陶瓷罐器堪精美

“罐”作為盛貯器，是人類生產、生活所必需的實用器。早在新石器時期馬家窯文化中，就有許多的彩陶罐、大耳罐等，商周時期的紅陶、灰陶以及原始青瓷中，都有大量的罐類器皿遺存，說明罐是隨著陶瓷的發明和應用而產生的器皿。本文就河北博物院育才街院區藏的幾件精美的罐略作介紹，以饗讀者。

1.唐代邢窯白釉罐（圖1）

口徑10厘米，腹徑18厘米，高 18.5厘米。唇口，短頸，豐肩，鼓腹至足漸收，平底無釉。釉面勻凈，潔白瑩潤，通體光素，造型豐滿。

邢窯位于今河北內丘縣，唐代屬邢州。始燒于北朝，經過隋代的發展，到唐代成為最負盛名的白瓷窯。唐代陸羽在《茶經》中用“類銀”“類雪”來形容其釉色的白度。邢窯白瓷在唐代與越州產的青瓷同時著稱于世，代表了唐代瓷器生產的兩大主流，形成了中國陶瓷史上“南青北白”的局面。

邢窯白瓷樸素大方，極少裝飾，造型上偏重器物的實用性，線條單純洗練、簡潔，具有一種質樸自然的天趣。其精品供宮廷御用和對外出口。唐末五代時期，邢窯在白瓷生產中的地位逐漸為曲陽定窯所代替。

2.元代龍泉“美酒清香”銘蓋罐（圖2）

口徑25.5厘米，腹徑32.5厘米，高32厘米。直口，短頸，溜肩，圓腹，腹以下漸收，平底。胎體厚重堅致，腹部裝飾四組對稱的菱形開光，開光內以錦紋為地，刻有草書“美酒清香”四字，字體筆畫流暢，瀟灑自如，開光之間分別飾以折枝菊花和纏枝蓮紋。下腹部刻一周細長的蓮瓣紋。器蓋以圓鈕為中心，用雙線將蓋面分為四部分，分別飾以四季花卉。釉色青綠，光潔瑩潤。此器造型古樸端莊，且較規整，遍體滿刻花紋，是元代龍泉窯青瓷中的精品。從器腹部所刻的“美酒清香”四個字來看，當為盛酒用的器皿。

3.明正統青花孔雀牡丹紋罐（圖3）

高37厘米，口徑21.5厘米。胎體厚重，底部無釉呈火石紅色，因斷裂用鐵箍進行加固。器表青花色調深沉凝重，于灰藍中微泛紅，釉面平整肥潤。罐內施釉不均，刷釉痕跡明顯。此器頸部為錦地紋，肩部繪蓮塘紋，脛部為蓮瓣紋，腹部主題紋飾為此時期常見的孔雀牡丹紋：一只孔雀舞動雙翅躍躍欲飛，一只回首漫步于牡丹、山石、雞冠花間，蝴蝶、蜜蜂翩翩起舞，布局疏朗，繪畫筆意流暢。

明正統、景泰、天順三朝（1436-1464），由于受戰亂的影響，官窯基本停燒。這一時期被稱為明代陶瓷發展史中的“空白期”。近年來，隨著出土及傳世資料不斷豐富和研究不斷深入，我們了解到，當時民窯生產雖受到一定影響，但從未因之而停滯不前。據《明實錄·英宗實錄》載：“正統元年，浮梁民陸子順，一次向北京宮廷進貢瓷器5萬余件。”另據《明史》載，正統至天順20余年間，都察院曾多次出榜禁止江西饒州私造瓷器。同時，南京玉帶河出土的瓷片，景德鎮、湖田等窯址中發現的此時期瓷片，都證明此期生產的持續，說明“空白期”并不空白。

其底部斷裂是“空白期”罐類器物經常出現的弊病，這是因為當時罐類成型是分段拉坯，然后拼接成整體的，“空白期”罐類底部是一塊獨立的圓形泥餅，所以底部較易開裂。此件大罐為我們進一步研究、了解明“空白期”瓷器的面目提供了寶貴的實物資料。

