淺析抗日戰爭時期、新中國時期現實主義繪畫在中國的發展

（聊城大學美術學院，山東 聊城 252000）

【摘要】：本文主要對中國現實主義油畫發展和演變的歷程進行了樹立和說明，中國現實主義油畫在當下多元共存的發展模式下，仍然需要進一步的完善和發展。現實主義在中國的發展，不僅要與中國的國情相結合，更要與中國的傳統民族文化、民族風俗等元素相互融合，形成中國現實主義繪畫理論，從而更好的帶動中國繪畫源遠流長。

【關鍵詞】：抗日戰爭時期；木刻版畫；新中國時期；中國畫；油畫；現實主義

現實主義繪畫是指表現生活真實的藝術，用忠于對象的手法描寫自己眼界所及的事物，是透過現象反映事物的本質。現實主義繪畫是由“巴比松畫派”的風景畫家柯羅為代表，“農民畫家”為稱號的米勒，以“現實主義畫家”自稱的庫爾貝和一些政治諷刺畫家，特別是杜米埃的創作為代表所形成的。

隨著新中國的發展歷程，西方國家文化的滲透和吸收，我國從各個歷史時期對現實主義繪畫的創作表現也越來越成熟，下面就從抗日戰爭時期的木刻版畫、新中國時期的中國畫和油畫來闡述現實主義繪畫在中國歷史進程中的發展。

一、抗日戰爭時期的木刻版畫

抗戰爆發后，延安吸引了來自全國各地積極主動抗戰的文化愛國人士和青年。這些投奔到延安來的人中，包括一批希望能以畫筆報效國家的美術家和熱愛美術的青年。這些懷著為民族生存而戰斗的藝術家，在物質條件極其艱苦的情況下，積極從事革命美術的實踐活動，創作出了一大批美術作品，其中包括大量的木刻版畫作品，為木刻藝術的發展作出了巨大貢獻。木刻作品題材大都源于生活中的細枝末節，如古元的《鄉政府辦公室》中塑造的一個婦女腦后盤髻的描繪，一雙封建社會裹的小腳，具有當時特色的服裝，她的衣著和體態一看就是地地道道的陜北農村婦女形象。

抗戰時期延安木刻版畫家們，在陜北這塊充滿了民族文化精神的沃土上，找到了中國傳統的藝術形式。他們創作的木刻版畫，走出了從單純模仿歐式風格到結合中國傳統民族藝術語言，木刻形式逐漸中國化的道路，形成了具有延安美術自身特點的審美樣式。這種具有革命性、戰斗性，同時又具有表現中華民族自己的內容和獨特的民族形式的新審美學范式的創立，在20世紀30年代的中國美術發展進程中，具有極其重要的歷史意義。

二、新中國時期的中國畫

中國畫在繼承民族繪畫的文化環境中融入西方美術的表現形式與藝術觀念，形成了流派紛呈、名家輩出、不斷創新、市場繁榮的局面，呈現多元化、綜合化發展態勢，中國畫內涵豐富、形式多樣，適應開放的時代需求，成為東方文化的藝術代表，輝煌于世界藝術之林。

近代以來，由于西方寫實繪畫傳入中國并對中國畫形成了強烈的沖擊。此時的中國經過了鴉片戰爭機器之后列強入侵，使中國處于內憂外患的局面。也正是由于清政府實行閉關鎖國的政策，導致中國與西方經濟文化之間往來的中斷。隨著經濟的不斷沖擊，文化、藝術此時也滲透其中，而此時的中國畫也正處于停滯時期，沒有創新并追求一味摹古。一些有識之士抱著科技救國的旗號來發展中國，在繪畫方面，五四前后的思想家，包括蔡元培、陳獨秀、康有為、梁啟超、魯迅等談及美術時。無不提倡列入科學精神參照西方寫實藝術以“改良中國畫”。堅持實行這一主張并獲得廣范影響的，莫過于“徐悲鴻學派”。它改變了以臨摹為基礎的學畫傳統，并把素描作為一切造型藝術的基礎。它把培養寫實造型能力視為中國畫教育的首要目標，同時也大大降低了通過臨摹求得文脈傳承和筆墨傳承的重要性。進入新中國時期，延安革命美術體制、蘇聯美術教育經驗與徐悲鴻學院融合為一，重視造型能力培養的傳統得以發揚光大。但更加忽視文脈傳承和筆墨傳承的寫實主義精神，——揭示社會矛盾，直面血肉人生，突出畫家個性等等，被大大淡化甚至拋棄。人物畫即得其益，亦受其傷。

