淺談中學美術鑒賞教學要點

（云南省個舊市第十五中學，云南 個舊 661000）

【摘要】：美術鑒賞是引導學生開展審美活動的課程，在培養學生審美鑒賞能力，提高審美素養，陶冶學生情操，健全學生人格等方面起著重要的作用。高中美術鑒賞有助于提高學生的整體美術素養，培養學生的審美能力和理解力，有助于發展學生的創造力和想象力，符合素質教育的根本要求。

【關鍵詞】：高中美術；鑒賞；體驗；教學

美術鑒賞課是學生在學校教育中必修的一門意識課程，它對于學生的身心健康和全面發展起著重要的推動作用，美術鑒賞可以幫助學生培養興趣陶冶情操，凈化心靈，完善品格，有助于學生增長和積累豐富的知識，培養和提高觀察能力思維能力審美能力和創新能力。我認為要上好這門課程必須把握以下幾點：

一、把握學科特征

美術教育之所以為其它學科無法替代，就在于發展了人的形象思維。藝術家創造的美術作品，都是形象來感染人，打動人的。因而欣賞教學必須緊緊圍繞形象展開活動。光憑教者一支粉筆、一張嘴，是無法組織教學的。在欣賞活動中，欣賞者與美術作品發生著一種審美關系。通過感知與體驗對美術作品作出評價。美術欣賞教學要達到欣賞者與藝術家創造的帶有普遍性的審美經驗的交融。任何成功的美術作品都有從個別到一般的象征意義，倫勃朗《帶金盔的人》難道只是向我們展示金盔上那耀眼奪目的金屬特征？欣賞教學的重點必須放在研究分析作品美的物化表現，研究分析作品美的魅力所在，藝術形象是通過審美體驗而獲得認知的欣賞教學就是通過對美術作品的賞析逐漸提高審美感悟能力的一種教學活動。因而兩者必須互相聯系作為美術欣賞課的兩條主線貫穿始終。

二、要以活動為中心

欣賞中涉及到的概念和原理、形式美的基本法則等理論問題的講解，一定要在實例分析的基礎上進行。防止在非常有限的課堂上，花太多的時間去集中講授理論知識。美術欣賞是一種陶冶人的情操的活動，是一種美的享受，學生接受美的教育也應是完全出于內心的自愿。按照教育學課程設計理論，中學美術教學，適宜活動課程模式，即重視從活動中進行教。

三、展示學科魅力，挖掘作品意蘊

美術是人類文化的重要組成部分，美術作品不僅存在于藝術殿堂和博物館中，也存在于人們的生活中，其中不僅有繪畫、雕塑等以觀賞性的為主的美術，更有如建筑、工藝設計等滲透到人類生活各個方面的實用性美術。在教學初期，教師應讓學生對美術的范疇和功能有一個比較全面的了解，使學生充分的認識美術與生活的密切關系，以及美術對自身素養、能力、心理乃至整個人生的重要影響等，從而激發學生學習美術鑒賞課的積極性。

在鑒賞教學過程中，教師應讓學生認識到，不論是繪畫還是工藝，不論是具象還是抽象，都是美術家精心的構思并結合自己的思想感情和審美感受，按照自己的和時代的審美理想創造出來的。同時，美術家創作一件美術作品，除了通過完美的外在形式提示某一特定的主題之外，往往還有其更深層的內涵和更隱藏的意蘊，是一種文化、精神層面的要求與體現，是美術作品的最高價值所在，也是時代、社會、民族精神的寫照。如青銅器和秦俑所體現的中華民族精神、古希臘藝術所體現的崇尚理想與科學的精神、文藝復興時期藝術品中的人文主義思想、中國山水畫中的意境和神宗意識等，使學生對作品產生一種敬仰之情。

四、提升教學理念，師生共同發展

新課程強調，教師是學生學習的合作者、引導者和參與者，教學過程是師生交往、共同發展的互動過程。這就要求教師樹立終身學習的意識，保持開放的心態，把學校視為自己學習的場所。在實踐中學習，不斷對自己的課堂教學進行研究、反思，不拘一格的進行課堂教學的實踐探索。

如在學習《外國近現代雕塑》這一課時，教師作了以下的教學設計：1、讓學生在本課中選擇自己比較感興趣的作品，然后把他們分成相應的若干組。2、由教師提出問題引導各組鑒賞和討論。3、請學生表達個人的感受和見解，發表對作品的評價。4、教師作鼓勵性評價，對學生發表的不足之處加以補充或改正。5、鼓勵學生提出問題，并在全班進行探討。6、指導學生在課外搜集資料進行更廣泛的鑒賞實踐。

