美聲唱法在歌劇與藝術(shù)歌曲中的不同運(yùn)用研究

（海南師范大學(xué)音樂學(xué)院，海南 海口 570100）

【摘要】：隨著歌劇的問世，美聲唱法也在隨著時(shí)間的轉(zhuǎn)移而逐步走向成熟。聲樂教育家、歌唱家都在從不同的角度來分析和探索，形成了一套科學(xué)的演唱體系，給后世的人們留下了寶貴的音樂財(cái)富。后來歐洲又產(chǎn)生了另一種聲樂體裁，那就是藝術(shù)歌曲。藝術(shù)歌曲的誕生，又意味著世上又出現(xiàn)一種新的演唱方式，這種演唱方式和歌劇的演唱方式存在著一些差異。通過歌劇與藝術(shù)歌曲的演唱對比，可以得出，兩種方式都是建立在美聲唱法的基礎(chǔ)上，但是尤其各種演唱條件的不同，無論是什么樣的作品，都必須運(yùn)用演唱者本人的聲音樂器。本文通過美聲唱法在歌劇與藝術(shù)歌曲中運(yùn)用的不同，進(jìn)行簡要的分析。希望可以給學(xué)習(xí)聲樂的同學(xué)一些參考意見。

【關(guān)鍵詞】：美聲唱法；歌劇；藝術(shù)歌曲

前言：美聲唱法在歌劇與藝術(shù)歌曲中的不同運(yùn)用，和它們的起源有著密不可分的關(guān)系。藝術(shù)歌曲產(chǎn)生于德國和奧地利，在德語中是寓意為“浪漫”的歌曲。藝術(shù)歌曲的顯著特點(diǎn)是一種獨(dú)立的聲樂體裁，是鋼琴伴奏的獨(dú)唱歌曲。藝術(shù)歌曲的是一種新的音樂體裁。藝術(shù)歌曲發(fā)展的高潮是由一批成就顯著的藝術(shù)家成就的。當(dāng)藝術(shù)歌曲發(fā)展為高潮的時(shí)候，也出現(xiàn)了歌唱家與歌劇的不同演唱風(fēng)格。美聲唱法在歌劇與藝術(shù)歌曲中的運(yùn)用更是出現(xiàn)了較大差異。

一、美聲唱法的基本技術(shù)要求

好的嗓音是完成好作品的前提保證，一個(gè)好的嗓音要具備：元音純正、吐字清晰、音域?qū)拸V、強(qiáng)弱自如等特點(diǎn)。這樣的嗓音才是流暢和優(yōu)美的。為了追求更完美的表現(xiàn)，使歌曲變得富有感情有靈動(dòng)，掌握呼吸方法就顯得尤為重要了。掌握正確的吐字是學(xué)習(xí)美聲唱法的必修課，起音要干凈利落，聲音要連貫悅耳，這樣才能稱之為美好的聲音。美聲唱法是混合聲區(qū)，這種唱法是根據(jù)真聲，從真聲的基礎(chǔ)上，隨著聲音的高低，使假聲部分增多，變成以假聲為主的演唱手法。美聲唱法的最大特點(diǎn)就是，男女演唱方法相同。隨著時(shí)代的不同，風(fēng)格，表現(xiàn)形式都不同，這就需要以歌唱的感覺和靈敏的聽覺去辨別[1]。

二、美聲唱法在歌劇與藝術(shù)歌曲中的運(yùn)用、比較與分析

（一）歌劇的發(fā)聲狀態(tài)

歌劇的發(fā)聲狀態(tài)都是以真聲為主，在歌者的演唱中能直觀的感覺到有力飽滿的氣息控制和演唱功底。在演唱中氣息的立體感特別清楚，喉嚨和咽壁都處于最大的挺立狀態(tài)。濃厚的胸聲在歌劇的演唱中都能明顯感覺到。聲音焦點(diǎn)的位置會根據(jù)作品的不同而隨之調(diào)整。歌劇演唱的整體聲音線條比較粗獷和結(jié)實(shí)，是用整個(gè)身體去演唱，運(yùn)用音色、全聲、真聲的比較多。

（二）藝術(shù)歌曲的發(fā)聲狀態(tài)

藝術(shù)歌曲的發(fā)聲狀態(tài)多是帶著抒情的演唱隱藏在歌聲中，是以混聲。富有彈性的有控制的氣息來完成整個(gè)演唱的。雖然藝術(shù)歌曲的演唱也帶有胸音，但是在聽覺上卻不怎么明顯。歌唱者的喉嚨始終處于穩(wěn)定的開放狀態(tài)，聲音比較抒情又集中，這樣穿透力就會特別強(qiáng)。演唱時(shí)的聲音整體線條清晰明朗，抒情性強(qiáng)。藝術(shù)歌曲的演唱是由明亮的音色，音量的高低和混聲演唱共同組合完成的[2]。

（三）呼吸的運(yùn)用的不同

在聲樂中，呼吸、共鳴、發(fā)聲器官這些都存在著復(fù)雜的因果關(guān)系。首先喉嚨的打開是氣息與共鳴通道建立的基礎(chǔ)。簡單來說，打開喉嚨的意思就是吸著唱，通過保持打哈欠吸氣的時(shí)候來打開喉嚨。使機(jī)體有良好的對抗性，來保障吼位的穩(wěn)定，與此同時(shí)也躲避了氣息過撐。只有正確的呼吸方式，才能保持候位的穩(wěn)定。常見的呼吸方式有三種，胸式、腹式、胸腹式。這三種呼吸方式都會使喉器產(chǎn)生不同。其中胸腹式是比較完整的呼吸系統(tǒng)，能夠穩(wěn)定住呼吸，對喉位的穩(wěn)定有非常良好的促進(jìn)作用。而單純的胸式、腹式呼吸系統(tǒng)通常反應(yīng)敏感。呼吸方法的運(yùn)用不是絕對單一的，它可以根據(jù)演唱方式的不同來做出調(diào)整。所以為了展現(xiàn)出不同的情緒和不同的聲音效果。歌唱家們總是不停的變換著自己的歌唱技術(shù)來完成對情感追求的表達(dá)。總之呼吸方式的不同決定了作品風(fēng)格豐富多彩的程度[3]。

