聲樂藝術中的技術與個性分析

（長治市文化藝術學校，山西 長治 046000）

【摘要】：聲樂演唱中，技術與個性乃為其最基本要素。近些年來，有關演唱技術與個性之間孰重孰輕問題，始終是整個聲樂界為之探討與熱議的重難點話題。經研究可得知，演唱技術與個性之間實為相輔相成的的關系，技術乃是使個性得以展現的重要支撐與必要條件，而個性則為聲樂藝術始終推崇的美好追求。本文針對聲樂藝術中技術與個性的內在外展現及二者時間所存關系展開論述。

【關鍵詞】：聲樂藝術；技術；個性

伴隨當今全球化進程的持續推進及科學技術的日益發展，時代的步伐正逐漸靠攏于高精尖的同時，不管是產品制造，還是音樂藝術，均開始更加寬泛的重視技術的國際化與標準化，毫無置疑，對技術的不斷追求，乃是推動社會經濟文化持續、高速發展的不懈動力。但隨著國際化與標準化的廣泛覆蓋，在此驅動下也必然會有一些個性領域的喪失，于是有人指出技術埋葬了個性，當部分東西被個性所取代，便會無差異化科研，其自身所持有的吸引力也會隨之而下降。在聲樂藝術架構當中，技術與個性便是兩個業界有關孰重孰輕普遍爭論的特點話題，本文通過對此問題進行探討，以期為我國聲樂藝術發展帶來些許啟示。

一、技術是個性得以展現的重要支撐與必要條件

（一）演唱技術與個性具有相輔相成關系

在聲樂演唱當中，技術與個性乃是兩個最為基本性要素，將技術與個性之間的關系正確處理好，方能實現聲情并茂，才能做到個性表達與演唱技術之間的和諧統一。如若無聲樂技術應用，即便是再動人的情感，也難以把美妙的音樂向聽眾傳達；反之，如若演唱或音樂作品本身便缺少情感與個性，即便擁有再高潮的技術，也無法讓人感動。針對個性與演唱技術的追求，好比是禪宗學習當中的三種崇高境界：第一重境界，即看水是水，看山是山；第二重境界則為看水不是水，看山不是山，而第三重境界為看水還是水，看山還是山。在還處于第一重境界時，歌手們通常會努力學習各種演唱技術，并穩步、謙虛的接受標準化的、與演唱技術相關的指導，在此階段也就難以規避的會出現無個性狀況，也就是人們常說的“千人一聲”。演唱者在演唱時，只有運用聲音的技巧，而非注重歌曲自身所持有的內涵，這樣的演唱勢必會缺乏所需的藝術感染力。當處于第二境界時，歌手開始注重個性培養，但卻因技術限制而止步于此，一個技術尚未嫻熟的歌手，如若使其過分展露個性，勢必為拔苗助長，同時也就無法詮釋出歌曲的內在意境及情感展露，不能打動聽眾。當處于第三境界時，此時歌手不僅尊重原則，而且從中開始把握自身個性，注重技術的細致化處理，化技術于無形，無論是個性還是在演唱技術方面，均呈渾然天成之勢，給人以藝術的熏陶與情感的融入。由此可知，個性與技術之間存在相輔相成的關系，技術為個性之基礎，無演唱技術，即便擁有再為優質的個性，也無法外傳。反之，如若缺乏個性，即便再好的技術也不能讓觀眾生成共鳴。

