淺談油畫中的色彩與空間的運用

（貴州民族大學，貴州 貴陽 550025）

【摘要】：油畫使西方繪畫史中的非常主要的一種繪畫方式。其出色的表現力是對于社會生活風物志的一種重要展現手段。油畫最具風格之處在于它的立體感極強，能夠表現出空間的三維特性，其顏料所描繪的景物人物都有著極其逼真靈動的特點。這首先來自于油畫顏料的特殊性，其次在于油畫中色彩的運用能夠恰到好處的表現出空間關系。本文將通過對油畫中空間層次和關系的解讀，來深入探討色彩的純度、對比給空間塑造帶來的影響，并探討色彩在空間構建中的情緒表現。

【關鍵詞】：空間層次；空間視覺幻想；色彩純度；冷暖對比

在繪畫領域那類型多樣的畫種當中，油畫具有其鮮明的風格和特點，它是以用快干性的植物油，例如亞麻仁油、罌粟油或者核桃油來調和顏料，砸開畫布亞麻布，紙板或者木板上面來進行創作的。由于其顏料的特殊性，使得畫面所附著的顏料有較強的硬度，因此當畫面干燥以后，就能夠保持長期的光澤。[1]由此可見在油畫創作中，色彩本身具有著強烈的遮蓋力和透明性，光澤度也更好，這也是油畫作品頗具藝術魅力的主要原因之一。由此可見，色彩在油畫創作中是具有相當重要的意義的。不管是寫實風格還是景物表現，油畫作品都注重畫面的層次感，色彩之于空間立體感或空間關系的表達，是有著重要作用的。

一、解讀油畫作品的空間概念

繪畫藝術是使用二維空間去表現的，但作品呈現的都是對三維空間的臨摹或表現，因此可以說其制造的是一種虛幻的空間，即視覺空間。我們不難發現油畫作品之所以廣受人們喜愛，是因為其作品常常能夠充分感染人，不論遠山近樹、春色秋景，或浪漫唯美，或神秘撩人，都是因為作品似乎還原了真實。或者可以說，油畫作品中的二維空間在表現一種三維空間的真實與張力。

（一）遠近層次的形成

在欣賞油畫作品時不難發現其空間遠近層次的表現非常清晰和鮮明，不僅僅是靠物體形體大小的表現來實現，色彩也是很重要的因素。

濃淡的變化能夠表現出物體的遠近，色彩之間也會通過各種組合對比，將空間所特有的透視效果表現出來，這種層次感清晰明確的作品也是在色彩上大做文章的。例如在風景畫作品中，表現遠景時，顏料的運用往往更稀釋，并使用薄霧法使色調偏藍，即不僅僅使用景物本身的純色調完成畫作，而是為了令遠景有種朦朧和視覺上的距離感，讓顏色的處理上由單一變為色彩的組合運用，發藍和灰。這種色彩的微妙運用幫助空間層次感的建立，使油畫作品的構圖清晰，遠近物體和表達內容清楚明白。

（二）空間視覺幻想的形成

優秀的油畫作品往往帶給人飛揚的想象。特別是17世紀歐洲古典油畫的迅猛發展，諸多表現神秘的圣經故事的作品帶人進入到一個神話般的想象空間。之所以能夠帶給欣賞者這樣一種由視覺所產生的體驗，是因為油畫作品所勾勒出一個近乎真實般的三維立體空間。但我們知道，這一切都是在二維平面完成的，我們把這種平面產生的空間距離感立體感稱之為一種空間視覺幻想。這是通過色彩的運用來實現的。

不同的色彩在視覺體驗中會產生完全不同距離感，這是形成空間視覺幻想最基本的技法要求。受到顏色純度的不同和色彩特質的影響，其空間表現能力和屬性也各有千秋。例如，飽滿明亮的黃色具有在空間感上極其靠前的視覺體驗特性，在背景當中，會讓人感覺這一顏色表現出的物體非常具有張力，極其逼近欣賞者的視線。將這一特點運用的最為絕妙的是梵高畫作中的《向日葵》，黃色系的運用為主，將畫面主體中的向日葵最大限度的拉進我們的視線，而背景色中純度的稀釋形成和向日葵鮮明的前后對比。

（三）影響其空間的因素

在油畫作品當中，空間的本質是帶給畫面一種特有的秩序，即什么是主體，什么是背景，什么需要突出，什么又是隱退的。影響其空間表現的因素主要在于形和色。形所帶來的影響是通過大與小，具體與抽象來體現出作品中空間層次的，這種交待空間層次的方式還需要有色彩的表現去輔助。由此可見空間塑造過程中，畫家對色彩使用的目的必須明確，要充分把握好色彩的物理特性和色彩組合上的特質，這樣才能夠更充分的運用色彩來表現出空間的層次感。

