淺析拉赫瑪尼諾夫《第三鋼琴協(xié)奏曲》的音樂風格

（四川音樂學院，四川 成都 610000）

【摘要】：謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫是19世紀末至20世紀初著名的鋼琴演奏家、指揮家、作曲家。也是繼柴可夫斯基后，俄羅斯浪漫主義音樂的倡導者和代表人物之一。拉赫瑪尼諾夫的作品旋律優(yōu)美詩意又富有激情，有著濃厚的俄羅斯民族色彩和浪漫主義時期音樂特點。

【關鍵詞】：拉赫瑪尼諾夫；鋼琴；風格

拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協(xié)奏曲》從首演開始就被大眾視為其里程碑式的代表作品，其創(chuàng)作特點和音樂風格在整首作品里得到了全面完整的體現(xiàn)。同時，這首作品可以說是拉赫瑪尼諾夫對演奏者的技巧、表現(xiàn)等方面提出的一次冒險和挑戰(zhàn)。在這之前，幾乎沒有幾個作品家敢在鋼琴鍵盤上做這些嘗試，而在這之后，這樣的試驗更是少之又少。可是，作為一首偉大并能引人入勝的鋼琴作品而言，技巧上的艱難是遠遠不夠的。這首作品之所以偉大，不僅是因為它在創(chuàng)作手法上的探索和成就，更為重要的是它所體現(xiàn)出的作曲家本人日漸成熟的音樂風格和更加深刻的思想內(nèi)涵。

在創(chuàng)作這首鋼琴協(xié)奏曲時，拉赫瑪尼諾夫正值自己生活事業(yè)的巔峰時期，當他得知自己能去“發(fā)達繁華的”美國演出時更是興奮異常，覺得自己來到了當時世界上最繁華的國家。但是，如果我們把這首專門去美國之行創(chuàng)作的協(xié)奏曲理解為他展示自己成就或者抒發(fā)個人心情的話，顯然不妥。事實上，拉赫瑪尼諾夫在這部作品中把個人情感和民族情結做了一種完美的融合，表達了自己對祖國和時局的憂心和思考，對美好和自由的深深向往。筆者也將試圖分析下列幾個方面的特點，對其音樂風格上有一個更深入的認識。

第一節(jié) 抒情動人的旋律和復雜豐富的和聲

拉赫瑪尼諾夫向來以旋律優(yōu)美綿長而著稱，這一點在《第三鋼琴協(xié)奏曲》上也不例外。全曲三個樂章的五段主要旋律中有四段都是長氣息的旋律線條，而其他或哀婉或甜美的悠揚旋律更是數(shù)不勝數(shù)。而且，這些旋律大都以級進進行的方式向前發(fā)展，起伏不大，可能長達10多小節(jié)甚至幾十小節(jié)的起承轉合都在一個比較狹窄的音區(qū)內(nèi)完成。氣息的寬廣和音區(qū)的密集，這種看似矛盾但又典型的俄羅斯音樂風格在《第三鋼琴協(xié)奏曲》得到了充分的展示。這一點在第一樂章的主部主題上體現(xiàn)的尤為明顯。這一段簡單質樸的長線條旋律帶有濃厚的民族特色，雖然作曲家本人曾說這一段旋律是不自覺的從自己心中產(chǎn)生的，但是音樂學家約瑟夫·亞瑟卻發(fā)現(xiàn)它和一首古老的俄羅斯民歌《你的墳墓，哦，救世主》非常相似。也許這只是他兒時無意間聽到的旋律，也許他早就忘記了這些段記憶，但是隨著時間的推移，它卻變成了拉赫瑪尼諾夫心里最本能的一種傾訴。就像后世評論家形容的那樣：“[1]任何一個接觸過普希金的詩歌或者托爾斯泰的小說的人——哪怕他從來沒有聽過拉赫瑪尼諾夫的音樂，當他接觸到這樣溫柔、暖性的旋律時，他也會毫不猶豫的想到俄羅斯牧笛聲升起在夏日鄉(xiāng)村的蒼穹，想到無盡的平靜大草原。”

另外，總在一個較小范圍的音區(qū)發(fā)展旋律很容易使其變成一個形象雷同的“啰嗦”，但在《第三鋼琴協(xié)奏曲》里，卻是每一段旋律都具有自己獨特的氣質：第一樂章的主部主題神秘隱蔽，透出一種東方的神韻，副部主題有誠摯憂傷，帶著東歐民族最本質的傷感；第二樂章的主題時而像一首悲泣訴苦的民歌，時而又好似西歐皇族的舞會；而在終曲時，整個氣氛又變的愉悅積極，好似俄羅斯民間在慶祝一個大型節(jié)日，這種熱情始終保持，直到最后發(fā)展成為教堂里最莊嚴的“頌歌”。這些多姿多彩的旋律固然和作曲家本身不竭的才華有關，但更多是民族眾多、風格各異的俄羅斯音樂給了他源源不斷的靈感和創(chuàng)作根基，因此，這些情緒全然不同的旋律線條具有了共同的民族特性，使整個樂曲風格完整統(tǒng)一。