（二）演唱技術與聲樂作品、情感表達緊密相連

對于演唱技術而言，由于作品不同，其也會發生變化，需結合聲樂作品自身的情感、內容、類別與風格，綜合歸納，然后確定出與之相符的歌曲技術。比如均為中國民歌，如蒙古長調、江南民歌等，具有不同的演唱方法。有的氣息深，聲音激揚、高亢，有些則氣息錢，聲音靈巧而細；著名歌唱藝術家周小燕曾指出，無論何種歌唱技巧，均服務于聲樂作品。你演唱什么內容、怎樣風格的作品，便需運用與之相適應的情感、聲音及技巧來表現。此外，優美的聲音乃是詮釋情感、表達思想的內在基礎，而技術同樣是為情感而提供服務的。《樂記》當中曾寫道：“凡音之起，人心之動，……，感于心動，故形于聲”從這段話便可知曉，歌唱由情感而發，音之所生，情之所至。無論是國內還是國外，無論是現在還是古時，任何歌唱家沒有一個不是以字行腔、以情唱字、以情帶聲等。針對我國道家所詮釋的音樂思想而言，其主張天性與自然，推崇自然、天真為美的自由精神，強調歌曲實為情感的外在表達與自然流露，無需對其進行矯揉造作，基于理解作品內容與曲調意境的基本框架內，利用相應延長技術，便可表達音樂的真諦與情感的內涵。

二、個性是聲樂藝術的始終推崇的美好追求

（一）藝術的靈魂與魅力在于靈魂

探討聲樂藝術的個性，首先我們需了解為何歌唱，簡言之，歌唱是為了將人的情感抒發與傳遞出去，乃是情感的一種外在宣泄方式，而人的思想則為情感的背后支撐。現實中，無論何種藝術形式，均需滿足于人的思想，何種藝術形式均需傳遞出作者對現實生活當中的人與事的真摯判斷，且與接收者之間形成情感交流與心靈碰撞。正是此種具有多樣性的思想，才使得藝術作品更加富有生氣與韻味，此乃藝術尤其專屬魅力的內置因素。對于藝術創作過程而言，實際就是創作者利用藝術作品，將自身對生活的感悟與感受向外傳遞的過程，而無論是何種感悟，均為人們對生命、對事物的一種內在理解。音樂的持續動力即為生命與文化。生命則為因為的根本，是一切藝術的靈魂，只有在自身生命感悟及生命沖動當中植入藝術的創造，方能創造出展露別人生命狀態更具有震撼力與沖擊力的作品。因此，生命乃是藝術的本質動力，而個性則為在藝術作品中所展露出的擁有獨特魅力的智慧與精神，正是因為藝術個性所持有的無盡光輝，才使得藝術作品具有長久的生命與超越時空的價值。所以，運用藝術魅力所展現出的技術，僅為一種手段，而鮮活的個性才是藝術真正的靈魂。

（二）個性化的聲樂藝術才易被大眾所接受

藝術為大眾提供服務，而藝術作品是十分豐富的，對于欣賞者而言，他們同樣具有豐富多彩的審美需求，這便為藝術個性的更好追求提供充足動力，同時也為其合理性提供了切實的理論基礎。個性可等同于差異化，基于戰略管理角度來分析，差異化戰略即為企業的服務與產品等，顯著不同于競爭對象的，為從中獲取競爭優勢而制定的各項戰略。音樂作品乃是一種帶有特殊性的產品，如果想要獲取消費者及觀眾認可，便需盡可能做到人有我優、人無我有，這樣便能更加凸顯其中的差異性，而個性也就能更好的顯現出來。至此，我們不難理解，如果聲樂演唱均依據既定性、標準化的演唱技術來進行培養，千人一聲，則哪里還有藝術魅力，也就無法吸引觀眾。此外，基于審美取向角度來考量，那些帶有民族性的樂作品，通常是代表著中華民族悠久文化及民族韻味的審美習慣與審美標準。作為中國人，當我們站在萬人矚目的舞臺上，如若運用他們看不懂的表情及聽不懂的語言，運用理解不透的體裁風格，則聽眾是無法接受與認可的。至此，聲樂藝術如若想要更好的、更多的吸引觀眾，便需講一些他們能夠感知到、聽得懂、看得到的一些本土性元素融入其中，使作品與聽眾認知與所需相融合。有助于聲樂藝術的傳播。

三、結語

總而言之，技術與個性乃為聲樂演唱中的兩個不可獲取的重要構成，關于二者之間哪個最為重要的問題無需過度去分辨，只需將二者在聲樂藝術中應持有的作用的價值體現出來，發揮出二者相輔相成、彼此互助的內在作用，方能更好的推進聲樂藝術的更好發展。

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