水中意象

（安徽師范大學，安徽 蕪湖 241000）

【摘要】：隨著對西方和東方繪畫作品了解學習的深入，對繪畫藝術的認識也一點一滴的積累了起來。有個體會，那就是：不管是對事物還是文化，我們是可以根據時間、空間的變化，換個角度反復的去觀察，再次多方面深入的了解、比較。中國古代美學范疇。意，指心意；象，指物象。意象即對象的感性形象與自己的心意狀態融合而成的蘊于心中的具體形象。藝術工作者平時在構思時，需將外物形象與意趣、情感融合起來。創作具體的個人視象。

【關鍵詞】：水中；角度；意象；精神

水是物理性的，也是藝術性的。作為繪畫者我們更多的注意力會放在觀察水在不同的環境下的狀態，并結合自身的感受仔細描繪記錄不同的特點，為以后的藝術創作留作素材。

一、觀看的角度

之前看到一些有關于水的優秀繪畫作品，其中中國畫關于水的描繪，有它的一套傳統辦法。在我國古代繪畫中，如吳道子畫大同殿壁上的江水，“終夜有聲”；許道寧畫水，使一幅山水畫“終年潮濕”，都說明這些畫家表現水的變化有相當的技巧。馬遠的《水圖十二卷》生動地描繪出湖水煙波浩渺，江濤洶涌奔騰，滄海咆哮怒吼等多種情勢，真可謂曲盡其態。水的種類、形態不同其畫法也各異。畫家很成功地達到了不同的效果，體現了畫家對大自然的深入觀察能力和高深的筆墨表現能力。西方油畫在表現水的時候，特點是色彩豐富，質感逼真。有表現水上景色的作品，如印象派的戶外景色，光色交融，在科學的基礎上強調個人視覺感受。

所以，面對同一自然物質和景色，不同的文化背景下，視角的不同，作品的面貌和精神指向也是不同的。這樣的藝術作品才有立足點，才有價值。

二、作品的分析

據記載，陸儼少先生曾于1948年乘筏險經三峽，沿途險灘相接，回波伏流，洶涌澎湃。陸儼少有感而發地創作了《峽江險水》系列畫作。他總覺古傳畫法有些太呆板，少有變化，尤其是后來學畫之人競相追崇，只要一畫到水就是什么什么畫法，某一招某一式都是直接搬來就用，實在是沒有把自然山水的流動和形態描繪到位。這幅畫作，寄托了自己對長江千難萬險的生活感受，在此前提下，他創造了如何用線條、墨塊畫云畫水，得其動勢，達到出神入化、淋漓盡致的境界。正是畫家本著個體的精神追求和視覺感受為前提，結合傳統的繪畫技巧，不僅僅滿足于再現自然。這樣，才能一步一步的實踐，逐步發展成為有獨特個性審美的藝術作品。

我在這里側重分析油畫對水的表現。油畫大部分表現的是水上情景，也有一半水上，一半水下的作品，表現觀察的角度很少有在水下觀看的。

葉正華的《藍十字》，也是水底系列作品之一。畫面所見為一裸體女子，張開雙臂沉入湛藍的水中，如十字狀。身旁圍繞著許多玫瑰花，懸浮與水中。陽光從水面照射下來，形成許多水波的折射紋理，投影于裸體身上，構成斑駁的圖案肌理，與水中的玫瑰交織輝映，營造了一種超現實的景象。作者所著意描繪的并非水中人體，而是那閃耀變幻的光效和視覺經驗之外的圖案化肌理，似乎追求一種潛意識中的夢幻景色。其描繪是具體的，但意念是抽象的。葉正華的作品雖然在畫面效果和技術層面這方面還沒有完善，但他所暗示的確是一種精神上的寄托，一種輕柔飄忽的夢中語境。一種浮游飄忽的虛幻感，光與影象的交融，正是他創作“水底系列”的原始動力。水底本是一個奇幻的世界，但它需要光的折射去呈現。光不但是人類生命之源，也是繪畫藝術中最重要的元素之一。夏小萬的作品《水·肢體》，不是傳統意義上的具象寫實作品。他的這個系列作品是他諸多系列作品之一，嘗試描繪在超視角、超視距的狀態下看到的對象。就象畫家自己所說，平常我們都是直立觀看，所以，我們圖形基本上都是直立觀看的結果。同時，視角也不是特殊的視角，都是正常平視或者帶有一點角度的視角。如果我們愿意自由主動的表達的話，那我們就可以任意選擇形象和觀看形象的角度去描繪，不被思維模式套路和形式化的畫面效果所固定。通常人們認識圖像的方式的方式都局限在概念中，實際上“像”與“不像”之間有很大的空間，當圖像不再按照“定式”出現的時候，它就能夠容納更多你的意識和自由。

美國女畫家洛雷恩·史密什也有這個題材的作品。這個系列的繪畫作品翻譯過來叫“水中光景”。她同樣以水中泳者為題材，從水中的視覺景象探索一種神秘奇幻的光色交纏的肌理。水中游泳人的形體線條，泳衣的絢爛色彩，不停翻動的波光水紋，幻化出種種抽象的圖形。她以理性的歸納和感性的夸張，重新在畫面里布置出帶有音樂節奏的優美圖案。

這幾個油畫畫家作品中主體都是人，而且都是水下的視角觀看。他們經驗的置換，改變了身體和物質存在的方式，那些美感意識由此得到延伸，并被演繹得更加豐富。在此相同的基礎上作品又有著更多外在和內在的不同。首先，每個藝術家內在的情感是不同的，葉正華的作品寄托著對以往生活經歷的表達；夏小萬是自身在特定的時期對架上繪畫的思考和生命意識狀態的表達；美國洛雷恩·史密什的水中光景系列則是一種純視覺上的，理性歸納圖形，具象與抽象巧妙結合的效果。我們看到這些作品的時候，會被藝術家創造的藝術形象和畫面氛圍所感染，此時畫中呈現的不單是一幅圖片再現或者場景再現，而是經過藝術家感情的渲染，意識的選擇，媒材和技法的協調運用，最終結合其他繪畫因素描繪出來的個人意象。

繪畫是精神上的建構，對于社會的現實作用在于潛移默化，提供精神上的營養。故藝術語言特色應為形象的沖擊力和氣氛的感染力，其妙處在于心靈的感應和所傳遞的弦外之音。

三

雖然在創作的某些方面來說，依然無法完全擺脫傳統的思維模式和技法的的束縛，但現在已經有更多的藝術家在追求他們心目中的意象，同時在技法上、選擇題材上，都能從個人的感受角度出發，把自己觀察和表述的方式融合的很好，在有著不同文化背景的線條間，在濃淡層次的處理間，在虛幻與實在的對比間，已然滲透著自己的文化觀念意識，以及對對象的反復比較地觀察認識。卡西爾在論藝術時說，展示事物各個方面的不可窮盡性就是藝術的最大特權之一和最強魅力之一。

參考文獻：

[1]鐘耕略《藝術家的個人視象：觀點、角度、媒材和技法的協調運用》，《美術研究》2004年第3期118頁

作者簡介：張祥兵（1980—），男，安徽人，安徽師范大學，研究方向：油畫。