淺析顧愷之繪畫美學(xué)中的“傳神論”

（陜西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，陜西 西安 710100）

【摘要】：魏晉時(shí)期，繪畫的發(fā)展不僅有了審美的自覺，且有了審美的對(duì)象，不再像之前的繪畫只是為了政治或功利附屬。倘若還有一些繪畫作品有政治或功利的目的，那也是反映在一定審美的基礎(chǔ)上。在這一種空前活躍的繪畫氛圍中，顧愷之有他高超脫俗的氣魄。在他的繪畫美學(xué)理論中提出了“傳神論”，這一理論標(biāo)志著魏晉時(shí)期自覺藝術(shù)的成熟。本文主要描述顧愷之的生平，分析其提出的“傳神論”在繪畫中的實(shí)踐作用及其對(duì)后世繪畫作品的影響。

【關(guān)鍵詞】：顧愷之；繪畫美學(xué)；傳神論

一、顧愷之簡(jiǎn)介

顧愷之，字長(zhǎng)康，東晉無錫人，他是中國(guó)魏晉時(shí)期著名的畫家理論家。據(jù)《晉書》記載，他出生于江南顧氏家族，其父顧悅之，是尚書右丞。顧愷之年輕時(shí)曾在長(zhǎng)江上游的司馬桓溫和名臣殷仲堪麾下當(dāng)參軍。顧愷之身為倜儻名士，學(xué)識(shí)淵博有文學(xué)氣質(zhì)，好諧謔，廣交友，擅長(zhǎng)詩(shī)歌繪畫，人們說他有“三絕”：才絕、畫絕、癡絕，且同陸探微、張僧惡、吳道子被人們稱為繪畫上的四祖。在參軍時(shí)，他和簡(jiǎn)文帝、壬導(dǎo)、壬檬、釋浩等常為往來，交情甚好，多才多藝的顧愷之在當(dāng)時(shí)就十分得到桓溫的重視。桓溫時(shí)常說道，顧愷之閑暇時(shí)于當(dāng)時(shí)名士合而論之，正得已乎，經(jīng)常與桓溫討論書法和繪畫。顧愷之寫過眾多優(yōu)秀的詩(shī)賦及游記，如《箏賦》、《風(fēng)賦》、《湘中賦》、《冰賦》等。在江載中“千巖競(jìng)秀、萬壑整流，草木蒙眬其上，若云興霞蔚”，不難看出其文學(xué)功底的深厚，至今讀來，仍讓人感到蕩氣回腸。

顧愷之在一定程度上受到儒家思想的影響，在《箏賦》中所謂“其器也，則端方修直，天隆地平，華文素質(zhì)，爛蔚波成”，與儒家思想密切相連。作為在魏晉時(shí)期盛行玄學(xué)的繪畫、理論家，深受道家、佛教思想的影響，其繪畫藝術(shù)唄嵇康、阮籍、石濤等文人名士所推崇。顧愷之的繪畫得以盛行，其原因也許與他特殊的家庭背景及社會(huì)地位又很大的關(guān)系。

顧愷之精通繪畫，造詣甚高，善畫人像肖像、神仙、佛像、山水等題材的畫作，且在當(dāng)時(shí)知名度很高。據(jù)歷史記載，顧愷之是個(gè)相當(dāng)勤奮的畫家，他一生中，名著眾多，且繪畫題材也頗為廣泛，流傳至今的知名畫作猶我們所見的《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《天女圖》、《三龍圖》、《凈名居士圖》、《維摩詰像》等。如此眾多優(yōu)秀的作品，可為后代的文人學(xué)識(shí)欣賞研讀。

顧愷之，在古代繪畫理論中其理論被唐·張彥遠(yuǎn)著的《歷代名畫記》收錄保存。他很好地運(yùn)用親身實(shí)踐，游山玩水、感悟自然、感悟心靈的方式去繪制優(yōu)秀的作品，使其繪畫理論深入、具體、實(shí)在。根據(jù)自己豐富的藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，系統(tǒng)的著了繪畫理論著作。在他的理論著作中，率先提出了“傳神”在繪畫作品中的重要性，且他提出的“以形寫神”理論對(duì)后世的藝術(shù)美學(xué)思想影響深刻，廣泛。

