王鐸條幅書法淺析

（廣西師范學院，廣西 南寧 530023）

【摘要】：書法是中華民族文化的瑰寶，也是世界人民共同的財富，傳統文化歷久彌新。王鐸是在書法園地中開出了美麗的花，其中最具代表性的就是條幅書法的發展。這在書法表現形式上是一個具有跨時代意義的發展，書法形式更加豐富多彩，視覺表現力和帶給人的藝術感十分強烈。

【關鍵詞】：王鐸；條幅；書法；藝術

引言

中國書法自商代甲骨文開始到如今，可謂是一脈相承、歷史悠久。書法作為中國藝術的核心藝術，隨著建設文化強國的提出，傳統文化的繼承與發展也備受關注。因此以一個專業的角度為大家解讀王鐸書法藝術的核心：行草條幅書法藝術。

一、王鐸生平介紹

王鐸（1592-1652年），字覺斯，號嵩樵、石樵、十樵等，河南孟津人。王鐸以它的獨特的藝術表現力和感染力著稱于世，蔚為壯觀，世稱“神筆王鐸”。

王鐸在明朝末年和清朝初期為當時書壇革新派中的重要代表書家。王鐸不懈努力和持之以恒的苦心鉆研、研習，對魏晉書法，特別是對王羲之一脈的書法，王鐸所做出的努力用“如燈取影，不是毫發”形容也一點不為過。

二、王鐸條幅書法技法分析

（一）筆法

唐代書法家孫過庭《書譜》有云：“至如初學分布，但求平正；既知平正，務追險絕，既能險絕，復歸平正。初謂未及，中則過之，后乃通會，通會之際，人書俱老。”王鐸表現為筆畫起筆的地方夸張落筆形態，與王羲之、王獻之、米南宮側鋒起筆有著極其大的不同，平鋪直敘的書寫方式，展現出來就是落筆就成點，鋪毫就運行的方法，有圓點，有方點。與有棱角的折筆處突顯出來的方挺峻拔的形態組成了王鐸的筆法特征，形成了其雄強有力的線條質感和激昂跳蕩的用筆節奏。

（二）結體

1、字間聯系

王鐸書法強調體勢，最顯著的特征是結體讓每個局部正側大小，互相對抗，并且不讓這種對抗在結體里面達到平衡，結果字形傾側特別厲害。黃魯直代表作品行書單字傾角偶能達到12度，其中有絕大一部分單字傾角不大過7度；米南宮10度；然王鐸高達25度。

在王鐸作品中字或者字組傾斜達到10度以上的軸線屬于比較常見。特別是結體的中軸線可以左側35度，右側25度，左右擺動幅度可達60度。這樣的擺動所帶來的效果和氣勢卻是千里綿延不盡之勢；筆斷意連，藕斷絲連，形態和姿態遙相呼應。

不同軸線的改變和變化。使得王覺斯則在自己的草書中運用自如。王鐸經常運用的方法是：第一，單字被偏旁代替。第二，下字的第一個筆畫的起筆處和上字的邊線處有關聯。整體被部分代替、各個字之間雖不是同一點但是通過錯位呼應各個字之間互相生發呼應找出關系，自然建立關系。

（三）行與行之間的聯系

王鐸條幅書法的行列氣息疏朗明快，清新妍麗具有十分流暢的流動感。各組之間對比清晰，輕和重，緩和疾，交叉出現，反反復復，韻律感十足，具有強烈的音樂感。每當有凝重的字組或者線條書法應有的藝術表現力之后，后面緊接著就會有跳躍式的節奏與之呼應，形成強烈的反差對比。窮則變，變則通，通則久。這就是王鐸書法的歷史意義和現實意義。

王鐸在字的造型上也作了很大的文章，把每個字的空間結構進行強化，留有大量的空白，屬于字眼，產生一種透氣，具有生命力的呼吸的感覺。與此同時，點、線、面、塊，各要素同時具備，統一于作品之中。同樣的，王鐸的條幅書法中不同的種類，對于各行的空間分割都是千變萬化不盡相同的。造成一種天翻地覆，無與倫比的效果。讓人看后大呼：“快哉！”使人觀之為之傾倒。

（四）墨法的運用

王鐸對于墨的運用也是具有開拓意義的。用墨的好壞不僅關系到一幅書法作品的成敗。更是給書法作品定下了格調。清代就有“濃墨宰相，淡墨探花”而董其昌用墨就偏向于淡墨，追求一種雅致、靜怡、散淡的書風。孫過庭《書譜》對于墨法的描寫時指出：“帶燥方潤，將濃隨枯”。含義便是要有燥和潤做對比，有濃枯相濟，所以要燥潤、濃枯相搭配。