二、色彩因素在油畫作品中對空間的影響

空間的形成離不開色彩的運用，而色彩在運用上本身就有許多變化特點。不管是從色彩純度、組合和強弱對比上，還是從著色面積和色彩情緒表現上，都會對空間構成和層次交待帶來微妙的變化。

（一）色彩純度對空間表現的影響

色彩的純度高低能夠拉近空間中物體的遠近。純度越高的物體越引人矚目，往往會表現的更為突出，但是這種鮮艷性不能作為整幅油畫的用色，只是用于強調和表現視覺體驗中最為凸顯的物品。這就利用色彩的純度令整個畫面更為鮮活起來。但這并不意味著在一幅油畫作品中僅有這種純度高色彩張力強的顏色就可以完成全部構圖了，那么這樣的作品會沒有層次，主體混亂，即空間表現力差。由此可見，色彩純度的高低還需要進行組合，要形成一定的對比，才有可能將空間的立體感表現出來。

例如著名的畫家雅夫倫斯基，他致力于將色彩在油畫空間構圖中的表現發揮到極致。他的作品中運用的色彩往往能充分體現高純度色彩的魅力。例如他的《捧牡丹花的姑娘》，紅色的運用被定義為主色調，其純度高，飽和感非常強烈，使人在欣賞這幅畫作時能夠產生一種：這位優雅的少女就坐在你的對面的感覺。這就是高純度色彩拉近了畫面主體的距離。其實這幅作品空間描繪景深并不突出，空間的寬度也十分有限，但空間的前后層次非常凸顯，這就是色彩的純度表現恰到好處的效果。[2]

（二）色彩冷暖對比形成畫面空間感

色彩都有冷暖兩種不同屬性，在油畫作品中，冷色調和暖色調常常會以連結、組合、互補等多種形式出現。冷暖色調的對比是個相對概念，會令欣賞者對色彩產生強或弱的視覺體驗。通過冷暖色調的對比，能夠產生畫面較為強烈的空間感。主要表現為暖色調會產生向前的感覺，冷色調則會表現為退后，這樣空間的層次就有了前后的區別。油畫作品中這種色彩冷暖的對比是一種非常重要的表現空間畫面的方式。其實質也是一種色相的對比，是根據色彩的物理特性決定的，色相環上，藍青色為冷色調的極端，橙紅色為暖色調的極端，它們所形成的對峙就是冷暖對比的實質。如果沒有暖色調的烘托和調節，冷色調無法表現和凸顯；相應的，沒有冷色調的反襯，我們無法界定暖色調所表現出的鮮明和艷麗。

（三）色彩表達空間情緒

無法否認，在油畫的平面上所表現出的三維空間能夠帶給人不同的情感體驗和情緒。在一幅作品中，色彩的組合運用能夠表現緊張、憤怒、悠然、平和等諸多完全不同的情緒。[3]

例如在風景畫中，遠景薄霧法的處理，顏色中加入了灰藍色進行調和，產生一種朦朧感，經過這樣一種處理之后，遠景會有更平穩的畫面節奏感，產生一種悠然的情緒。

而強烈的色調對比或者飽滿的高純度色彩的應用，則能夠給空間帶來一種猶如戲劇般的沖突，常常蘊涵著更激烈的情緒。例如梵高的《星夜》，主色調為藍色，這是色環上冷色調的極端顏色，是一種壓抑和陰沉的心境的表現，在藍色調中大量運用了灰色進入畫面作為調和和過渡，使得色彩表現更加有一種不穩定感，仿佛在暗夜星空之下會發生什么事情般，這種躁動不安完全是通過色彩運用來表達的。

結語

綜上所述，色彩是油畫作品當中永恒魅力的重要締造者。油畫色彩為其空間的創造提供了無限的可能性，也為空間之中層次的交待和主體的凸顯提供保障。除此之外，空間的壓縮和擴張也都有色彩的組合和微妙變化蘊含于其中。相反，空間的層次性也使得油畫作品的色彩展現出或瑰麗或華美或激烈的視覺體驗。可見色彩之于空間，空間之于色彩的相互表現和依存性。

參考文獻：

[1] 杜曉梅. 論油畫創作中的主觀色彩[D]. 內蒙古師范大學 2009.

[2] 原春鳴. 論繪畫色彩語言[D]. 西安美術學院 2007.

[3] 韓楓. 油畫色彩語言研究[D]. 東北師范大學 2006.

作者簡介：李曌（1992—），女，土家族，湖南人，研究生，貴州民族大學，研究方向：油畫美術技法與創作研究。