除了以上幾點，拉赫瑪尼諾夫還在這首作品里運用了同級對照、同功能組和弦替換和一些特別的對位手法等等，本文就不一一例舉了。總之，拉式精巧多變的和聲體系賦予了這首協(xié)奏曲鮮明的個性。如果說這首作品的旋律是俄羅斯民族音樂的一種融合，那么它的和聲卻是作曲家吸收了“傳統(tǒng)”和“現(xiàn)代”技法的成果之后的獨樹一幟。一方面，質樸真誠的旋律線條讓這首作品的音樂思想大氣深刻，不流于表面，另一方面，和聲的個性化處理又增加了旋律的變化和特點，而不趨于平庸。正是這兩者的結合使得《第三鋼琴協(xié)奏曲》有了突出的拉式音樂風格，從而區(qū)別于其他浪漫主義作曲家或俄羅斯作曲家的作品，一眼就能在浩瀚的音樂海洋里辨別出來。

第二節(jié) 浪漫主義和民族主義的融合

通過前文的論述，我們不難發(fā)現(xiàn)這首作品融合了鮮明的浪漫主義色彩和深刻的民族性。從這當中我們也可以看出，如果一首作品僅僅是在創(chuàng)作手法上嫻熟出色或者是在音樂表現(xiàn)上有戲劇沖突，那遠不能說它是一部成熟甚至偉大的作品。因為，這些外在技法和音符都必須是在為表達人類美好追求和深刻思考服務時，它們才能具有歷久彌新的生命力，《第三鋼琴協(xié)奏》恰好做到了這點。在這部作品里，拉赫瑪尼諾夫抓住了浪漫主義追求人性向往自由思想精髓，用埋藏在自己心里最深處的一段真摯旋律作為起點，將自己對祖國的熱愛，對當時黑暗社會的痛恨和對美好幸福的向往等等情感做了一次徹底的抒發(fā)。

拉赫瑪尼諾夫雖然身處在19世紀末到20世紀初的近現(xiàn)代音樂時期，但他從小接受的是莫斯科音樂學院傳統(tǒng)的教育，崇拜的是肖邦、李斯特這些浪漫主義時期的巨匠，聆聽的是柴可夫斯基和魯賓斯坦等人的教誨。他從創(chuàng)作的一開始就只是想表達出“[2]內(nèi)心驅使我用聲音表達的情感，就像我說話是為了表達思想一樣。”所以，自然他會選擇自己最熟悉的浪漫主義的創(chuàng)作手法來描繪內(nèi)心種種。可是，隨著他個人生活的起起伏伏，他發(fā)現(xiàn)似乎再局限于自己的那些小情小愛已經(jīng)遠遠不夠了，時局的惡化和動蕩也不再允許他這樣。于是，他的《第二鋼琴協(xié)奏曲》成為了一個契機和轉折點，從這部作品開始，拉赫瑪尼諾夫開始深入的注視著民族靈魂的所在和人性的多樣性，抗爭和悲劇性的氣氛開始越發(fā)凸顯。但僅僅一部作品并不能抒發(fā)他內(nèi)心的看法和思考，他還需要一部更宏大也更戲劇化的作品來吶喊和呼號。所以，當他開始寫作《第三鋼琴協(xié)奏曲》時，民族性成為了整部作品靈魂和中心所在，就像他自己所說的那樣：“[3]作曲家創(chuàng)作的音樂應該表現(xiàn)他所出生的那個國家的精神。”那么，俄羅斯民族精神到底是什么呢？拉赫瑪尼諾夫用全曲彌漫高貴、廣大、堅韌給了聽眾一個深刻答案。誠然，這首協(xié)奏曲依舊帶著高加索民族和作曲家本人身上無法擺脫的憂傷和悲劇性，但是在拉赫瑪尼諾夫卻用整個第三樂章的積極熱情把這種悲劇性抬高到一個全新的境界：悲劇和憂傷并是讓人放棄和軟弱的理由，相反，正是因為有了痛苦的磨礪，才更應該也更有能力追求幸福和自由。全曲這種正面積極的精神內(nèi)涵和對浪漫主義、民族主義思想的精準把握也標志著拉赫瑪尼諾夫在音樂風格上走向了成熟和理性。

結 語

《第三鋼琴協(xié)奏曲》一直被視為拉赫瑪尼諾夫鋼琴作品的代表作之一，這首作品無論是從演奏技術、對鋼琴性能的發(fā)揮和創(chuàng)作手法和音樂形象多樣性等方面來看，都做到了浪漫主義協(xié)奏曲中的極致，因此也被視為對浪漫主義協(xié)奏曲的一種總結。的確，在這部作品里，拉赫瑪尼諾夫結合浪漫主義創(chuàng)作特點和當時音樂發(fā)展的趨勢，用真摯的情感和富有想象力的表達手法，充分展示了俄羅斯音樂的特色和底蘊以及個人對生活現(xiàn)實的種種思考和期盼，這些感人至深的情感表達也讓這部作一直受到評論家們的贊譽和觀眾的喜愛。

《第三鋼琴協(xié)奏曲》全面的體現(xiàn)了他個人音樂風格走向成熟的特點，自然，這首作品也就成為了他鋼琴創(chuàng)作中的代表作品，歷經(jīng)百年，仍然不朽！

注釋：

[1]王嘉：《拉赫瑪尼諾夫音樂悲劇之源》，《音樂愛好者》2006年第3期，第35頁

[2]李雅楠：《拉赫瑪尼諾夫d小調第三鋼琴協(xié)奏曲研究——演奏版本之比》，山東師范大學，第23頁