論析中國古代的戲曲文化發展

（ 四川師范大學研究生，四川 成都 610066）

【摘要】：戲曲是中國傳統的戲劇形式。是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。它的起源歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發展的過程中，經過八百多年不斷地豐富與發展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術形式，但區別一個劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現在它來自不同聲腔系統的音樂唱腔。各個劇種的劇中人物大部分由生、旦、凈、末、丑等不同臉變化的角色行當充任。表演上著重運用以生活為基礎提煉而成的程式性動作，和虛擬性的空間處理。講究唱、念、做、打等藝術，表演性、舞蹈性和技術性都很高，構成有區別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術體系。

【關鍵詞】：戲曲 起源 發展歷程 梅蘭芳

引言

據不完全統計，我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。中華人民共和國成立后又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、祁劇、河北梆子、安慶黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區所限。中國古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱做為“戲曲”。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統劇目在內，它是中國民族戲劇文化的通稱。

1戲曲的起源和形成

在原始社會，氏族聚居的村落產生原始歌舞，并隨著氏族的逐漸壯大，歌舞也逐漸發展與提高。 如在許多古老的農村， 還保持著源遠流長的歌舞傳統， 如“儺戲”。到了12世紀中葉，逐漸產生了職業藝術和商業性的演出團體及反映市民生活和觀點的宋雜劇和金院本，如關漢卿創作的《竇娥冤》、馬致遠的《漢宮秋》以及《趙氏孤兒大報仇》等作品，這個時期是戲曲舞臺的繁榮時期。 16世紀明朝中葉，江南興起了昆腔，涌出了《十五貫》、《占花魁》等戲曲劇目。這一時期受農民歡迎的戲是產生于安徽、江西的弋陽腔，昆腔受封建上層人士的歡迎。明末清初后的作品多是寫人民群眾心中的英雄， 如穆桂英、陶三春、趙匡胤等。這時的地方戲，主要有北方梆子和南方的皮黃。京劇是在清代地方戲高度繁榮的基礎上產生的，特別是在上海、天津，京劇成為具有廣泛影響的劇種，將中國的戲曲藝術推進到一個新的高度。

2中國古代戲曲的發展歷程

先秦至唐代戲曲理論的發展是與戲曲藝術本身的發展過程相表里的，先秦至唐代是古代戲曲的萌芽時期。《詩經》里的“頌”，《楚辭》里的“九歌”，就是祭神時歌舞的唱詞。從春秋戰國到漢代，歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐，又先后出現了以競技為主的“角抵”（即百戲）、以問答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等，這些都是萌芽狀態的戲劇。

宋金時期各種表演藝術經過發展融合后，形成了中國古代戲曲的雛形，即宋雜劇和金院本。到了明初元代是中國古代戲曲正式形成后的第一個黃金時期，涌現出了一大批杰出的戲曲作家與作品。如：元雜劇，也叫北曲雜劇，這是為了與南曲戲文相區別而有的名稱。元雜劇可以說時正真的戲曲，把歌曲、賓白、舞蹈、表演等有機的結合起來，并產生了韻文和散文結合的結構完整的文學劇本。元雜劇發展的后期，雜劇開始南移了，并逐漸衰微。戲曲的正式形成與繁榮，也促進了戲曲理論奠定了基礎。

明代時期是古代戲曲史上繼元代雜劇繁榮以后的又一個黃金時期。在北曲雜劇衰落的時期，南戲卻得到了迅速的發展，也吸收了北曲雜劇的某些優秀成分，逐漸演進到了傳奇的階段，從而開創了我國戲曲史上以傳奇為主的新時期。在這一時期里，出現了一大批戲曲論著，而且曲作家們的思想活躍，就某些戲曲創作中的問題展開了討論。同時，曲作家們的研究范圍比前人有了較大的開拓。在這一時期里，出現了戲曲理論史上第一部較系統完善專著--《曲律》。

