一峰曉似朝仙處 青節(jié)森森倚絳云

竹，經(jīng)霜而不凋，歷四時(shí)而長(zhǎng)茂，集堅(jiān)貞、剛毅、挺拔、生機(jī)、清幽、高潔于一身。竹，早已融入民族性格、民族理想，成為中華民族基因血脈的一部分。

中國(guó)人自古愛竹、詠竹、畫竹、刻竹，竹文化深沉而厚重。這種文化已成為世界獨(dú)樹一幟的文化遺風(fēng)，廣為播散，流傳濡染不息。

竹與我國(guó)的文字、文學(xué)藝術(shù)、繪畫等均有密切關(guān)系。竹的文字符號(hào)最早出現(xiàn)在五六千年前的仰韶文化的陶器上，其后形成竹部首的甲骨文字;竹是中國(guó)音樂、詩文、繪畫的重要題材，從《詩經(jīng)》開始，詠竹的詩文歷代皆有名人佳作。晉代有“竹林七賢”，唐有“竹溪六隱”;晉代戴凱于公元317-420年就著有《竹譜》《筍譜》專著。從唐太宗起，以后歷代詠竹名家有：唐代的李白、杜甫、白居易、李賀、李商隱、劉禹錫、薛濤;宋代的蘇軾、陸游、王安石、范成大、朱淑貞，元代的趙孟頫，明代的唐伯虎，清代的鄭板橋，現(xiàn)代的方志敏、董必武、葉劍英、陳毅、王濟(jì)夫及諸多文人等均寫了不少的詠竹詩文。

從古至今，以竹子為題材的畫作在中國(guó)書畫史上占有突出的地位，成為文人畫的一個(gè)重要內(nèi)容。早在三國(guó)、兩晉時(shí)期就有人將竹子作為繪畫題材，后經(jīng)過南北朝隋唐五代的發(fā)展，至兩宋時(shí)，畫竹的藝術(shù)創(chuàng)作技法和理論研究達(dá)到了一個(gè)成熟階段，以文同、蘇軾為代表的畫家提倡“畫竹必先得成竹于胸中”，不但注重寫實(shí)，而且借景抒情，表達(dá)和隱喻作者的感受和品格。這時(shí)期的作品筆墨、氣韻、章法達(dá)到了較高水平，并配以落款、題詩等，開創(chuàng)了詩、書、畫結(jié)合的先河。《國(guó)畫見聞志》曾說：“文同善畫墨竹，富瀟灑之姿，逼檀欒之秀，疑風(fēng)可動(dòng)，不筍而成者也。”可以說，文同在墨竹畫上是一位獨(dú)創(chuàng)性的具有承前啟后意義的重要畫家。元代畫竹之風(fēng)盛行，以竹為題材的畫家分為工筆畫竹和水墨寫竹兩派，畫竹派以張遜、王伯時(shí)等人為代表，寫竹派以趙孟頫、高克恭、吳鎮(zhèn)、倪云林、李衎、柯九思為表率，其中尤以李衎、柯九思成就最大。明代繼承宋元傳統(tǒng)，出現(xiàn)了王紱、夏昶等畫竹名家。清代則在繼承前人的基礎(chǔ)上，又進(jìn)一步改革創(chuàng)新，走向?qū)懸猱嫷臅r(shí)代，石濤、鄭板橋即是其中杰出的代表。

在濰坊市博物館藏諸多作品中，既有譚謨偉的竹石圖，招子庸的朱竹、墨竹圖，又有馮起震、馮可賓繪竹石圖十幅屏刻石，鄭板橋風(fēng)雨竹石圖刻石等。現(xiàn)就館藏招子庸竹畫作品兩幅及譚謨偉的竹石六幅屏簡(jiǎn)單介紹，以饗大家。