（四）共鳴的比例不同

混聲作為貫穿整個(gè)音域變化過程的橋梁，要為進(jìn)入其他聲區(qū)留有空間，比如中音區(qū)不要唱的太重，真聲的比例不要太高。少數(shù)人的聲區(qū)轉(zhuǎn)換比較方便，但是大多數(shù)人都存在著“換聲”這一問題。所以找到適合自己的方法非常重要，并不是大師的觀點(diǎn)就適合每一個(gè)人，因?yàn)槊總€(gè)人的自身?xiàng)l件都不盡相同。歌劇和藝術(shù)歌曲在共鳴用法上有著很大的差別，歌劇的共鳴腔在實(shí)際運(yùn)用中要比藝術(shù)歌曲運(yùn)用的多。歌劇為了追求明亮穿透力強(qiáng)的聲音，在選擇高音唱法的時(shí)候一般都運(yùn)用關(guān)閉唱法，可以理解為全身演唱。然而，藝術(shù)歌曲的演唱比較注重輕技能，有的時(shí)候?yàn)榱俗非笞匀坏男Ч咭舨魂P(guān)閉。很多藝術(shù)歌曲的演唱家在演唱過程中，高音常常不關(guān)閉，到了換聲區(qū)依然敞開著唱或者直接換假聲，著會有一番別樣的特色，這在歌劇的演唱中是不可能完成的[4]。

（五）音樂的表現(xiàn)不同

美聲唱法對于歌劇和藝術(shù)歌曲的演唱方式都是具有較大影響的。從音樂的表現(xiàn)不同來講：歌劇中帶有優(yōu)美的聲樂長線條，完美的高音，和各種演唱技巧。一個(gè)歌迷哪怕不懂臺詞，也會被歌劇吸引，沉浸其中，來欣賞聲音本身。藝術(shù)歌曲是音樂與詩歌的結(jié)合，它的藝術(shù)本質(zhì)是音樂詩的表現(xiàn)形式，戲劇性比較強(qiáng)。藝術(shù)歌曲之所以成為藝術(shù)歌曲，而不是一首歌劇詠嘆調(diào)。主要原因是語氣表達(dá)方式的不同，詩意是藝術(shù)歌曲的靈魂。但是不能因?yàn)閼騽⌒远魅跛囆g(shù)歌曲詩的特性。即使是戲劇性的藝術(shù)歌曲，也不能廣泛的擴(kuò)展詩的戲劇性。不然就不能稱之為藝術(shù)歌曲了。所以表達(dá)藝術(shù)歌曲最好方法就是變幻的音色。演唱藝術(shù)歌曲的演唱家要具備強(qiáng)硬的功底，演唱家應(yīng)具有美聲唱法的聲音素養(yǎng)，音質(zhì)光滑細(xì)膩。還要具備更強(qiáng)的音色塑造能力和變化能力，不能一成不變的表現(xiàn)情緒的基調(diào)。為詩歌呈現(xiàn)詩歌意境，是最重要的手段。演唱家應(yīng)有對聲音的良好控制能力，不需要極強(qiáng)的力度，但是必須具備對輕聲能力和力度感染能力、一位只能強(qiáng)不能弱的演唱家是不能很好的完成藝術(shù)歌曲的演唱的。還有中聲區(qū)過重的或者發(fā)展不均衡的演唱家也不適合藝術(shù)歌曲的演唱。藝術(shù)歌曲的演唱者要懂得善于利用多種聲音表現(xiàn)形式來演唱出作曲家的真實(shí)意圖[5]。

結(jié)語：綜上所述，美聲唱法并不是一個(gè)僵硬古板的藝術(shù)體系，演唱技術(shù)是為作品的思想感情和表達(dá)方式服務(wù)的。雖然歌劇與藝術(shù)歌曲都是以美聲唱法為歌唱方法。但是由于二者差異較大，在聲音上的運(yùn)用方式也不同。美聲唱法作為兩種音樂體裁的基本演唱形式，因時(shí)代、國家、語言的不同，使得聲樂技巧的發(fā)展以及演唱者的功底不同原因而存在著差異。在聲樂世界里，應(yīng)該提倡多元化、多樣化的審美。各國作品在風(fēng)格和規(guī)定性上的多種多樣，決定了技術(shù)運(yùn)用的豐富多彩，這也進(jìn)一步的影響了聲樂觀點(diǎn)和聲樂流派。

參考文獻(xiàn)：

[1]聶朝陽.淺論美聲唱法中的吐字咬字技巧——以《我愛你，中國》為例[J].音樂時(shí)空，2015，07（20）：52-53.

[2]吳園園.古典也流行——從《歌劇魅影》看美聲唱法在音樂劇中的傳承與發(fā)展[J].銅陵學(xué)院學(xué)報(bào)，2015，12（04）：93-96.

[3]張剛.民族聲樂教學(xué)對美聲唱法的借鑒與融合[J].戲劇之家，2015，02（09）：240-241.

[4]楊媛，朱琨，李雪玲.美聲唱法與流行音樂演唱相結(jié)合的運(yùn)用研究[J].戲劇之家，2015，03（07）：48-52.

[5]彭捷.淺談美聲唱法中的咬字、吐字技巧[J].藝術(shù)科技，2013，12（12）：204.