淺談戈特沙爾克《波多黎各的回憶》的演奏及民族風(fēng)格

（廣東技術(shù)師范學(xué)院天河學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，廣東 廣州 510400）

[摘 要] 戈特沙爾克是美國(guó)第一位享有國(guó)際盛譽(yù)的鋼琴演奏家及作曲家，但在中國(guó)不為人熟知，他的作品也甚少為人拿出來演奏與解析。通過持續(xù)兩年對(duì)該作品的教學(xué)、反復(fù)打磨后，擬從演奏及作品的民族風(fēng)格出發(fā)來讀懂作品的音樂語(yǔ)言，希望對(duì)于演奏者演奏相關(guān)作品有所啟示。

[關(guān) 鍵 詞] 戈特沙爾克；《波多黎各的回憶》；演奏；民族風(fēng)格

[中圖分類號(hào)] J604.6 [文獻(xiàn)標(biāo)志碼] A [文章編號(hào)] 2096-0603（2017）12-0157-03

戈特沙爾克是19世紀(jì)中期美國(guó)最具傳奇色彩的鋼琴演奏家及作曲家，同時(shí)也是美國(guó)爵士樂的先驅(qū)人物，這位以精湛的鋼琴演奏技巧及與生俱來的浪漫主義氣質(zhì)而聲名鵲起的早期美國(guó)音樂家漸漸被人們所遺忘。我之前有學(xué)生在參加鋼琴比賽時(shí)演奏《波多黎各的回憶》，評(píng)委們面面相覷，議論紛紛：“這是什么作品？沒有聽過。”戈特沙爾克以及他的系列鋼琴作品在中國(guó)是較為冷門的，因此我希望以這篇文章來談?wù)勎抑笇?dǎo)學(xué)生演奏這首作品期間的些許感悟，進(jìn)而喚起眾多演奏者及鋼琴教育工作者對(duì)戈特沙爾克鋼琴作品的興趣。

一、《波多黎各的回憶》的演奏

怎樣才稱得上將這首作品演奏到位了呢？誠(chéng)然，首先必須遵守譜面上的所有表情術(shù)語(yǔ)、休止符、力度記號(hào)，但這還不夠。一首讓人過耳不忘的作品，它的細(xì)節(jié)處理、譜面上沒有的東西才更為重要。下面我來談一些細(xì)節(jié)方面的問題。

（一）同音反復(fù)的處理

第9～16小節(jié)旋律在中聲部、高聲部的“mi”一直反復(fù)出現(xiàn)，這時(shí)應(yīng)注意所有的“mi”統(tǒng)一用mp（中弱）的力度，這樣若隱若現(xiàn)的高聲部使中聲部主旋律線條得以凸顯出來。（見譜例1）

第33～48小節(jié)的高聲部再次大多在“mi”音上逗留。這一次“mi”音不再像第一次出現(xiàn)那樣平淡、沒有變化，而是隨旋律的律動(dòng)、節(jié)拍的重音點(diǎn)的出現(xiàn)有了強(qiáng)弱的明顯變化。這個(gè)句子“mi”音的力度變化規(guī)律為：

33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44

f p mf p f p f dim p p pp mf p

45 46 47 48

mp p mf p

上述規(guī)律是筆者反復(fù)傾聽、對(duì)比各個(gè)版本的錄音得到的較為合理的處理方式。演奏者在學(xué)習(xí)上述片段時(shí)，要注意在勾勒完整的中聲部旋律線條的同時(shí)也要花工夫單獨(dú)演奏及思索高聲部“同音mi”力度的細(xì)微變化，這也是戈特沙爾克所有鋼琴作品最重要的特點(diǎn)。

