淺談聲樂中高音的演唱技術

（青島科技大學，山東 青島 266061）

如果想要成為一名合格的歌唱者，就必須能夠出色的演唱各種不同風格的音樂作品，而擁有這樣的歌唱水平最重要的就是有個寬廣穩定的音域。而拓寬音域最重要的一點就是訓練好高音區的發音。在對聲樂作品的演唱中，高音部分是技術難點，更是需要重點關注重點攻關的重要課題。高音演唱并不是使出力氣把音高喊上去的，它是發聲、呼吸、共鳴等等多個部分相互結合并且正確的配合后產生的效果，必須要讓各個方面協調而統一，任何一方的不協調，將會導致高音的失敗。這就需要演唱者堅持不懈的去努力訓練和實踐，理解掌握并摸索出最適合自己的技巧，才能改善高音的演唱水平。

一 對聲區的認識和對中低聲區的掌握

我們一般會將聲樂的演唱劃分三個聲區，即中低聲區、換聲區和高聲區三個部分，中低聲區的技術扎實穩定才是進入換聲區的關鍵，這就需要前期對于基本功的長時間學習磨練，不是僅僅需要一些技巧技巧就能解決的，當把中低聲區的最高音唱得很自然的時候，換聲就不會有太多問題了。換聲區其實就是指過渡聲區，又可以叫換聲點。換聲區的確定是根據歌者的生理條件，如聲帶的長短、厚薄、寬窄及共鳴腔體的大小，以及音色、音質、常用音域來判斷。一般男（女）高音換聲點是在小字二組的f音或升f音上；抒情男高音換聲區在小字二組的d音至g音之間；男（女）中音換聲點在小字二組的降e音或e音上；個別嗓音較寬的女中音在小字二組的d音上就要換聲。這個只是一般情況下的范圍，演唱者的個體是有差異的，對于換聲區的確定應當謹慎對待。在換聲區的喉頭位置是最難控制的，一不小心就會抬高喉頭，聲音便會變得尖窄不順暢，如果強行壓下，聲音又會生澀沉重。

我們演唱歌曲時都會注意到表現的主體部分往往是中低聲區，而一般的高音部分大多數是在演唱的高潮階段，也就是說僅是占一小部分。因此，加強低聲區訓練，是演唱聲樂作品的最基礎的要求，也是為了使呼吸、共鳴、咬字等機能得到充分的鍛煉，然后才會獲得漂亮的高音。高音的練習之中經常會出現因為不能清楚地理解中低音區對于高音的重要性而走彎路的情況。比較常見的幾個例子：偏面理解中聲區，過于追求“胸腔共鳴”，而使發音出現喉音過重，使聲音失去彈性；有的自以為喊得出#g2就是高音了，無須在中聲區上投入更多精力，這樣喊出來的聲音會令肌肉保持在緊張的狀態下，制造出一種“高音假象”，但由于缺乏穩定的基礎支持，發出的聲音只能是單薄而蒼白的。

在演唱過渡音訓練時，要在中低音正確基礎上對換聲區的幾個高音進行不斷的磨合，其技巧概念就是打開喉嚨、高位置深呼吸和真假聲混合。真聲比較重，比較吃力，而假聲比較虛弱，輕松。在唱高音的時候運用真假混合的唱法會越感覺到唱高音的輕松。

二 良好的歌唱心理是高音訓練的前提條件

歌唱者的情緒——喜、怒、哀、樂等方面，直接、間接地影響著歌唱者的發聲、演唱。心理學指出：“客觀事物直接作用于人的感覺器官，人腦中就產生了對這些事物的個別屬性的反映，這種反映叫做感覺。人借助于感覺，感知事物的各種不同屬性，如顏色、氣味、聲音等。”在演唱者的發聲器官完全正常的情況下，當其心理產生異常情緒時，很難做到“聲情并茂”的成功演唱歌曲。因此，我們可以說，聲樂藝術在一定程度上受著“情緒”這一特殊心理因素的影響和支配，而前者也能在一定的條件下反作用于后者。因此，良好的歌唱心理是高音訓練的前提。歌唱心理活動的是否正確，不僅影響到歌唱的結果，甚至會影響到發聲器官的健康。

