論述李斯特《b小調奏鳴曲》的美學意義以及藝術特點

（四川音樂學院，四川 成都 610000）

【摘要】：李斯特的《b小調奏鳴曲》是鋼琴作品中的經典之作，是李斯特的代表作之一。越來越多的人們開始關注這部作品，喜愛它。這部于1853年完成的作品，距今已經有100多年的歷史了，這部單樂章大型作品是一部充滿沖突，浪漫的作品。

【關鍵詞】：李斯特；美學；藝術

弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811-1886年）是匈牙利的鋼琴家，作曲家和音樂家，是音樂界最偉大的人物之一，是最出色的鋼琴家。他總共創作了超過800首作品，鋼琴曲，交響樂，室內樂以及其他聲樂改編曲。他創立了交響詩這種新體裁，在鋼琴演奏和創作上也有很多突破性的革新，他更是現代鋼琴技術的領導者，對鋼琴潛力的發掘有非常大的進步。他建立的新浪漫主義，得到了極大的成功，對后世的作曲家，鋼琴家都有很深的影響。有人曾說：“無論你如何夸大李斯特，都不為過。”

第一節 美學意義

《b小調奏鳴曲》這樣的作品，是一個大膽的創新，無論是技巧上，結構上，和聲上，都有很多的突破。李斯特在古典奏鳴曲的基礎上，作出了這種單樂章的作品，而單一主題進行變奏的寫法，以簡變復的方式，既能保持作品的嚴謹，又能發揮作曲家的藝術想法。《b小調奏鳴曲》也是李斯特本人的自傳型作品。充滿矛盾的情緒就是李斯特內心最好的寫照。

《b小調奏鳴曲》是否擁有文字性方面的內容，一直是爭論的焦點。對于標題性作品的創作有認可的也有不認可的。

有些分析家對這種說法并不認可。在李斯特的譜子中的某些細節，可以發現圣經故事里的痕跡。在奏鳴曲中的素材，甚至來源于格力高利圣詠的旋律。于是就有了關于上帝，人類和撒旦之間戰爭的故事，但是這樣的故事缺少演奏實用性的，在這樣的故事中沒有任何關于演奏的東西，所有自然很多人都不認可這樣的說法。

很多鋼琴演奏家對標題性的解釋很有想法，他們各自有各自的解釋，但是都有著差不多的一個基礎內容，這就是浮士德。

約翰·奧格登是一位鋼琴家，他把《 b小調奏鳴曲》與浮士德的傳說聯系在一起，他認為《b小調奏鳴曲》是一個悲劇性的故事，浮士德貫穿于整部作品中，作品中難度極高的賦格部分，更被形象的描述為梅菲斯托的形象。

鋼琴家布倫德爾也有自己的見解，他的分析也是建立在浮士德的基礎人，他認為作品描寫的梅菲斯托，最終梅菲斯托走入毀滅的故事。

另外在李斯特的一本書里，也提到了《b小調奏鳴曲》的第二主題和貝多芬的一些作品的關系。

李斯特的作品，經常被灌入標題性，所以往往大家會陷入一個誤區，認為李斯特的作品就應該有標題性，他的作品就一定要表現某種思想。但是實際上，李斯特并沒有把標題性作為自己創作的根本。

李斯特認為在音樂世界中，大多數說的是情感，并不像其他藝術一樣說的是思想。李斯特不贊同所謂的圖畫式的音樂，他認為事物是客觀的，而這一切都并沒有在音樂當中。一個初學的畫家，就能用鉛筆畫出一幅比用盡一切創作手法的音樂更能生動的景色。

而音樂表現的情感、精神，也可以理解為事物，是我們能夠感覺到的。音樂的標題不是不能有，而需要非常小心的對待它。大多數作品，想事后為它想出來一個標題，用來詮釋它的思想，是不可取的。每個人對于音樂的感受都是不同的，而文字恰恰破壞了這種感覺。李斯特認為，作曲家可以通過作品，讓觀眾感覺到當時創作的印象。如果使用文字，標題，使之簡化，那就失去了音樂的意思了。同時，李斯特也不完全否決標題性，還認為它也有重要之處。在古典作品中，主題陳式、再現、發展都是有規定的，雖然作曲家認為這些規定都是想象出來的。然而，在標題性音樂中，再現、重復都可以看作是內容來決定的。李斯特的作品并不拘泥于頑固的關系論，他甚至認為作曲家可以比任何人擁有更高的情感境界，沒有任何標題能夠企及到的。所以可見，他對標題性與非標題性的看法都不是極端的。

