淺談阿恩海姆的藝術張力理論

（河南大學，河南 開封 475000）

【摘要】：從視覺動力學的角度明確提出“張力”理論概念，以揭示這種活躍在大腦視覺中心的“力”構成藝術表達時使用的知覺式樣，并傳遞出“具有傾向性的緊張力”或者“運動”，從而達到藝術知覺的表現性，是阿恩海姆在視知覺藝術理論的重要貢獻，在他的著作中中多次提到以“張力”建構各種藝術及一系列視覺藝術構圖組織的原則。可見，“張力”理論在其藝術理論體系的重要意義。所以，通過對阿恩海姆“張力”理論的研究，使我們更好的理解阿恩海姆的藝術思想。

【關鍵詞】：阿恩海姆；視知覺；藝術張力

魯道夫·阿恩海姆（1904—2007）是格式塔心理學的代表人物，其在美學、藝術心理學、藝術教育等領域都有很重要的貢獻 ，特別是其藝術視知覺動力理論的研究，是阿恩海姆在視知覺藝術理論的重要貢獻，直接影響了20世紀藝術美學的研究方式。本文將對阿恩海姆藝術“張力”理論的概念特征、產生因素、在繪畫作品中的表現及意義進行梳理，以便更好的理解阿恩海姆藝術思想。

一、對阿恩海姆藝術“張力”理論的理解

“張力”是由于力的作用產生的緊張感，主要運用在物理領域，指繃緊程度和拉伸的程度，或繃緊拉伸時力的大小。雖然阿恩海姆所講的“張力”在某些特質上與物理張力有些相像，但是卻是兩個完全不同的概念，他將“張力”概念上升到知覺與藝術的層面，通過心理學的方式研究視知覺形式的動力現象，這里的“張力”可以說是在知覺的強烈對比中靜止蘊含著運動感，是多種要素之間矛盾組合與互相影響的一種“力”。

在他的專著《藝術與視知覺》中對張力有大量的描述，就作品來說他提出了“沒有一幅畫和一座雕像能夠表現出肢體那真實的運動，它們所能表現出來的，最多不過是物體偏離了正常的位置時所蘊藏的張力”。因此，運動感通過張力表現出來。在這里，阿恩海姆認為：“知覺式樣的這種‘動’，并不是以往的運動經驗向知覺的投射，而是一種獨立的知覺現象，它直接地或客觀的存在于我們所看到的物體中。另外他提出“有方向性的張力和視覺對象的大小、形狀以及顏色一樣是物體的一種真實屬性。觀察者的神經系統從接受到的刺激物中產生了大小、形狀以及顏色的經驗同時，也產生了有方向性的張力。”這也是我們藝術創作中一件靜止的藝術品可以使人產生一種動的感覺的原因，是我們大腦中的知覺刺激進行組織時對各種因素之間的強烈對比或相對錯位變形引起的視覺感受，而不是聯想的結果。

二、阿恩海姆藝術 “張力” 理論產生因素

藝術的似動現象除了是觀察者過去經驗基礎上的一種知覺，更重要的是在藝術張力形式表達中的“力的基本結構模式”。阿恩海姆曾經說過當人們看不規則圖形時會覺得緊張，會不自覺地出現想要改變，使之變得更加完美的心理傾向，他認為這種趨勢就是有機體在最大限度地追求內在平衡的傾向。阿恩海姆通過列舉一些實驗證明，任何一個有機體的結構體，都是它包含的各種作用力的合成，任何一個存在的模式，都是通過它所能具有的最有效的形式呈現出來，從而使種種具有方向的力所達到的平衡、秩序和統一 。

如果說復雜的“力的基本結構模式”中傾斜或者變形因素使藝術作品獲得生命，那簡化的式樣就一定死氣沉沉了嗎？就圓形來說，看上去很穩定，似乎也看不到由于變形和傾斜所造成的力的運動。實際上這種最簡單的圖像樣式并不是沒有運動的，而是各種力趨于中心的力的平衡現象，因而看上去很穩定。這里阿恩海姆進一步闡釋了簡化所引起的緊張力，他認為有機體在不斷“運動”的同時存在使現有的力的式樣保持在條件許可的最簡單的水平上的傾向，由于有機體的兩面性，在知覺活動中，不僅存在偏愛簡化和平衡的趨勢，還存在一種加強不平衡性和偏離簡單式樣來增加張力的趨勢，通過將對稱打破、偏離平衡而造成的一種傾斜或是變形從而來加強圖像的緊張感，也就是張力。