清代招子庸《墨竹圖》軸（圖1）

此作品縱244厘米、橫86.5厘米。絹本，墨筆。以寫實(shí)筆法繪茂竹、窠石，運(yùn)用水墨畫特有的墨分五色技法之變化，將茂竹的陰陽、遠(yuǎn)近充分展現(xiàn)而出。窠石于竹后扶搖而上，淡墨帶勾帶染，亦可見其剔透玲瓏之姿。《宣和畫譜》認(rèn)為“竹本以直為上，修篁高勁，架雪凌霜，始有取也”，此圖竹干用筆自然圓渾，墨色偏濃，畫小枝行筆疾速，枝與枝間橫斜曲直顧盼有情。竹葉更是筆筆有生意，逆順往來，揮灑自如，或聚或散，疏密有致。于底部生出四枝錯(cuò)落有致的筍，更增生趣。綜觀全圖，干、節(jié)、枝、葉，筆筆相應(yīng)，一氣呵成。其用筆吸取魏碑之法，工整灑脫，勁健有力。

左側(cè)題“道光七年正月，銘山招子庸”，下鈐 “銘山”朱文印;畫面左下角鈐 “口和海南共賞”白文印。

招子庸，原名功，字銘山、子庸，號(hào)明山居士。廣東南海橫山鄉(xiāng)（今廣州石井鎮(zhèn)）人。嘉慶二十一年（1816）舉人，清代文學(xué)家。善騎射，出為山東濰縣知縣，旋罷官歸里。他出身于書香之家，其文筆矯健，詩文造詣?lì)H深，亦善畫工筆畫，且精通韻律。嘗于牘尾畫竹，有板橋（鄭燮）風(fēng)致。所寫蘭竹，或雪干霜筠，或纖條弱筱，俱能得其生趣。

從某種意義上說，墨竹是中國(guó)文人畫的一種標(biāo)本、尺度、基本功。自文同、蘇軾而至元四家，墨竹之風(fēng)大興，成為單獨(dú)的畫科，從內(nèi)蘊(yùn)上與哲學(xué)意理融為一體，而從外形上與書法表里生發(fā)。因此墨竹成了書、畫、道（哲學(xué)）的綜合體，成了人格、人品的直接寫照，寓意興寄愈益豐厚，成為中國(guó)畫史千載不衰的畫種。

清代招子庸《朱竹圖》軸（圖2）

此作品縱234厘米、橫119厘米。紙本。朱色。此畫以朱砂代墨，三五竿老竹，一二株新篁，或立地頂天，勢(shì)出畫外，或嫩筍初綻長(zhǎng)在竹陰。寫意畫竹往往是士大夫畫家適興寄意之作，對(duì)其有特殊的美學(xué)要求，即“不可以形似求之，先觀天真，后觀筆意，相對(duì)忘筆墨之跡，方為得趣”（湯垕《畫鑒》）。招子庸在這幅雨竹圖中，精確地捕捉了竹枝、竹葉搖曳、飄舞的那種動(dòng)態(tài)和神韻，非常自然又非常出色地表現(xiàn)了出來。畫面朱竹似隨風(fēng)搖曳，凝神靜觀，似聞枝葉竊竊私語。其用筆寫實(shí)工整，用色濃淡相宜，虛實(shí)相生。特別是底部小草聚散相生，增加了活潑的情趣，使畫面表現(xiàn)突出，穩(wěn)定而舒暢。畫家用精煉的藝術(shù)語言，有致的筆墨旋律，把竹的瀟灑飄逸襯托得恰到好處。

左上書法題跋并所作詩文均稱高妙而寓意深遠(yuǎn)。詩文曰：“琳瑯百尺毓淇園，葉大枝疏靜不喧。空闊讓開三五步，長(zhǎng)留余地長(zhǎng)子孫。道光辛丑（1841）小陽月寫于燕翼堂。為玉章四先生大人喜鑒。銘山招子庸并題。”揣測(cè)詩文之意，應(yīng)或玉章先生有弄璋之喜，故特用朱筆精繪，以祝賀其家子孫繁昌。下鈐“招子庸印”白文、“銘山”朱文印。此畫作，以畫入詩，以詩寫畫，借竹影、竹語抒發(fā)恬淡之情感，滿紙文氣撲面，極具清雅風(fēng)韻。