二、傳神論的闡發(fā)

傳神論中的“形”

作為中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫，主要以我過人文環(huán)境為背景。在中華民族文化的滋養(yǎng)下逐漸形成了立于世界獨(dú)特的藝術(shù)形式。據(jù)歷史記載，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中，注重的“形”于“神”的關(guān)系一直是一個(gè)爭(zhēng)論不休的話題。從藝術(shù)的欣賞較色，繪畫的目的不僅要表現(xiàn)其精湛的外在形象，而且更應(yīng)該透過物象繪制其內(nèi)在的精神和氣韻，即“傳神”。然而，佳神與繪畫的作品有何聯(lián)系呢？對(duì)傳神論的探討，成了繪制中國(guó)畫或鑒賞中國(guó)畫的主線。

對(duì)于顧愷之傳神論的探討，我們很有必要知道傳神論發(fā)展的根源。傳神論它在藝術(shù)領(lǐng)域中的實(shí)踐涉及廣泛及作品的真實(shí)、意象構(gòu)造、以怎樣的創(chuàng)作方法，怎樣去鑒賞一系列美學(xué)問題。據(jù)對(duì)中國(guó)古典美學(xué)的形神論，探討華夏的藝術(shù)文化發(fā)展便清晰可見。

先秦以來的美學(xué)傳統(tǒng)問題開始對(duì)藝術(shù)領(lǐng)域中的形神問題重視，在藝術(shù)家繪制的作品起步于對(duì)“形”似的向往，按照古代的審美，首先以形為準(zhǔn)。是對(duì)客觀的物體以摹形造型，最直觀生動(dòng)地反映在人們眼里最現(xiàn)實(shí)的世界。對(duì)于這一理念，客觀對(duì)象在繪畫作品中呈現(xiàn)的“形”上的似于不似，就稱為了衡量當(dāng)時(shí)繪畫作品真實(shí)性的標(biāo)準(zhǔn)之一，尤其是在繪畫藝術(shù)發(fā)展初期，因繪畫理論不完善，則對(duì)繪畫的藝術(shù)認(rèn)識(shí)不夠透徹。從傳統(tǒng)繪畫作品中，呈現(xiàn)出的畫面先被重視的是“寫生”藝術(shù)。從考古出土的原始器具和雕刻在原始器具上的人、羊、魚和牛等形象可知，由于當(dāng)時(shí)古代人不重視繪畫審美或?qū)徝酪庾R(shí)及表現(xiàn)藝術(shù)力低下，因此他們對(duì)物象也許只是淺略的表現(xiàn)，其原本特征。歷史記載中，“上古之畫跡簡(jiǎn)而意淡”，道出了當(dāng)時(shí)繪畫的面貌。這是對(duì)形似初級(jí)階段的了解，隨著人物畫寫生開始，繪畫功能便得到了重視，要求畫面更真實(shí)和完整，對(duì)繪畫的形似追求由粗淺逐漸發(fā)展到了新的一個(gè)層面。如漢代人物畫表現(xiàn)力在形似上十分逼真，如《西京雜記》二卷記載：“畫工有杜陵毛延壽，為人形，必得其真。”說明了當(dāng)時(shí)畫工們?cè)诶L畫時(shí)注重運(yùn)筆走勢(shì)于技巧，在人物的面貌特征加以描繪且準(zhǔn)確的表現(xiàn)，這是當(dāng)時(shí)漢代對(duì)寫生畫的審美重視于要求。