“漲墨”法的出處和來源于哪里，這個問題已經無從考據，但將其拓展的淋漓盡致者，王鐸也。王鐸深得墨法墨趣：用毛筆一次性蘸有大量的墨汁，直接在紙上進行書寫，任由墨的暈染，漲出的墨與筆畫清晰明了，近處欣賞有濃有淡，互相輝映，趣味很是濃厚，一條線直奔而去，行筆到末端墨將用盡，產出飛白，輕靈飄逸，與一塊一塊烏黑的漲墨形成十分鮮明的對比，整幅作品盡是精彩，盡收眼底。干枯而不干燥，溫潤而不媚濕，這也可以說是王鐸最具有代表性的用墨的特點，也是王鐸別于其他書家的標簽。

“漲墨”的使用極大的豐富，有塊、有面、塊面結合，與王鐸雄強的線條形成了強烈的對比，這大大增強了藝術表現力，加強了作品的格調。王鐸不僅僅是在結構、用筆和用墨的結合下，更是與之付出的努力和才情相融合，才逐步形成了他的完美的書法藝術特色。

三 王鐸書法條幅的審美認知

（一）書法條幅中的字組關系

王鐸最有代表的就是他的“一筆書”唐代張懷瓘《書斷》卷上曰：“然伯英學崔，杜之法，溫故知新，因而變之以成今草，轉精其妙。字之體勢，一筆而成，偶有不連而血脈不斷，極其連者，氣候通其隔行，惟子敬明其深詣，故行首之字，往往繼前行之末。世稱一筆書者，起自張伯英，即此也。唐張彥遠《法書要錄》卷二《梁庾元威論書》說：“敬通又能一筆草，一行一斷，婉約流利，特出天性，頃來莫有繼名。”這是強調一行字乃一筆書之意。王鐸根據自己的性情隨意連、隨意斷。奇妙的字組組合和酣暢淋漓的行氣呼應，浩蕩之氣，開拓了草書的新境界。

（二）王鐸書法條幅的歷史意義

王鐸所處的社會動蕩不安。王鐸迫不得已做了貳臣，同時也陷入了對自己深深的自責之中，郁悶至極無處宣泄，這恰恰也給他的藝術創造力帶來了源源不斷的靈感。王鐸把自己的才情通過和古人對話，用毛筆表現自己的性靈，是一種浪漫的情感宣泄。在這些作品中形式和內容絕大一部分是統一的，記錄的有王鐸自作詩，還有學書感悟，以及算不上系統的散亂的書法理論的闡述。因此這些作品的傳世為研習王鐸書法藝術奠定了一個廣闊夯實的基礎。

王鐸以自己獨特的審美意識做出了取舍，凡學藝學八分，留兩分，便見天趣。之所以王鐸自有一家之貌。草書藝術風格的形成，是對于古代先賢藝術的取舍，演變，提煉，結合融匯之路。在用筆上，結字上，他遵循“崇古”為基調。加入個人審美情感使其為手法，以有我和無我來體現“尚力”和“尚勢”的獨特的書法風格，達到了意與古匯，融會貫通的完美結合，在繼承優秀的傳統后，形成自己特有的藝術風格。

王覺斯草書在世界上的影響力是巨大的。而在日本，王鐸書法成了“二王”一般的存在，有些日本書者甚至把王鐸推崇到超過“二王”一般的神圣地位，這種贊美是至高無上的，也證明了王鐸書法藝術的極高價值，極其崇高的歷史地位，王鐸作為一個書法家是極其成功的，藝術價值極高，是以后人們學習書法的典范和楷模。

結束語

王鐸是位善學者、好學者，善于取舍會思考，在學習過程中抓主要矛盾，筆法、墨法、結構、章法上都進行了大量的探索和嘗試。學藝者，能堅持自己才有一線生機。王鐸的書法藝術是具有生命力的，在藝術長河中一定會煥發出耀眼的光芒。

參考文獻 ：

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[2]張彥遠.《法書要錄》上海古籍出版社 2013（10）.

[3]梅躍輝.《豎軸形式與明中晚期書法形式表現》博碩論文庫2011

[4]徐朝新.《斗方書法創作談》博碩論文庫2010.

作者簡介：李子珩（1991—），男，漢族，河南永城人，廣西師范學院美術設計學院2016級碩士研究生學歷，研究方向：課程與教學論。