4.明崇禎青花“文王訪賢”圖蓮子罐（圖4）

高14.4厘米，口徑10.3厘米，底徑9.5厘米。此件蓮子罐，中心粗兩頭略細，因形似蓮子而得名。器蓋已失，口沿下飾一周暗刻（釉下細線刻劃）的纏枝花卉，近底部飾一周暗刻的海水紋，罐身主題紋飾為廣為流傳的“姜太公釣魚”的故事，畫面以倒垂柳作為背景，兩位武士手持儀仗，周文王拱手恭請姜子牙回去幫他興周滅商，正在渭水邊垂釣的姜子牙起身相迎，空白處襯以山石、樹木、流云，錯落有致，人物形象生動傳神。青花色澤青翠艷麗，裝飾畫面開始采用“分水”技法，濃淡相間，層次分明。萱草紋、合歡樹以及人物衣飾上的“米”字形花紋等都具有典型的崇禎風格。

資料顯示，明末崇禎時期（1628-1644），國力衰危，景德鎮御窯廠日漸蕭條冷落，而民間窯場在經歷萬歷時期的大發展后，仍處在蒸蒸日上的狀態，青花瓷的藝術風格出現了新的面貌。可以說崇禎瓷器既保持明朝傳統意趣，也孕育著清初風格。此件器物胎體堅致細密、青花色澤鮮艷青翠，繪畫風格比較精細、工整，應是明崇禎宋應星著《天工開物》中所描述的當時燒造過的“上品細料器” 。

5.清康熙青花山水紋罐（圖5）

高34厘米，口徑13厘米，腹徑27厘米。唇口、束頸、豐肩、長圓腹、圈足。造型規整、沉穩而挺拔。頸部為三組竹葉紋，器身主題紋飾為山水圖案，遠山、近水、樓臺、樹木，其技法猶如在宣紙上畫出的水墨畫一般，別有情趣。其圖案構思布局，以及筆線的勾、勒、點、染都是中國用筆繪畫固有的筆墨和章法，氣韻生動，情景交融，充分表現出一種繪畫的趣致。青花發色藍中略灰，十分含蓄，意境靜謐雅致，繪畫水平和藝術品位極高，乃陳設瓷器中的佳品。

6.清康熙青花開光花卉紋大罐（圖6）

高80厘米，口徑27厘米，腹徑48厘米。此件大罐，直口、短頸、豐肩、足部外撇，造型規矩挺拔，頸部繪一周纏枝花卉，器身及器蓋在萬字錦地圖案上開光，共分三層，錯落排列，內繪花籃、博古圖及折枝花卉，這是康熙外銷瓷上最常見的紋飾，在開光的上部交接處又有小開光，內繪八吉祥圖案。八吉祥又稱八寶，是佛教中的八種吉祥物，分別是：輪、螺、傘、蓋、花、罐、魚、腸，并賦有不同的吉祥寓意。最為獨特的是蓋鈕，為一只反瓷（反瓷指完全不涂釉的雕瓷作品）仰頭小獅子蹲伏在上面，其形態栩栩如生，與瓶體十分和諧而又富于變化。具有康熙外銷瓷的明顯特征，代表了康熙民窯青花瓷的最高水平。

從明代后期起，青花逐漸成為外銷瓷器中的主要品種，康熙時達到了高峰。康熙青花外銷瓷的裝飾紋樣除了中國傳統的山水、人物、花鳥外，還有一些是按照客戶要求定制的。通常制作工藝非常精細，造型規整，色澤艷麗，畫工精美。

7.清康熙釉下三彩“荷塘月色”紋將軍罐（圖7）

高43厘米，腹徑25.5厘米。直口、短頸、豐肩、鼓腹下收，蓋圓頂隆起、寶珠形鈕。這種器物因其寶珠頂鈕蓋形似將軍的盔帽而得名將軍罐，始見于明嘉靖，至清順治時基本定型，康熙朝大量燒造。