中國(guó)歷史上繪畫的“形”論可追溯到先秦，據(jù)《韓非子·外儲(chǔ)說》記載：“客有為齊王畫者，齊王問其曰：‘畫熟最難者？’曰：‘犬馬最難。’‘孰易者？’曰：‘鬼魅最易’”此則故事說明了繪畫中的審美要求，在繪畫中注重“形”似。據(jù)《歷代名畫記》記載“存形莫善于畫”反映出了“寫形”在繪畫中很重要。至魏晉時(shí)期，“形似”的繪畫觀念拓展到了各藝術(shù)領(lǐng)域，明人李日華書中有記載曰：“魏晉以前畫家，惟貴象形，用為寫圖，以資考核，故無取煙云變幻之妙。擅其技者，止于筆法見意。”其追求形似以逐漸稱為一種風(fēng)尚。

傳神論中的“神”

歷史記載，在繪畫審美準(zhǔn)則上先講求“形似”。但隨著審美標(biāo)準(zhǔn)的拓展，藝術(shù)家們豐富的實(shí)踐，以及人們對(duì)生活中物象美力的提高，且藝術(shù)審美于藝術(shù)理論思維趨于成熟，“形似”的外在美逐漸上升到“神似”內(nèi)在神韻的表現(xiàn)。《淮南子·說山訓(xùn)》有記載：“畫西施之面，美而不可悅；規(guī)孟憤之目，大而不可畏。”說明了在追求過于的形似，作品缺乏內(nèi)在活力且喪失審美的吸引力。因此，藝術(shù)家們突破“形似”捕捉物象內(nèi)在的神韻。在繪畫實(shí)踐中，畫家們逐漸吧物象的“形”于“神”想結(jié)合，從而達(dá)到審美的效果。《原道訓(xùn)》中有云：“以神為主者，形以而利；以形為制者，神從而量。”遂道出了“形”于“神”之間的關(guān)系。在漢代繪畫作品中，畫家們推崇神貴于形，在此基礎(chǔ)上“以神制形”的理論使之汗繪畫豐富而且有內(nèi)在的美麗。這一繪畫理念傳承到魏晉時(shí)期。東晉顧愷之受其文化的影響，從而把“形”于“神”融入作品，加以明確與完善。他以其對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的深層領(lǐng)悟?qū)ι钗锵蟮挠^察，突出以“以形寫神”的美學(xué)思想，惻然成為了中國(guó)古典美學(xué)中“以形寫神”先鋒者。這一理論思想掀起了很高的藝術(shù)思潮。作為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的形神論創(chuàng)始人，顧愷之不僅標(biāo)書了“傳神”對(duì)繪畫的重要性，而且在實(shí)踐中闡述了形與神的辯證關(guān)系，使之畫面更富有“生氣”。他提出了“以形寫神，形神兼?zhèn)洹保缓笕藗鞒泻桶l(fā)展。張九齡《宋使君寫真圖贊并序》有記載曰：“意得神佳，筆精形似。”隨著繪畫理論的深入，“以形寫神”論在一定程度上推進(jìn)了歷史繪畫的進(jìn)程，但這一理論的出現(xiàn)，使之畫壇對(duì)傳神是目的，形似是于段的思想不滿。在先秦時(shí)期，其哲學(xué)“得意意象”的理論，推廣到魏晉時(shí)期，魏晉時(shí)期大力弘揚(yáng)且盛行玄學(xué)思想，“傳神”的藝術(shù)領(lǐng)域由畫至?xí)猎?shī)文拓展，其藝術(shù)美學(xué)思想得到了藝術(shù)家們張目。晚唐時(shí)期司空?qǐng)D提出了“離形得似”的美學(xué)思想及所謂的“超以象外，得其環(huán)中。”在一定程度上的離形可有助于更好的傳神。此理論經(jīng)宋元時(shí)期蘇軾、倪瓚等人的傳承和發(fā)展，中國(guó)古典美學(xué)的形神問題經(jīng)過兩次理論的飛躍，因此在一定基礎(chǔ)上，使形神論問題趨向成熟。

理論構(gòu)架

“傳神論”成為中國(guó)繪畫重要的美學(xué)思想，且在藝術(shù)領(lǐng)域影響深淵。那么“傳神論”如此重要，我們應(yīng)該從哪些方面去理解呢？