三、阿恩海姆藝術“張力”理論在繪畫作品中的表現

藝術作品總是以各種各樣的形式來完成視覺的傳達，不同的美術形式可以表現出形式多變、視覺沖擊力不同的作品。而繪畫作品中的藝術張力主要是通過動態、變形、色彩及空間等方面表現，從而產生頗具強度的直訴性，給人一種視覺沖擊力。

一般來說，大幅度動態造型會給人留下深刻印象，這種運動感強烈的作品更容易帶著某種強烈的情感，作品中飽含著強烈的視覺張力，如作品《拉奧孔》在視覺上給人強烈的震撼，在人物動勢上表現出巨大的張力。作品中的三個形象的動作、姿態和表情互相照應，在強烈扭動下又有協調美，這一作品強烈扭動的動態表現形式更好的表達出作品的主題。我們驚奇地發現，在這樣大幅度的動勢和大體塊的強烈扭動中，會讓人感受到痛苦似乎流經了所有的肌肉和神經，似乎血液就要沖破肉體，在做爆發前的蓄力。就像阿恩海姆描述的那樣：“在藝術家的眼中，任何物體或者物體的組成部分都是一種能動的‘事件’，而不是一種靜止不動的物質；物體與物體之間的關系，也不等同于幾何圖形與幾何圖形之間的靜態關系，而是一種相互作用的關系。”所以我們從這幅作品中就可以看出他痛苦扭動的身體像發出雷鳴似的絕望力。

在繪畫作品的造型方面，主要探索在自然形態的基礎上采用不同的創作手法，從而實現藝術形態的轉換過程，主要是通過夸張變形改變物體的比例，然后在“視覺場”中形成張力。阿恩海姆在論述變形帶來的緊張力時這樣說的那樣，變形可以使一個二度的式樣看上去更有立體感，如一個斜方形就可以被看作是從正常位置向深度的偏離來增強緊張力。藝術家畢加索就是利用這一有趣的原理，通過改變正常的形態來形成新的形象特征。作品《哭泣的女人》，采用變形手法把人物的眼睛、嘴唇、鼻子進行夸張結合重構，畫面顯得雜亂無章，人的面部五官已經不可分辨，甚至讓人難以承受。這些分割后的要素以三角形和多邊形、規則與不規則的元素相互銜接，同時形狀間的矛盾沖突，正常自然形態的矛盾突兀，集合成激烈的沖突，從而產生了強烈的畫面沖擊力。

在繪畫作品的色彩方面，主要是通過對比色和互補色的關系產生強烈的色彩視覺沖擊力。從色彩上講，藝術張力也表現為一定的對抗性，張力本身就是相反相成的對比因素，在色彩里互補性和對比性是構成張力矛盾的成因，也是構成完整形式結構的基本動因。比如紅和藍、紅和綠放在一起時視覺沖擊力強，給人強烈的排斥感從而形成色彩張力。像凡高的《烏鴉群飛的麥田》、馬蒂斯的《舞蹈》等，都是采用較超常的色彩對比效果再配合顫動的筆觸和扭曲的造型，畫面表現出了極強的藝術張力。

此外，還有在繪畫作品的空間方面，主要研究同一個畫面中運用兩種或兩種以上透視法，并重新解讀現實世界的空間組合。如達利的《十字架上的圣約翰基督》依靠具象表現形式與抽象畫面情景的巧妙嵌合，并有意將抽象意境與具象實體相互搭配，構成一種既具體又模糊的虛實相交的夢幻境界，從而給讀者提供了追尋藝術家個體自我感受的信息。同時還有中國古代的漢畫像石也是運用兩種完全不同的透視方法，并組合在一個畫面中給人一種另類的視覺震撼和藝術美。

四、結語

綜上所述，阿恩海姆基于格式塔心理學的基礎上，從視覺動力學的角度明確提出“張力”理論概念，以揭示這種活躍在大腦視覺中心的“力”構成藝術表達時使用的知覺式樣，并傳遞出“具有傾向性的緊張力”或者“運動”，從而達到藝術知覺的表現性。另外他從視知覺的角度對藝術“張力”和藝術現象進行分析研究，吸收了現代物理學和數學的最新研究成果，同時與現代文藝創作緊密聯系，具有很強的現實針對性。很大程度上，我們可以看出阿恩海姆的藝術“張力”理論對于中西方美學學說的邏輯改變及人們正確理解審美活動都具有的較深啟發意義。

參考文獻：

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[2] 寧海林.《阿恩海姆的視覺動力學述評》[ J].自然辨證法研究.2006.03

[3] 崔波《阿恩海姆視知覺中的“力”》[ J].群文天地.2012.o5

作者簡介：宋亞敏（1990—），女，漢族，河南省許昌市，河南大學大學藝術學院，15級在讀研究生，碩士學位，專業：美術學，研究方向：美術史論。