此器頸部為折枝花草紋，器蓋及器身為荷塘風光，畫面中荷花盛開，荷葉、嫩枝隨風搖曳，枯卷的葉稈，悠閑的游禽，飛翔的鷺鶿，構成了一幅絕美的畫幅。在傳統文化中，“鷺”與“路”同音雙關，蘆草連棵生長，“連棵”又與“連科”諧音同義。正好吻合中國古代科舉考試連考連中謂連科之意，故此圖寓意科舉連連及第，仕途得意。

釉下三彩是清康熙朝創制的一種釉下彩，釉下為紅、藍、豆青三色，也稱釉里三彩。圖中用青花繪荷葉、鷺鶿，釉里紅繪荷花，豆青繪山石，紅藍黃三色相互映襯，色彩豐富，真實生動地描繪了一幅荷塘風光美景。

8.清康熙五彩嬰戲圖將軍罐（圖8）

口徑14厘米，腹徑28厘米，高40厘米。直頸，豐肩，腹至足逐漸收斂，平底，底足內書“吉慶堂制”四字青花款。附寶珠頂高圓蓋。蓋、直頸外壁、器身以紅、綠、黃彩繪兒童嬉戲、玩耍、游戲的嬰戲圖。畫面多姿多彩，熱鬧歡騰，寓意豐盛祥樂，多子多福。

五彩是明清彩瓷的一種。在已燒成的瓷器上，用多種彩料繪畫圖案，再低溫二次燒成。可分為釉上五彩和青花五彩兩種。釉上五彩以紅、綠、黃、藍、紫五種顏色描繪紋飾，也可只用二三種顏色。畫法均用單線平涂，較早實物為明成化年制，至嘉靖蓬勃發展，并開始加飾金彩。至于青花五彩則是釉下青花和釉上多種顏色相結合的一種裝飾技法，一般以釉上紅、綠、黃、紫，釉下青花為主要色彩，明萬歷和清康熙年間青花五彩較為著名。雍正朝開始，粉彩盛行，五彩制作趨于衰落。

9.清乾隆青釉鼓式罐（圖9）

口徑11厘米，腹徑15.5厘米，高17厘米。器形如鼓，斂口無蓋，中空，上下各飾一周凸出乳釘，兩側堆貼鋪首耳，器身施青釉，釉色純凈，足內書“大清乾隆年制”青花篆書款。

青釉是一種含鐵量在1-3%左右，在高溫還原氣氛中燒成的釉色，一般呈現青綠色。因釉中含鐵量的多少，施釉薄厚以及燒制溫度的不同，呈現深淺不同的各種青色釉，如冬青、影青、豆青等，其實在商代早期的原始瓷上就已經出現了青釉，不過釉面稀薄、粗糙，經過兩晉青瓷，唐、五代越窯，宋、元龍泉窯，到景德鎮官窯的青釉器，一直以來青釉盛燒不衰，日趨精進，是制瓷史上歷史最久的釉色。

10.清光緒青花人物紋蓋罐（圖10）

高36厘米，口徑12厘米，腹徑26厘米。此罐直口、溜肩、腹微斂、圈足，足內“大清康熙年制”楷書款，器蓋為山水人物紋，器腹似為《三國演義》中的精彩畫面：帷帳前立一屏風，劉備端坐于太師椅上，諸葛亮立于身后，關羽、張飛分立兩側，似在商議事情，一將士手指帳外似在通報，帳外兩人竊竊私語。在這里作者運用嫻熟的繪畫技藝，把不同人物的神態描繪得栩栩如生，并在人物周圍繪欄桿、山石、花草做輔助紋飾，雖然青花顏色有些浮躁，但青翠明快，當是仿制前朝瓷器的上乘之作。

光緒時期仿造康熙青花瓷取得了突出成就。不僅造型逼真，而且紋飾非常近似，青花也有深淺濃淡的變化，具有很高的藝術水平。