首先，“傳神論”是一個(gè)逐漸走向成熟的過程，隨著“傳神論”觀念在藝術(shù)領(lǐng)域的樹立，我們應(yīng)該正確理解“傳神論”中“神”的含義。

據(jù)史書記載，顧愷之在評(píng)畫時(shí)以“神”為中心，說明了顧愷之在繪畫時(shí)注重神韻在物象中的表現(xiàn)，使之物象通過傳神而達(dá)到傳遞感情的效果。顧愷之著作《魏晉勝流圖贊》中有云：“伏羲神農(nóng)，雖不似今世人，有奇骨而兼美好。神屬冥芝，居然有得一之想。以形寫神而空其實(shí)對(duì)，荃生之用乖，傳神之趨失矣。”在《論畫云》“神屬冥芝，居然有得一之想。”“制衣服慢之，亦以助醉神耳。”其《畫云臺(tái)山記》中有“畫天師，瘦形而神氣運(yùn)，據(jù)澗指桃，回面謂弟子。”在多本著作中提到神，不難看出顧愷之對(duì)“神”的重視，其“神”指的是畫中形象的風(fēng)貌，個(gè)性及其內(nèi)在的精神韻氣。除此之外，顧愷之不滿足于人物肖像姿態(tài)的描繪，而對(duì)人象有了更高的要求及“傳神寫照”。顧愷之在評(píng)《小列女》中有云：“面如恨，刻為容儀，不盡生氣。”其評(píng)論不是輪行而更注重圍繞神而論畫。正因如此，這正顧愷之創(chuàng)作繪畫藝術(shù)的根源，其取得了最大的藝術(shù)成就。

其次，顧愷之畫以神為中心，認(rèn)為傳神成為評(píng)畫優(yōu)劣等次的重要標(biāo)準(zhǔn)。那么在畫面中應(yīng)如何表現(xiàn)佳神呢？通過歷史記載筆者試探寫下以下幾點(diǎn)：“以形寫神論。顧愷之在繪人物肖像時(shí)重視人物形體與神態(tài)相結(jié)合，《魏晉勝流畫贊》有云：‘茗長(zhǎng)短，剛軟、深淺、廣狹與點(diǎn)睛之節(jié)、上下、大小、濃薄、有一毫小央，則神氣與之俱變矣。’”顧愷之提出在描繪人物形象時(shí)，若形象模糊或失誤，則不能達(dá)到傳神之效。

顧愷之在描繪作品時(shí)，注重周邊環(huán)境對(duì)物象的襯托作用，《論畫》有云：“以形寫神，而空其實(shí)對(duì)，荃生之用乖，傳神之傳神之趣失矣。空其實(shí)對(duì)則大失，而對(duì)不正則小失，不可不察也。”說明了在繪制人物時(shí)，顧愷之特別注重周邊環(huán)境對(duì)人精神烘托作用，使之體現(xiàn)人物身份、地位及當(dāng)時(shí)的精神狀態(tài)。

提出“遷想妙得”論。此理論的提出也說明了畫家在創(chuàng)作時(shí)注重傳神的重要性，使之“形”與“神”在畫面匯總相互相融合，且顧愷之注重生活體驗(yàn)，對(duì)主體的“神”與“客體的‘神’”建立，其思想構(gòu)建理論對(duì)后世產(chǎn)生了重大的影響。

三、傳神論的實(shí)踐

（一）骨法·置陳布勢(shì)