濰坊地區(qū)繪竹久有傳統(tǒng)，招子庸秉承前代之遺風(fēng)，亦是精于畫竹蘭奇石，且喜作巨幅。招子庸的畫寫實(shí)性很強(qiáng)，他學(xué)習(xí)宋代協(xié)家?guī)煼ù笞匀坏暮脗鹘y(tǒng)。他的家鄉(xiāng)有不少竹林，成為招子庸寫生的極好素材，在早晚、風(fēng)雨等不同時(shí)節(jié)，他都認(rèn)真觀看竹的變化，為繪畫創(chuàng)作積累第一手材料。他曾在自己畫的竹圖上題跋云：“畫竹應(yīng)師竹，何須學(xué)古人。心眼手俱到，下筆自通神。”這既是畫竹的心得，又是經(jīng)驗(yàn)之談，十分難得。招子庸畫竹是用水墨畫成的，他善于運(yùn)用墨分五色這種水墨畫特有技法上的變化，將陰陽、遠(yuǎn)近的景物充分表現(xiàn)出來，無怪乎畫史稱他是一個(gè)畫竹的高手。

清代譚謨偉《竹石》六幅屏（圖3）

譚謨偉（1786-1849），字貽堂，清中期書畫家，濰縣東關(guān)人，有高行。工書善畫，精通篆隸，尤精墨竹，筆法圓潤(rùn)，瀟麗有致，深得宋元人法，偶作指墨山水小幀，亦淡雅可喜。

清代濰縣書畫興盛，在這樣一個(gè)文風(fēng)盈里的大環(huán)境中，濰縣譚氏一族在北方書畫界占有重要一席之地，譚謨偉、譚汝霖、譚云龍等文人雅士聯(lián)袂迭出，書畫、篆刻名作蟬聯(lián)，稱盛一方。

此畫作共六幅，每幅縱186.3厘米、橫54.6厘米。紙本，墨筆。皆為斜式構(gòu)圖，以書法用筆繪就上挑竹葉，下勾寫竹，竹葉相依，虛實(shí)相生。層層復(fù)筆皴擦而出的山石，積墨相疊，由實(shí)入虛，痛快淋漓。筆法精煉灑脫，氣清而有韻致。另六幅屏上皆有題詩落款，與畫竹相映成趣。氣魄恢宏，觀此畫如置身于竹林中，是歷史畫竹作品中少有的大聯(lián)屏杰作。

其一，清竹數(shù)枝，秀石兩塊，形簡(jiǎn)而意足，所繪之竹高低錯(cuò)落，古雅清逸;其二，于幾處頑石中叢生出幾細(xì)枝小葉竹子，俯仰參差而上，畫風(fēng)清勁秀美，超塵脫俗;其三，頑石交錯(cuò)，大小有致，兩股潺潺細(xì)流，意境高遠(yuǎn)。近景之竹潑墨淋漓，生動(dòng)真實(shí);遠(yuǎn)景之竹葉以淡墨寫出，層次井然，疏密有致，從而呈現(xiàn)出“遠(yuǎn)近高低各不同”之景致;其四，近石施以濃墨，刻畫詳細(xì)，遠(yuǎn)石似有似無，相映成趣。竹枝竹葉疏密得當(dāng)，錯(cuò)落有致，富于美感。細(xì)枝如針，柔韌有力;其五，筆致靈動(dòng)疏爽，竹濃石淡，石由竹中落座，濃淡輝映，妙趣橫生，左下一方頑石，平衡畫面構(gòu)圖，巧妙至極;其六，左高右低走勢(shì)，竹自姿致疏落，顧盼有情，石則拔地直聳，瘦硬秀拔。

綜觀全局，六幅囊括各種情態(tài)的竹石圖，幅幅布局巧妙，竹枝竹葉疏密得當(dāng)，氣勢(shì)俊朗蕭散，卓然不群。作畫題詩行款獨(dú)具特色，大小、疏密、濃淡靈巧有致地排列起來，使詩書畫印和諧地融在一起，增強(qiáng)構(gòu)圖的形式美，堪稱譚謨偉畫作的代表。