齊白石花鳥畫技法在國畫初學者作品中的運用

（北京師范大學，北京 100875）

【摘要】：在近現代繪畫的發展歷程中，以齊白石創作的寫意花鳥畫無疑是占據著非常重要的地位的。國畫初學者了解齊白石在寫意花鳥畫方面的學術價值和現實意義是非常必要的。國畫初學者從不同的視角和緯度，借助大量齊白石不同時期、不同繪畫題材的作品為例，來進行作品創作，并了解齊白石的繪畫對后世的重要影響，從而引發出對當今寫意花鳥畫所面臨的一些繪畫技法問題的思考。

【關鍵詞】： 齊白石；花鳥畫技法；國畫初學者；作品

一、齊白石簡介

齊白石出生于1864年1月1日，從小就生長在湖南湘潭的一個貧困農民家庭里。在齊白石八歲那年，由于家里確實非常貧困，加上那年農作物收成不好，讀了半年書的齊白石不得不放棄學業，輟學回家，并在家里幫忙放牛砍柴。就這樣時間過了7年，時年15歲的齊白石投奔到了一個遠方親戚那拜師學藝，開始做粗木匠，第二年便拜師于周之美，開啟了學雕花木的行檔，逐步成長為了一個雕花匠。1884年，20歲的齊白石在雇主家無意間看到了《芥子園畫譜》，那是乾隆年間翻刻的。也正是這本花譜讓齊白石跟中國畫結下了不解之緣。因為，齊白石看到這本《芥子園畫譜》后，主動的向雇主借閱，并在接下來用了半年多的時間，將這本書臨摹了下來。一旦有時間，齊白石就會按照其進行再次的臨摹。齊白石27歲那年，這一年對于齊白石的一生來說至關重要，因為他遇到了影響他一生的兩位貴人，也就是胡泌園和陳少蕃，從此拜師二人學藝。也正是這兩位老師，將齊白石慢慢的引導到了學習詩畫領域。從此，齊白石改名璜，號白石山人，字頻生，齊白石也有原來的雕花匠慢慢的開始往畫匠轉變。而說到齊白石能夠在詩畫領域有這么高的造詣，與當年其跟著陳少蕃學詩，一邊跟著胡泌園學畫絕對是分不開的。也正是因為兩位老師的啟蒙和引導，對于齊白石創作在布局、設色、立意、用筆等諸多方面都有著非常長遠的影響，也正是因為他們的影響，造就了齊白石在詩畫領域自成一派，流芳百世。

二、齊白石花鳥畫技法對于國畫初學者作品的運用

1、構圖在國畫初學者作品中的運用

折枝構圖法是齊白石詩畫作品中最常用的一種構圖方法，也是國畫初學者經常會應用到的一種技法。而這種構圖法其實就是宋代時期一些詩畫愛好者也經常運用到的構圖方法。簡單的來說，這是一種一小見大，以少勝多的一種表現形式，這種技法往往是認為的截取植物的一個部分或者是一個枝頭對其進行特寫描繪，重點突出。其實，齊白石老人初期的作品也都是以畫工筆花鳥居多，直到后來慢慢的演變成將這種比較傳統的折枝構圖帶到了他自己的大寫意的繪畫里面去。在對于空白的布置上，初學者的作品中留白布置要十分謹慎，因為齊白石對空白的布置十分謹慎，留出疏密有致；錯落自然的空白。在齊白石所繪的花鳥畫上講究的是“平正”、“自然”。

2、色彩在國畫初學者作品中的運用

在色彩方面，國畫初學者的作品可以借鑒齊白石在《牽牛花》的賦色，用洋紅，依據水與色調合的多少，幻化出色的濃淡深淺，使得色彩層次豐富。 再用花青與藤黃調出汁綠色，葉子與葉子之間通過汁綠色加水，幻化出汁綠色深淺的變化，可以依據葉子濃淡的變化幻化出葉子的虛實層次變化。對于色彩方面的處理，齊白石喜愛將民間的傳統吉祥色彩和文人喜愛的簡筆花卉的用色方式進行融合成新的藝術樣式，進而創造了一種民間大眾喜愛、文人士大夫也喜愛的大寫意賦彩法。使用強烈艷麗的西洋紅顏色直接作用于畫面之上，使得整幅畫作色彩對比強烈卻絕不火氣，這是由于齊白石善于以多變的墨色作為整個畫面的底色，在濃郁的墨色上配以鮮濃的艷麗色彩，大大的發展了中國畫的賦彩方法，這是齊白石獨有的賦色方法而前人所不具備。