第三處同音反復(fù)“mi”出現(xiàn)在第117～131小節(jié)的高聲部，這個(gè)樂句的“mi”比之前的音區(qū)位置整個(gè)提高八度，尤其最高音的“mi”（提高十五度）使它們因音色明亮、手指尖輕盈舞動(dòng)一度成為這個(gè)樂句的焦點(diǎn)。在這個(gè)樂句中，有兩個(gè)須引起注意的技術(shù)難點(diǎn)：（1）從前面四個(gè)輪指的mi音跳到高八度的“mi音”如何做到輕松、準(zhǔn)確無誤，最高音“mi”怎樣使之聲音清亮而不虛弱？筆者在教學(xué)中面對(duì)上述問題一度束手無策，這對(duì)學(xué)生音色、手指跑動(dòng)的準(zhǔn)確性提出了很高的要求。此刻的指尖如同修理機(jī)械表表芯的小錘子般精準(zhǔn)、靈巧，每一次的下鍵可想象為完成一個(gè)無比精密的工程，在練習(xí)該樂段時(shí)輔助讓學(xué)生演奏李斯特音樂會(huì)練習(xí)曲《侏儒舞》第77～102小節(jié)后進(jìn)展飛速，因?yàn)樗鼈兊募夹g(shù)點(diǎn)十分相似，兩首同時(shí)練習(xí)對(duì)于演奏者的手指基本功有所助益。

第286小節(jié)至最后一小節(jié)同音“mi”再度回到小字一組位置。“mi音”力度由mf漸弱到ppp（極弱），這次漸弱形象地描繪出樂隊(duì)徐徐走遠(yuǎn)的場(chǎng)景。

（二）旋律的表現(xiàn)手法

第1～8小節(jié)為貫穿全曲、反復(fù)出現(xiàn)的主題。演奏這個(gè)主題須注意的要點(diǎn)有：（1）重音點(diǎn)以稍長(zhǎng)的時(shí)值來予以強(qiáng)調(diào)，同時(shí)在力度上也略重一些。（2）切分的節(jié)奏反復(fù)出現(xiàn)，使音樂的爵士感大大增加。整個(gè)主題剛開始出現(xiàn)力度很弱，描繪樂隊(duì)在很遠(yuǎn)的地方，聲音若隱若現(xiàn)地傳來。演奏者最好以清晰、干凈、長(zhǎng)短結(jié)合、層次豐富的弱奏來演奏主題旋律。

第17～32小節(jié)這一樂句也是伴隨全曲，在開頭、中部、高潮、結(jié)尾時(shí)常出現(xiàn)，且經(jīng)常變換面孔。

在開頭出現(xiàn)時(shí)，以術(shù)語(yǔ)bien（好好地；充分地）rythine（富有節(jié)奏性的、節(jié)拍明顯的），弱的力度提醒演奏者在演奏該樂句時(shí)以連音、跳音的完美結(jié)合、切分節(jié)奏的兩次出現(xiàn)使音樂富有南美的熱帶氣息。跳音的彈性、雙音連奏的連貫如歌、切分的節(jié)拍重音的突出是演奏者須小心的問題。

第49～58小節(jié)旋律出現(xiàn)在高聲部，以術(shù)語(yǔ)legato（連音、連奏）與malinconico（憂郁地，意氣消沉地）可以看出該句的演奏法與情緒，這個(gè)樂句右手同時(shí)承擔(dān)高、中聲部，又要做到高聲部聲音突出，兩個(gè)或三個(gè)手指同時(shí)下鍵，但要聽眾只聽到高聲部忽略中聲部，需要演奏者在練琴之余做四五指練習(xí)，最尋常的為四五指第一關(guān)節(jié)拎包訓(xùn)練，不間歇地重復(fù)拎包、放松的練習(xí)，并輔助演奏肖邦練習(xí)曲Op25，Nr6（雙音練習(xí)），長(zhǎng)此以往這個(gè)技術(shù)難點(diǎn)就克服了。

高潮部分怎么到達(dá)？大部分的經(jīng)典鋼琴獨(dú)奏作品高潮要經(jīng)過很長(zhǎng)的鋪墊，像這首作品用兩小節(jié)ff毫無防備地直接到高潮實(shí)屬罕見，不過這也是戈特沙爾克的過人之處。第148小節(jié)采用左手八度下行與右手八度同音反復(fù)來推動(dòng)，第149小節(jié)進(jìn)入高潮，演奏者一方面注意147小節(jié)的漸弱（dim）與149小節(jié)（ff）的銜接，這一次的強(qiáng)力度使之進(jìn)入非常突然；另一方面高潮部分除了右手旋律聲部要用大臂演奏，音色十分響亮以外，左手也應(yīng)該突出每小節(jié)的最后一個(gè)音，這個(gè)倍強(qiáng)音有規(guī)律地出現(xiàn)結(jié)合右手的后切分節(jié)奏型、附點(diǎn)音符使音樂的民族韻味十分濃郁。

