比較意大利新現實主義與法國新浪潮電影藝術創作的異同

（沈陽體育學院，遼寧 沈陽 110102）

【摘要】：在電影發展的歷史長河中，曾經涌現出很多杰出的電影作家。而根據師承不同，每個作家在創作的同時都有自己獨特的風格和特點。但值得注意的是，在電影創作史上有一部分人在創作電影時體現出來的美學特征以及創作特點是極其相似的，在這個條件下，我們就可以根據他們的創作特點將他們分為不同的流派。從電影誕生之日發展至今，伴隨著杰出電影作家的出現，同樣出現過很多不同的流派。作為電影發展史上的兩個重要流派，意大利新現實主義和法國電影流派中的新浪潮都對電影發展起到了重要作用。本文將從兩個流派的起源以及各自的美學特征出發，對比兩個流派之間的異同。

【關鍵詞】：新現實主義；浪漫潮；創作

1.歷史起源分析

（一）新現實主義的發端和興起

作為世界電影流派的重要分支，“新現實主義電影”約定俗稱地用來指稱二戰后的意大利電影。“新現實主義”這個詞最早出現在20世紀30年代，在當時的意大利，本土電影的發展遭遇到了“瓶頸期”：首先，在當時那個年代美國好萊塢電影強勢抬頭，幾乎形成了一種行業壟斷，可以說當時的好萊塢電影占據了意大利電影放映兩的90%以上；其次，當時的意大利處于法西斯力量的強化統治之下，為了穩固其統治地位，達到麻痹民眾神經的目的，使得純粹的娛樂而毫無營養的娛樂片和政治宣傳篇大量流行、泛濫等等，都在拍攝思想、拍攝手法和技術上對意大利的電影發展形成了很大的阻礙，直至意大利法西斯力量倒臺后才得到了一定的緩解。在這樣的背景下，意大利開始了一場發對逃避現實的電影革新，即拍攝一種現實的、大眾的、民族的意大利電影。1942年巴巴羅在《新現實主義宣言》中就提出：“發對在意大利電影中占很大比重的公式化模式。反對不談人類問題和人道主義的荒誕可笑、生硬編造的作品，呼吁用人道主義的觀點對待人的世界，強調人道主義，強調人的價值和尊嚴。反對聽膩了的故事和毫無社會價值的改編作品。反對藝術的浮夸，就是反對把所有的主人公都表現為有高貴情操的一類人。”[1]隨后，在20世紀四十年代期間，意大利很多著名電影作家圍繞當時戰后意大利的社會現實，開機拍攝了很多經典之作，為新現實主義電影的興起奠定了基礎。例如：維斯康蒂《沉淪》、維托里奧·德·西卡導演，塞薩·柴伐蒂尼編劇的新現實主義代表作品《偷自行車的人》等等，都為后世產生了深遠的影響。

（二）新浪潮電影的發端和興起

“新浪潮”是法國電影流派的重要分支，同時也是世界電影史上三大美學運動之一，始于20世紀50年代。[2]20世紀50年代，法國在二戰結束后政治局面動蕩不安，到了50年代末，隨著戴高樂重新執政，法蘭西第五共和國成立，法國才漸漸從戰爭的陰影中走出來，同時也標志著法國開始進入一個新的時期。由于戴高樂奉行維護法國獨立、反對霸權的政策，所以需要新的文化來適應其政治形勢。在這種情況下，各種青年的次文化逐步醞釀形成，在此基礎上，“新浪潮”應運而生。同時，在1946年，法國為了償還美國的戰爭債務，取消了對美國影片進口的限制，美國的“入侵”嚴重影響了法國本土電影的上映。為了與美國類型電影抗衡，戰后的法國電影注重明星效應、講究場面，但內容貧乏、體制僵硬、形式固定，導致此前法國電影在各個方面都極其相似，失去了創造力。于是在20世紀50年代末到60年代初期間，面對這種情況，一批年輕的影評家和電影工作者們強烈要求改變法國電影現狀，并積極投身到電影創作中去，在法國掀起了一場規模巨大的“新浪潮”電影運動。在50年代中期，法國一批年輕人經常在《電影手冊》上撰文攻擊當時聲望比較高的知名導演以及當時法國的電影制度，并且認為好萊塢導演拍攝的電影具有重要的藝術地位并極力推崇。隨后，這些年輕人在繼續撰文發稿的同時，開始通過向朋友借錢和實景拍攝等方法，拍攝屬于自己的影片。到了1959年，這些青年作家的電影作品已經在法國電影界形成了一股極為重要的力量為新浪潮電影確立了極高的社會文化地位。但隨著時間的退役，新浪潮電影兩大主要人物戈達爾和特呂弗在觀念上發生劇烈沖突，導致新浪潮電影發生嚴重分歧并最終慢慢走向衰落。