清初古典戲曲經過成熟、發展、繁榮、深入等發展階段后，到清代初年已積累了豐厚的理論與材料。如：李漁的《閑情偶寄》，金圣嘆的《西廂記》，皆具有系統、精深的特征。

中國近代是新舊文化交替的時代，同樣，在這一時期的戲曲理論中，也體現出這一特點，一方面是對傳統戲曲理論加以總結，另一方面是開創和建立新的戲曲理論與研究方法。

3戲曲中京劇代表人物梅蘭芳

梅蘭芳的藝術人生是中國戲曲藝術體系的代表和標志。梅蘭芳的一生是創造美的 一生，是追求光明的一生，是熱愛祖國，熱愛人民的一生，是色彩斑斕的一生。

梅蘭芳藝術道路經歷了3個不同的發展階段：①從他開始演戲到1915年前后，是以繼承傳統為主，演出的劇目多為正統唱功戲。②從1915年到抗日戰爭前夕，是他創造精力最為旺盛的時期。他不僅連續排演了一些時裝新戲，還致力于古裝新戲的創造和傳統劇目的加工整理，完成了京劇旦角表演藝術上的重大革新，突破了傳統青衣的唱功、不很講究身段表情的局限，將花旦和刀馬旦的技巧融進青衣表演中。他還排演了一些歌舞成分較重的劇目，豐富了京劇的表演。并對舞臺美術、布景、化妝和音樂進行了重大的有突破性的改革，一直為后人所繼承。③從抗日戰爭勝利重返舞臺到逝世，是他藝術生涯的最后階段。這一階段他的演出雖然不多，但對人物塑造更富于內在魅力，藝術達到爐火純青的境界。

其中，梅蘭芳創造了集京劇旦角藝術之大成，融青衣、花旦、刀馬旦行當為一爐的表演形式和甜潤、平和、優美、動聽的梅腔，世稱“梅派”，與程硯秋、尚小云、荀慧生合稱“四大名旦”，影響很大，當推首席。有資料說旦行立派從“梅派”開始，盡管此觀點存有爭議，卻足以證明梅派的地位和價值。梅蘭芳也是第一個把中國戲劇帶到外國去演出的藝術家，最早把中國戲劇介紹給世界劇壇的戲劇家，在促進我國與國際文化交流中，立下了不朽的功勛。

梅蘭芳不僅是一位杰出的藝術家，還是一位偉大的愛國主義者。在日本帝國主義侵占中國的艱苦歲月中，一直堅持到抗日，表現了一位藝人崇高的民族氣節。

據梅蘭芳一生所演出過的京昆劇目不下200出，其中他的代表劇目有京劇《洛神》、《霸王別姬》、《嫦娥奔月》、《奇雙會》、《孽海波瀾》、《牢獄鴛鴦》、《黛玉葬花》、《天女散花》、《貴妃醉酒》等。梅蘭芳是中國京劇史上鼎盛期和新中國成立后繁榮時期承上啟下最具有代表性的人物，以其精妙的藝術和高尚的品德，贏得全國人民的熱烈贊賞。

結語

中國戲曲的發展是復雜繁瑣的。每個時代的戲曲都有其獨特的特點和魅力。讓我了解到了中國戲曲的深邃和無限內涵。我深深的被中國古代戲曲的文化內涵所觸動。不管是戲曲的形式和戲曲的表現內容，無一不然人驚嘆。中國古典戲曲是中華民族文化的一個重要組成部分，她以富于藝術魅力的表演形式，為歷代人民群眾所喜聞樂見。并且在世界劇壇上也占有獨特的位置，與古希臘悲喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古劇。所以，了解戲曲文化是一個長期而沒有止境的道路，我們需要在接下來的日子里更加努力的去了解，感受戲曲的魅力，探索永無止盡！

參考文獻：

[1] 卜亞力 《中國戲曲文化概論》

[2] 隋樹森《元曲選外編》 北京：中華書局 1980

[3]《古本戲曲叢刊初集》上海：商務印書館影印本 1954

[4] 廖奔、劉彥君 《中國戲曲發展史》出版社：山西教育出版社 2003年4月

[5]王季思 《全元戲曲》北京：人民文子出版社 1990

作者簡介：幸運果（1992—），女 ，漢 ， 江西 ， 四川師范大學研究生在讀， 聲樂（民族） 。