（三）適時(shí)在作品中加入踏板

要想真正彈好一首浪漫主義的鋼琴作品，踏板是極其重要的一環(huán)。肖邦常說：“對(duì)踏板的恰當(dāng)使用是一生的學(xué)問。”應(yīng)該以最大的節(jié)儉來使用踏板。縱觀全曲，譜面上沒有任何踏板記號(hào)。那在這種情況之下，怎樣才算是合理地運(yùn)用了踏板呢？我認(rèn)為需要把握以下幾條原則：（1）根據(jù)和聲換延音踏板。這個(gè)樂段的旋律出現(xiàn)在右手高聲部，若根據(jù)高聲部一個(gè)旋律線條完了再換踏板會(huì)讓音樂拖泥帶水，要想有干脆利落的音響效果，我認(rèn)為可根據(jù)左手低音的和聲來?yè)Q，即換和聲功能換踏板。（2）柔踏板與延音踏板的結(jié)合使用得到一種朦朧柔美的音質(zhì)。如作品開頭，為了描述樂隊(duì)身處遠(yuǎn)方，隱約聽見片段的情景，用柔踏板可以獲得攝人心魄的弱奏效果，但我個(gè)人覺得弱奏片段并不意味著每個(gè)音統(tǒng)一力度，其中蘊(yùn)含著豐富的層次性，這個(gè)層次感一方面與指尖控制力息息相關(guān)，另一方面與延音踏板踩的比例多寡分不開。因此，右踏板根據(jù)節(jié)奏長(zhǎng)短不一靈活不間斷地使用，即長(zhǎng)音踏板略拖沓，短音踏板隨音同起同落。（3）對(duì)于踏板的使用要有節(jié)制，不可用得太頻繁，否則會(huì)使人生厭。很多人在練習(xí)作品過程中誤把延音踏板當(dāng)作救命稻草，踩到底且一踩下去就舍不得放，使得音質(zhì)渾濁不堪。我的建議是最開始接觸這首作品時(shí)不論是左踏板還是右踏板都棄之不用。這樣可以更好地鍛煉手指的控制力和基本功，踩踏板會(huì)抹殺很多雕琢作品和鍛煉手指的機(jī)會(huì)，讓耳朵只聽到柔化音質(zhì)后的效果。（4）踩踏板的比例至關(guān)重要。這首作品屬于干脆利落的風(fēng)格，因此延音踏板不適合全踩，演奏者以敏感的腳尖踩踏板伴隨頻繁靈巧的換踏板，這樣方可演繹出作品獨(dú)有的風(fēng)格魅力。

二、《波多黎各的回憶》的民族特征

波多黎各位于南美洲，南美是融合匯聚多種文化元素的大陸，其豐富的民族音樂使戈特沙爾克從中充分吸取了創(chuàng)作靈感。南美音樂風(fēng)格分為四種：桑巴、倫巴、曼波、薩爾薩，其中后三種音樂都帶有爵士樂的元素，而戈特沙爾克的音樂被普遍認(rèn)為是爵士樂的鼻祖。

該作品是戈特沙爾克在西印度群島的安的列斯群島生活的六年期間創(chuàng)作的。這六年是他創(chuàng)作最為豐富的六年，如他在日記里所說：“接觸這些島嶼，他們呈現(xiàn)出最原始的文化習(xí)俗，也許并沒有較好的文化修養(yǎng)，但是仍舊有很強(qiáng)的吸引力。”