2.電影美學特征分析

（一）新現實主義電影的美學特征與技巧

在當時意大利戰后環境基礎上，意大利新現實主義的電影導演們拍攝的電影主要圍繞反對戰爭、反對饑餓、反對貧困和事業所造成的困境，反對家庭解體和墮落等主題展開，展示下層人民遭受壓迫、剝削，解釋農民被迫離鄉甚至走險搶劫等尖銳監事問題。在巴贊紀實美學和長鏡頭理論的指導下，逐漸形成了記錄、實景拍攝、自然光運用、非職業演員、樸實無華的結構形式、地方方言等獨特的美學特征。[1]與此同時，意大利新現實主義者反對情節和純粹虛構的故事，主張由人物的處境來決定松散的情節結構。這便決定了意大利新現實主義電影的取材和主題都具備明確的社會意義——關注底層人物和小人物。從底層人物和小人物的經歷中折射出意大利當時社會所面臨的問題，諸如百廢待興、失業、社會秩序混亂等等，都可以在電影中一目了然的體會到。此外，意大利新現實主義高舉“還我普通人”“把攝像機扛到大街上”等理論，這就決定了新現實主義的電影風格必定會類似于紀錄片的行事風格。它提倡真實自然的電影觀念和生活即藝術的思想主張在世界范圍內產生了積極影響，不僅直接影響了世界各國的紀實電影，也對安德烈巴贊紀實美學的誕生提供了必要的例證，意大利新現實主義所表達的獨特的意識形態也引發了人們的深深思考。

（二）新浪潮電影的美學特征與技巧

新浪潮電影創作思維以反對自以為是的垂死的法國電影工業，倡導一種題材內容和形式技巧的革新為主。在新浪潮崛起后，法國電影界一時間百花齊放，不過與他們所謂的“老爸電影”相比，新浪潮仍然體現出很多共同的拍攝技巧和美學思想。[2]在美學思想方面，新浪潮電影主張由電影的本質和創作元素去討論、創作，主張一切回歸電影，重視電影聲光剪接的特色；強調個人色彩，忽視社會及道德面；非直接電影式的自然主義，而是自己自足的世界，取景雖然強調實景拍攝，但其景觀是自足而不是有紀實目的；喜歡科幻，將大量商業公示變成個人事業；即興拍攝，不斷引用文學領域的內容，使電影超越娛樂、藝術的簡單定義等等。總而言之，新浪潮是觀念新穎、成本低廉等條件下由青年導演進行拍攝的。在拍攝技巧上，新浪潮多選擇長鏡頭、多文本以及跳接技術使觀眾獲得視覺體驗。

參考文獻：

[1]陳卓威. 淺析意大利新現實主義電影的勃興和美學特征[J].青年作家.2011

[2]燕海洋. 試論法國新浪潮對電影美學的貢獻[J].2011

[3]喬治薩杜爾. 世界電影史[M].中國電影出版社.1995

[4]黃琳.西方電影理論及流派概論[M].重慶大學出版社.2008

作者簡介：王冠偉，男，漢族，山西省稷山縣人，沈陽體育學院體育新聞傳播學專業在讀研究生，研究方向為體育新聞傳播實務。