李斯特把音樂的確定性看得很重要。音樂可以把這種精確性發揮到極致，而標題性的應用就沒有那么必要了。李斯特認為想要把音樂表現的精確確定，沒有標題性的文字也是可以的。他的這一言論，批評了黑格爾的樂器是無內容的言論。并且李斯特也認為音樂必須要有思想才不會淪為低俗。

第二節 藝術特點

李斯特的一生，都是在創作中努力的突破，革新，與保守的頑固派作著斗爭。他的新浪漫派主義的風格既有浪漫派的特點，又有現實主義的感覺。他最大限度的將生活、情感、民族用最直接的方式表現在作品上。

在李斯特生活時代，作為現代音樂的嘗試者是一件非常冒險的事。他一生對和聲調性都在探索，而到了老年，他的創作少了很多炫技，更多的是簡潔，帶有濃密的宗教神秘色彩。很多晚期作品大量的非傳統的轉調和弦，甚至在當時就暗示了如今音樂發展的路程。在他的作品中，偶爾都能發現無調性音樂的存在，這種完全以自己的情感為主的創作手法，在當時都是非常激進的。李斯特主張對形式也注入生命，讓形式自由起來，更合理一些。他贊成菲迪斯理論家提出的觀點：“沒有永恒不變的和聲規則，這種規則應該跟隨的時間的變化而發展。”[]李斯特也認為，一些束縛創作的原則應該被廢除，特別是一些和聲轉調規則。李斯特積極的創新與他自身的性格和愛思考的個性是分不開的，他是推開20世紀音樂大門的第一人。

《b小調奏鳴曲》里的和聲運用有很多不和諧的和聲音流、和弦外音與自然和弦的使用，都是非常偉大的。大量半音階的出來，使得作品的色彩異常的豐富，半音階的運用能對背景潤色和烘托外，還能增加喜劇效果，在《b小調奏鳴曲》里是非常多的。增二度關系音程出現也很廣泛，這在李斯特后期的作品中經常出現。它能很好的創造出閃爍、鬼魅的感覺。還有減三和弦的使用。減三和弦在之前很少被使用，它的功能不穩定，容易模糊調性和色彩，作曲家大部分把他用在不重要的地方。李斯特卻能大量的使用它，看起來很多不可思議的地方，實際上又如此的巧妙。類似的和聲還有很多，都是對傳統規則的突破。

李斯特對《b小調奏鳴曲》演奏織體的技巧的創作是非常精湛的。在這部《b小調奏鳴曲中》有數不清的演奏織體讓你眼花繚亂，這是需要極大的想象力的，而要讓這些織體和技巧能融合在整部作品的框架內，就更是不容易的，能這樣將他們高度統一起來，《b小調奏鳴曲》是做到了的。

當時的很多普通聽眾是沒有機會能夠聽到大型樂隊的交響演奏的，李斯特的這種在鋼琴上創造交響作品的創新，讓更多的人能夠享受這種音樂，他一心追求的平等、自由也由此體現。因此，李斯特特別偏愛把鋼琴作品演奏出交響樂隊的效果。在他的作品中，色彩豐富的和弦，感人至深的歌唱性旋律，優美柔和的過渡樂句，還有神乎其技的炫技成分都被大大的交響化了。在李斯特的作品里面，交響樂和鋼琴是一體的，如出一轍的。

可以這樣認識，李斯特把《b小調奏鳴曲》的音響效果大大的交響化了，特別是輝煌的片段，已經大大超出了當時鋼琴的表現能力，也推動了鋼琴技巧和鋼琴機械制造的同時發展。李斯特這種交響化的思維影響了他用來創作鋼琴作品的構思。

《b小調奏鳴曲》是集成了李斯特超強的藝術想象力的音樂作品。鋼琴演奏的各個方面都得到了極大的拓展，常用的音區也被擴張了，幾乎鋼琴上的所有音域都被演奏出來；而為了得到交響樂一般的效果，力度的變化也幾乎夸張得到從ppp到fff，讓聽眾在時而感覺夢幻安靜迷人時而激動亢奮，這雖然在李斯特的作品里很常見，但是像《b小調奏鳴曲》這種夸張到極致的但覆蓋面全的音樂變化是前所未有的。曾有這樣的評論“李斯特的《b小調奏鳴曲》有雷聲般的響亮，也有像綿綿細雨的溫柔，有鋼琴特有的金屬音質，也有交響樂的層次感，有夸張之際的炫技，也有感人至深的歌唱聲”。