三 正確的理解氣息和姿勢是高音訓練的要求

人的主要發聲器官是由呼吸器官、發音器官、共鳴器官和咬字器官組成的。人體的發音器官也可以分為三大部分：動力區、聲源區、調音區。在歌唱發聲時，氣息同時要給胸部、肋部、腰部、腹部和后鋸部位以壓力和氣勢，幫助歌唱者根據發聲的需要控制歌唱的氣息運行。在平時的練習中要加強全身的控制力和平衡力，提高身體的協調性，促進身體正確姿勢和形態的形成是高音訓練的基本要求。

在高音訓練中，正確的歌唱姿勢不僅是良好歌唱狀態的外在體現，更是呼吸器官控制的各部位的作用，即氣息的內在感覺。正確的演唱姿勢，應該是挺胸、抬頭、收小腹。挺胸是要給予胸腔擴張足夠的空間，抬頭有利于喉嚨的打開，而收小腹則是指在呼吸過程中小腹慢慢托起收回，使氣息呼吸得更深。聲樂教育家卡魯索曾說過：“一旦掌握了呼吸的藝術，學生也走上了客觀的藝術高峰的第一步。”

“唱歌要感覺是吸著唱。”這個吸著唱的意思就是說，歌唱的時候不能一開嘴唱歌氣都跑光了，而是吸氣肌肉群和呼氣肌肉群協調合作，將吸進來的氣保持住，吸氣的肌肉群要持續保持運作（兩肋、腰部周圍甚至后背），是呼和吸相互配合形成對抗（腰、后背乃至后頸，也就是整條脊椎的身體對抗在初期訓練的時候腰部的擴張壓力會比較明顯，運用熟練自然之后感覺會有所變弱）。那么這個對抗和支撐感覺就是氣息的支撐。歌唱進行時的“吸氣”做得好，腔體才打得開，共鳴就很自然地連上了。

明白了“呼”和“吸”，還要進一步進行有聲訓練，也就是開始綜合的對口、鼻、咽、喉頭、聲帶、胸腔等器官的協調運用進行訓練。它是有計劃有步驟來達到音階與音階之間的平衡。每個音的共鳴壓力以及真假聲比例都不不一樣的，一般來說，我們在練習時可以用緩慢的音階做練習，吸氣后用平穩流暢的中等音量來發出長音，吐氣時要有控制的平穩，不能一會快一會慢，以此達到對橫膈肌的調控訓練。當聲音穩定均勻了，我們在中聲區的基礎上逐步進行漸強漸弱以及音樂的擴展訓練。所以建議初學者不要盲目的練習高音，練聲是要由低至高鞏固加強全方面訓練的。通過這種訓練我們可以加強聲帶的張力、柔韌性和持久性，并起到保護聲帶的作用。

四 通過技巧來輔助訓練高音的演唱

1.咽音唱法

“咽音”是古代意大利人為了發展歌唱能力，使其達到超然的強度而創造的，甚至一度被“美聲”大師們所壟斷為“秘方”，咽音的歌唱形態是以咽腔為主，聲束在鼻子后方，高音向頭腔及腦后發射，聲音通而亮。正確地掌握咽音技法，并將之用于歌唱，可以使毫無質色和音域不寬的的嗓音，發生奇跡般的變化。咽音練聲法是從基音共鳴開始訓練的。基音共鳴的原理就是改變頻率——聲帶的震動頻率，訓練出起一個強大的發聲能力。咽音的發音方法是穩定喉器并抬高喉器上方的舌骨后部，抬高會厭及使會厭后傾與喉口咽壁形成倒漏斗開的發音管。比如：當我們念“麗、綠、鳥、亮”這幾個字的時候，自然的地形成了“會厭后傾與喉口咽壁形成倒漏斗開的發音管”的發聲動作。

2.“關閉”唱法

“關閉”簡單地說，指的就是閉合，英文是一個詞close，但是關閉唱法在美聲中被發展為閉合的基礎上要加上共鳴的掩蓋cover（主要是泛音管的工作）和低喉位帶來的的胸聲。就是在中聲區的發音基礎上，唱到高聲區時，加強胸部的呼吸支持，降低喉頭，打開會厭，擴大喉腔，使聲音得到豐富的高泛音，也就是所謂的“頭腔共鳴”。“關閉”指的是關閉聲帶，不是指用力把整個喉嚨關閉起來憋死，很多人把吊起喉結擠卡的聲音當成關閉聲來練高音，要練關閉技巧聲帶要同時具備拉緊縮短變薄的能力，只有同時做到聲帶拉緊縮短變薄，聲音才能圓潤集中起來，高音上去變得不卑不亢。

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