傳統中國畫講究師法自然，其含義之一就是以現實生活作為創作素材，一次可以說，現實主義藝術風格并非是西方繪畫所獨有的模式。自魏晉之始，創作素材都是畫家對現實生活的采集，畫面所講的故事都是對當時現實生活的記錄。這些繪畫作品的藝術風格皆具有鮮明的現實主義性質，所以成為中國畫現實主義風格的代表流傳下來。特別是南宋時期的許多風俗畫作品，其內容題材豐富廣泛，包括市街、游藝、貨郎、耕織等現實生活內容，而且許多作品是對當時下層平民的現實生活的客觀描寫，更加具有現實主義的藝術特征。

三、新中國時期的油畫

眾所周知，在現實主義油畫發展和演變的過程中出現過較多其他藝術形式，甚至于一些前衛藝術在特定時期內更是風行一時，但我們可以看到，中國現實主義油畫藝術始終處在一種較好的發展狀態中，不僅大眾的認可程度高，而且也確實出現相當多優秀的現實主義藝術家來促進這一藝術形式不斷發展。

中國在改革開放以后無論是科技還是文化都多方面地收到國外思潮的影響，各種前衛藝術的出現也確實給藝術界帶來了不小的影響和沖擊，在這樣一種顯示的狀況下想要重振現實主義油畫的精神和狀況，就必須要通過主流文化的提倡和引導來實現。并且隨著改革開放的進程，西方文化的涌進和沖擊，一大批藝術家開始轉變并追隨和研究西方現代藝術和后現代藝術。隨著時間的沉淀，西方現代藝術和后現代藝術不能與大眾的認知和審美觀完美學的融合，現實主義油畫重新成為大眾所普遍接受和欣賞的形式。而當藝術家對于現實主義油畫內容和形式的認識又有了新的層次，不再局限于“文革”情緒內，而是深入到了更加廣闊的歷史層面和現實層面來進行挖掘。尤其是隨著國家社會的不斷發展和進步，人們的生活以及思想觀念都發生巨大的變化，現實主義油畫家們和人民群眾一樣經歷了很大的變化，因此就更加能夠以一種開放式的平和心態來進行創作。譬如畫家徐唯辛是關注底層人群生存狀態的典型，他對現實主義觀念的支持與主張就表現在對人文精神和時代精神的強調，他認為藝術的發展與進步要跟得上社會的進程。

四、現實主義對中國繪畫的影響

現實主義繪畫是藝術發展進程中一種獨特的藝術現象，現實主義藝術家贊美自然，歌頌勞動，深刻而全面地展現了現實生活的廣闊畫面，尤其描繪了普通勞動者的生活和斗爭，此時勞動者真正成為繪畫中的主體形象，大自然也作為獨立的題材受到現實主義畫家青睞。一般說來，現實主義是指那種“如實”描繪現實可觸世界的藝術形式，有時又稱“寫實主義”。現實主義在題材上拋棄了新古典主義的神話傳說與古代英雄人物、浪漫主義的中世紀傳奇、異國情調和不切實際的幻想，把眼光指向現實生活，拓展了藝術創作的題材范圍。在藝術表現上，它重視自然美和真實美，以追求寫實手法為特點，如實地描繪大自然和反映現實生活，倡導對社會生活的評價，對普通人生活的關切，對大自然的親切描繪。

隨著中國歷史發展的進程，現實主義繪畫對中國傳統意義的繪畫形式產生了巨大的影響，并且作為繪畫主流形式在各個方面都推動者中國繪畫的前進。可以說現實主義在中國的發展具有重大的作用，不僅僅依附繪畫作品，而是精神、生活各個方面，具有遠大的影響。

作者簡介：金鑫鑫（1992-），女，聊城大學美術學院2016級美術專業研究生，研究方向為油畫。