五、在美術鑒賞教學中應注意創設情境。

感染學生的欣賞情緒，加深對文化，歷史以機及美術的社會作用的認識。在美術鑒賞教學中，應該創設出能激發學生想象力的情境，鼓勵學生創作出富有個性和創造性的作品。特別是在現代多媒體技術的應用下，有了更大的發展空間。多媒體教學中，形、聲、色并茂，能完成形象、線條、色彩、質感、空間視覺的直觀性的再現。易于營造主體的欣賞教學氛圍，最大限度地強化學生的審美感受。從中品味藝術魅力優秀的藝術作品。這時教師應積極配合學生調動自己的生活體驗和審美經驗，激起他們豐富的想象和情感。如我們在欣賞羅中立的《父親》時，可用聲情并茂的語言稍加提示作品背景、內容，讓學生再仔細觀察作品里的人物，再加以說明。這時學生就開始自覺地體驗畫面中中國千百萬勞動人民的勞動的艱辛，產生審美同情。這時的學生受到欣賞對象（父親）的潛移默化的影響，接受其審美思想的啟示，展開想象，調動相關各種感受，使自身的情感融人畫面。當學生進入聯想境界后，教師如再能用激昂的語調說：畫面上是一個凸顯著一個樸實憨厚的、幾乎是現實形象真實翻版的農民形象，他已操勞了一輩子，他的手上和臉上鐫刻著勤勞、坎坷和善良，但是他在如此的年紀還不能停止勞作，也許這就是他的“命”。”這時學生們原先模糊的，朦朧的審美享受，一下子就變的清晰了。情境的創設可以使學生很 快地排除外界，內心因素的干擾而進入審美心境，這一點尤為重要

六、豐富課堂“音詩畫”并存

在美術欣賞課的教學中，教師不僅要思考如何講解作品更重要的是要思考如何引導學生參與欣賞。教師不能一味套用美術專業名詞、專業術語，套用教材上的句子進行說教，讓學生享受美的愿望得不到滿足，這既不符合高中學生的認識規律，也不符合美術欣賞的學科特點，美術的學科目標也就難以實現，甚至會導致學生對美術欣賞興趣的喪失。因此，在教學中要做到“音、詩、畫”并重，與學生互動、愉快地學習。音：即運用優美、通俗易懂的語言、音調、詩詞、音樂等將美術理論知識和欣賞知識傳授給學生；詩：即師生互動。讓學生回答或者探討問題的整個過程中，課堂氣氛要隨問題的展開時而柔和、時而激昂，師生一起游走于探索美的旅途之中，創造很好的學習氛圍；畫：大量引用優秀美術作品的圖片和學生作業、作品進行講解，在欣賞過程中要將所學的美術知識穿插在一起，既可提高審美能力，又豐富了自己的美術底蘊和文化底蘊。

可以加強與學科之間的聯系和拓寬知識面。例如，在欣賞中國畫時，主要是引導學生理解中國古代繪畫獨特的藝術傳統魅力：在山水畫中可領悟情景交融的意境，而不同時期的山水畫的面貌和意境又各不相同；在花鳥畫中感悟大自然的真諦；在人物畫中掌握人體知識等，讓學生深感學有所獲。再例如：在上完第四課《美術作品的形式美》一課后，讓學生結合身邊事物，運用所學的形式美法則進行創作，學生繪畫的激情很高，因為此刻，學生是用心在畫畫，而不僅僅是動手完成任務

在以上教學過程中，教師首先要建立一個支持性的、寬容的課堂氛圍，要鼓勵每一位學生大膽的表達。對于中學生來說，他們雖然已具有一定的知識積累又有一定的生活經驗，而且善于思考，但由于他們的生活經驗不同，思考的角度不同，對于同一作品很可能會產生各種不同的評價，又由于學生經驗能力所限，看法也許是幼稚或不全面的，但只要他們是認真的，真實的感受，教在以上教學過程中，教師首先要建立一個支持性的、寬容的課堂氛圍，要鼓勵每一位學生大膽的表達。對于高中生來說，他們雖然已具有一定的知識積累又有一定的生活經驗，而且善于思考，但由于他們的生活經驗不同，思考的角度不同，對于同一作品很可能會產生各種不同的評價，又由于學生經驗能力所限，看法也許是幼稚或不全面的，但只要他們是認真的，真實的感受，教師就應給予尊重和認可。

參考文獻：

[1]錢初熹：美術教學理論與方法[M]高等教育出版社，2008

[2]易存國：中國審美文化[M]上海人民出版社，2007

[3]尹少淳：普通高中美術課程標準解讀[M]，南京教育出版社，2003

作者簡介：李景華（1971-），漢族， 云南省個舊市， 中教一級，本科，研究方向： 中學美術教育。