結(jié)合，傳統(tǒng)聲音觀念與現(xiàn)代聲音觀念相融合，符合了影片的主題，體現(xiàn)了哥倫布精神的精髓，真實(shí)樂器與電子聲音的交錯(cuò)使用碰撞出的火花，使作品在色彩上發(fā)出巨大變化。真實(shí)虛擬兩種聲音相互配合，并向發(fā)展，B段中電子聲音并不是在范吉利斯筆下憑空而來，是由A段真實(shí)樂器發(fā)展而來。在以真實(shí)樂器為主的A段使用電子音色，是經(jīng)過精心設(shè)計(jì)的。B段聲音電子化處理，并不是偶然，而是必然的結(jié)果。

范吉利斯在空間上的處理更突顯出作品的精妙，真實(shí)與虛擬兩個(gè)空間在音樂中轉(zhuǎn)換巧妙、自然流暢，更加凸顯兩個(gè)空間的對比與相得益彰。《1492》體現(xiàn)了范吉利斯對電子音樂的把握的同時(shí)，也體現(xiàn)了他對聲音、空間、材料處理等音樂創(chuàng)作能力，更體現(xiàn)了范吉利斯獨(dú)特的音樂理念與前瞻性目光。范吉利斯為日后音樂創(chuàng)作開辟了新道路；開創(chuàng)了新創(chuàng)作方法；創(chuàng)造了音樂新語匯；為傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂架起一座橋；為現(xiàn)代音樂審美構(gòu)建了新標(biāo)準(zhǔn)；更為人類音樂發(fā)展史增添了不可泯滅的一筆。