“骨法”是畫家們?cè)诶L畫中國(guó)畫的重要畫學(xué)思想，且自古以來受到高度重視。中國(guó)美學(xué)上，“骨”這一范疇被文人們引入到了藝術(shù)各個(gè)領(lǐng)域。據(jù)歷史記載，魏晉時(shí)期書法家鐘繇，衛(wèi)夫人等人首先引入“骨”法用筆于作品中，表現(xiàn)出書法中內(nèi)在的精神，感情和書法藝術(shù)的生命力量。據(jù)衛(wèi)夫人《筆陣圖》中有語：“善筆力者多骨，不善筆力者多肉；多骨微肉者謂之筋書，多肉微骨者謂之墨豬；多力豐筋者圣，無力無筋者病。”確切說明了“骨”在書法中的重要性。隨之，以此“骨”法運(yùn)用到了畫論、文論中，使之藝術(shù)繪畫更耐人尋味，且對(duì)中國(guó)的美學(xué)范疇有著深淵的影響。

顧愷之在繪畫時(shí)不僅重視傳神而且還重視“骨”和“骨法”在實(shí)踐中的運(yùn)用。在他著名的《論畫》中曰：“《周本紀(jì)》重疊彌綸有骨法。《伏羲·神農(nóng)》雖不似今世人，有奇骨而兼美好。”漢代的藝術(shù)家注重骨法，魏晉時(shí)期的藝術(shù)家注重神韻。在《世紀(jì)·淮陰侯列傳》有語：“貴賤在于骨法，憂喜在于容色，成敗在于決斷。”此語我們可以窺見，從人的骨法中看出人的貴賤。實(shí)際上“骨法”在繪畫領(lǐng)域中指的是人體骨結(jié)構(gòu)所顯出人的外象特征。在顧愷之的藝術(shù)理論中提到的“骨法”、“奇骨”、“天骨”、“骨趣”表現(xiàn)的都是佳神的一個(gè)方面。從中我們得知不止指眼睛的傳神，而是指形體透出來的神韻。

從顧愷之的繪畫技法中看出，“骨法”對(duì)物象的造像結(jié)構(gòu)有著密切的聯(lián)系，《論畫》中有記載曰：“若以慍見妙哉，尋其置陳布勢(shì)，是達(dá)畫之變也。”其大概的意思是：面對(duì)所看到的內(nèi)容對(duì)此加以巧妙的剪裁，探尋構(gòu)圖的位置，見其布勢(shì)，才算是能達(dá)到繪畫中的變化。中國(guó)畫對(duì)繪制物象形體對(duì)運(yùn)筆、造像都得以高度重視，《歷代名畫記》中曰：“夫象物必在于形似，形似全其骨氣，皆本乎立意而歸平用筆。”在一定理論上探討了歷史畫家們對(duì)筆法的形態(tài)和意義。在顧愷之的《女史箴圖》這幅著名作品中，畫面運(yùn)筆有力，骨勁十足，張彥遠(yuǎn)看之評(píng)曰：“顧愷之之跡，緊勁連綿，循環(huán)超忽；調(diào)格逸易，風(fēng)趨點(diǎn)疾，意存筆先，畫盡意在，所以全神氣也。”不疑看出顧愷之在繪畫時(shí)以“骨”于“置陳布勢(shì)”其最終的目的是為了達(dá)到傳神的效果。

傳神論在人物畫中的表現(xiàn)

① 阿睹傳神

“點(diǎn)睛傳神”的美學(xué)思想在顧愷之流傳下來的畫跡中有極好的表現(xiàn)。《世說新語·巧藝》記載中有云：“顧長(zhǎng)康畫人，或數(shù)年不點(diǎn)睛。人問其故？顧曰：‘四體妍媸，本云關(guān)于妙處，傳神寫照，正在阿堵中。’”說明了顧愷之在繪畫時(shí)，通過對(duì)眼睛的描繪達(dá)到傳神的效果。又如《洛神賦圖》里女神在岸邊凌波微步，盈盈笑語似乎在對(duì)岸顧望，美眸中一片深情的傾注河岸上曹子建，且曹子建那充滿驚喜的目光又恰與此女子眼神相呼應(yīng)，透過眼神的交流，使其畫面更有了生氣了。顧愷之以傳神在藝術(shù)界上獨(dú)樹一幟，傳神在人物畫中的實(shí)踐，使之畫面更絕妙，更鮮活。