3、兼工帶寫在國畫初學者作品中的運用

在國畫初學者的作品中，經常右上角往下面或是對面做枝干延伸方向構圖。

另外在畫面留白的地方配以昆蟲、禽畜、飛禽等，或是以篆書題款，使畫面保持均衡的藝術效果。這是齊白石畫作的一大特點，他善于把平面構成中的點、線、面構成元素作巧妙的組合與創新，使畫面效果獨具一格。這是他在追求二維空間里的一次全新的構圖形式。如他在畫一些花卉的時候，善于把枝干、花、葉子等一些常見的生活物象看成是平面構成里的點、線、面，通過巧妙的思維進行穿插、結合，創造出與眾不同的構圖形式，這種構圖形式即可以達到傳統繪畫所要求的近實遠虛，近大遠小的理念模式以外，其次還可以比文人簡筆畫更加簡單地的概括出繪畫主體的神似，使得畫面傳神寫照，出類拔萃。如齊白石的《蔬果圖》前面一副他在處理畫面構圖時覺得畫面空，他就會通過提長詩的形式或是畫上精煉的昆蟲填補畫面的空缺，有一種文人畫的構圖方式，而后一副覺得畫面過于擁擠，他就會以簡單的“白石老人”四字或是一個印章使畫面均衡。從這可以看出齊白石老人高超的構圖藝術，即使是同以題材的繪畫，他也可以幻化出不同的藝術境界。

三、國畫初學者創作靈感

1、創作感想

好的畫作創作完成后是可以讓觀者感受到創作者創作時的意境和狀態的。有力度的用筆，體現了創作者作畫的筆力，剛勁曲直，勾勒間就能感受到畫作者的精神境界；而爽快、謹慎，用筆不停勻，畫作用筆時做到疾徐有致，頓挫不含糊，該謹慎之處，絕不爽快，該爽快

的地方則是大膽揮毫，這才能更好的體委到筆墨的趣味；于此同時，對于筆墨用墨也都是非常有講究的，而真正的大師創作時，提筆之時即胸有成竹了。齊白石啟示初學者，描寫物象最重要的是經驗和心得。只有在不斷嘔心瀝血和苦心經營的基礎上，把自己的內心思想體悟達到一定高度的深層境界，才能悟到事物的真諦，才能心師造化。齊白石的寫意花鳥畫變得富有崇高的精神潛力。大自然的物象多種多樣、惟妙惟肖，如果要使創造的物象具有生命力，就必須通過師造化，對自然生態規律進行精細的研究、搜集物象，為創作做準備。而經常師造化，借助自然物象傳達人的內心精神，提高畫者本身的素養，是創造優秀藝術作品的關鍵。由于齊白石用心體悟自然界中的微妙的物態，皆入其自然以審美認知，得以升華。即使窺見群生亂木，仍然看透其自然的氣質、本性和品格。

2、齊白石的人格和思想對國畫初學者的影響

齊白石老人將以農民、平民心態，和士人、文人情懷，天衣無縫的集結于一身。 生活中喜聞樂見的小生靈，一經齊白石妙筆，便都會給觀者新的刺激，喚起新的審美感應，給繪畫藝術以新的氣象。他的作品真實、爛漫、高揚自我、直抒性情，畫面中處處流露著他獨特的個人情感因素，這些因素源于他生長的土壤，豐富和擴大了他藝術的內涵和范圍，是其創作的靈感和源泉。齊白石作品中，常見的創作對象就包括像禪、麻雀、小蝦、小魚、蝌蚪等等，透露出生命的活力與生活的溫馨之感，為他的作品增添了特有的情思與智慧。齊白石生活的樸素、自然、樂天、知命，從不見異思遷，無論逆境順境，都堅守著一個藝術家的風格。他不愛慕虛榮，不貪幕權勢，也不欺世盜名，一生都在為藝術鞠躬盡瘁。用鄉野的泥土灑滿了宣紙，用文人的墨汁澆灌了滿園的生靈，用農人的智慧和幽默創造了令人回味不盡的藝術情趣，用真情為文人畫平添了勃勃的生機。

結 語

生命不息，創作不止，齊白石一生的創造，留給了后人無限藝術遐想的空間。

齊白石對不同繪畫題材與形式的探索，及其在適應觀眾中認識自我、發展自我、創造自我、超越自我的成功范例，不僅僅是繪畫技巧上的發展，更是在精神上、文化品位上升華自身的過程。齊白石的作品是純凈簡樸的，有人評價說他的作品通俗但不庸俗、高明但是不清高，源于世俗，也是超然，他的作品是有詩性的，是有哲思的。慢慢品味齊白石的作品，你會發現，作品中的風雅趣味，絕對是不離塵緣物性的，更難能可貴的是，他的作品中賦予了人生的自貴與自尊。這正是齊白石藝術經過千錘百煉過后，鍛造出來的一種審美意境，使得我們在其作品中深深的感受到了傳統中國繪畫藝術的精神之所在。這種精神也是國畫初學者要學習的孜孜以求的精神。

參考文獻 ：

[1]刑捷著. 齊白石書畫鑒定[M]. 天津： 天津人民美術出版社，2012-11

[2]胡佩衡 胡橐著. 齊白石畫法與欣賞[M]. 北京： 文化藝術出版社，2011-4

作者簡介：傅博，女（1994—），江蘇蘇州人，漢族，就讀于北京師范大學，在讀學生，學歷：本科，研究方向：中國畫，作者單位：北京師范大學。