② 以形寫神

魏晉時(shí)期，繪畫注重寫實(shí)。因此，顧愷之的繪畫受其時(shí)代的影響，對(duì)寫實(shí)加以重視，且上升到傳神，使畫面更有藝術(shù)價(jià)值，更符合當(dāng)時(shí)人們的審美思想。《歷代名畫記》中有記載：象人之美，張得其肉，陸得其骨，顧得其神。可見顧愷之的“傳神”在畫面中的重要性。

四、“傳神論”產(chǎn)生對(duì)后世繪畫的影響

顧愷之在繪畫是主張“以形寫神”、有形神兼?zhèn)涞奶攸c(diǎn)。在描繪人物形象時(shí)通過傳神來對(duì)其人物畫精神風(fēng)貌的呈現(xiàn)，其繪畫理論實(shí)踐于思想影響到了后代，且顧愷之“傳神論”中“神”的描繪稱為了顧愷之繪畫創(chuàng)作于品評(píng)的標(biāo)準(zhǔn)。他善于用睿智的眼光重視生活，審察物象特征，對(duì)此加以提煉。因此，顧愷之的畫更耐人尋味。顧愷之“傳神”在畫面上重視精神狀態(tài)的表達(dá)。顧愷之的“傳神論”成為了藝術(shù)界上寶貴的理論財(cái)富，其影響深遠(yuǎn)且被各藝術(shù)領(lǐng)域所用。在南朝鐘嶸《詩(shī)品》中有：“晉黃門郎張協(xié)……又巧構(gòu)形似之言……曠代高手。”沈約《宋書·謝靈運(yùn)傳》有云“相如巧為形似之言，二班長(zhǎng)于情理之說。”在《文心雕龍》的《物色》篇稱：“自近代以來，文貴形似……故巧言切狀，如印之印尼，不加雕削，而典寫毫界。”在蘇軾的傳神論理論中，具歷史記載是在顧愷之基礎(chǔ)上發(fā)展，但蘇軾在實(shí)踐中又進(jìn)一步突破了舊“傳神論”的內(nèi)容，可想而知，顧愷之“傳神論”的提出對(duì)后世影響是及其深遠(yuǎn)的。

五、結(jié)語

顧愷之提出的\"傳神論\"對(duì)人物畫的繪制及對(duì)藝術(shù)界各個(gè)領(lǐng)域有著深遠(yuǎn)的影響。顧愷之\"傳神論\"經(jīng)過不斷的實(shí)踐，發(fā)展，加上藝術(shù)家們的重視，后來又突破了人物畫的局限，從而在藝術(shù)作品里滿足了人們審美追求。\"傳神論\"的逐漸走向成熟，促使后來藝術(shù)的蓬勃發(fā)展，并且成為了中國(guó)古典美學(xué)的正脈。

參考書籍：

[1]李祥林 中國(guó)書畫名家話語圖解 顧愷之 [J]、中國(guó)人民大學(xué)出版社，2003

[2]陳傳席 《中國(guó)繪畫美學(xué)史》人民美術(shù)出版社

[3]蔡英余 論顧愷之人物畫論中的形神關(guān)系的美學(xué)內(nèi)涵 [J] 、 寧波大學(xué)學(xué)報(bào). 2006

[4]余輝 形神兼?zhèn)?-中國(guó)人物畫 [M]、 長(zhǎng)春：吉林美術(shù)出版社，1999

[5]陳蘇民 \"以形寫神\"--顧愷之的美學(xué)思想 [J] 、南京理工大學(xué)學(xué)報(bào)，2003，

[6]笠原仲二 古代中國(guó)人的美意識(shí)[M] 、魏長(zhǎng)海譯、北京：北京大學(xué)出版社，1987

作者簡(jiǎn)介：王菊，（1992—），女，苗族，貴州省都勻市人，現(xiàn)就讀于陜西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院藝術(shù)理論專業(yè)，主要研究美術(shù)史論。