西印度群島的旅行歲月帶給戈特沙爾克豐富多變的音樂曲調(diào)及節(jié)奏型。他的絕大部分作品都是采用拉丁美洲的民謠以及節(jié)奏型來做素材的，這首作品正是采用南美音樂題材加以創(chuàng)作的，它的主題旋律來源于波多黎各當(dāng)?shù)氐囊皇资フQ歌曲，同時(shí)戈特沙爾克使用四種加勒比海地區(qū)的節(jié)奏型在該曲中進(jìn)行變奏。樂曲的力度變化也像拋物線一樣由極弱到極強(qiáng)再弱下來，這種急劇的力度變化是浪漫派音樂的慣用手法。《波多黎各的回憶》同時(shí)采用了西班牙舞蹈哈巴涅拉的節(jié)奏，在第71小節(jié)和147小節(jié)都有出現(xiàn)，（見譜例2）這也是戈特沙爾克喜歡的一種節(jié)奏形式。民族的元素是一些作曲家的自帶標(biāo)簽，也是他們作品的偉大之處，諸如格里格的抒情小品、柴可夫斯基的《四季》因?yàn)槊褡逶囟鵀槿私蚪驑返馈⒔?jīng)久不息。因此，我深信《波多黎各的回憶》會(huì)受到愈來愈多聽眾的喜愛，冷門只會(huì)出現(xiàn)一時(shí)，絕不是永久的。

三、我在演奏與教學(xué)期間的感悟

前幾天聽見一個(gè)女孩子演奏這首作品，不禁駐足聆聽，才發(fā)現(xiàn)原來我對(duì)它積攢了深厚的感情。如同它是一個(gè)可以聽我傾吐心事的老友。提筆寫感悟，千言萬語(yǔ)卻不知怎樣敘說。在長(zhǎng)達(dá)兩年對(duì)這首作品的鉆研和教學(xué)中，我發(fā)現(xiàn)幾個(gè)竅門：（1）細(xì)節(jié)的處理至關(guān)重要。彈出來一首曲子非常容易，但怎樣才能演奏得讓人拍案叫絕，讓聽眾感覺熨帖是由每一個(gè)細(xì)膩的處理相加而成的。這些細(xì)節(jié)包括：同音反復(fù)的錯(cuò)落有致；踏板的適時(shí)進(jìn)退；所有節(jié)拍重音的突出；句子的起與落；附點(diǎn)的長(zhǎng)短結(jié)合；同樣的樂句不同的細(xì)微變化……這就要求演奏者多去聆聽各個(gè)版本的演奏，查閱相關(guān)的史料，在練習(xí)過程中對(duì)每個(gè)小節(jié)進(jìn)行琢磨，并搭配練習(xí)一些李斯特的音樂會(huì)練習(xí)曲作為技術(shù)的有力支撐。（2）適度的激情對(duì)這首作品至關(guān)重要。曾經(jīng)我有兩個(gè)學(xué)生同時(shí)演奏這個(gè)作品，其中一個(gè)的演奏版本全曲聽來纏綿悱惻，另一個(gè)的演奏聽來干脆利落、富于激情。聽眾紛紛偏向于后者，覺得后者更符合作曲家想要表達(dá)的意圖。戈特沙爾克曾經(jīng)以激情的演奏而聞名于世，而且燃燒的激情更易引起聽眾的共鳴，因此在該曲的高潮部分一定要以密集的和弦與颶風(fēng)般的速度帶動(dòng)身體的韻律，讓聽眾感受到演奏者與作品融為一體。當(dāng)然激情也是需要良好的技術(shù)與基本功來打底的，這就對(duì)演奏者提出了要求，比如力量要沉下去，高潮部分又強(qiáng)同時(shí)速度又迅疾，且聲部又豐富，建議演奏者多進(jìn)行分手練習(xí)并背譜演奏方能體會(huì)其真諦。當(dāng)然激情是在可控范圍的，不是一發(fā)不可收拾的，是理性與激情并存，在熱烈的同時(shí)又夾雜著細(xì)微的處理。（3）弱奏片段的時(shí)常出現(xiàn)。很多演奏者不怕強(qiáng)奏，但很怕弱奏，因?yàn)槿跚仪逦指挥趶椥缘囊羯浅ｋy實(shí)現(xiàn)，除去踩弱音踏板外，對(duì)指尖的良好控制也提出了要求，此時(shí)的手指如蜻蜓點(diǎn)水，輕巧而靈敏。（4）旋律線條的優(yōu)美如歌，連奏就是要讓鋼琴做到聲樂連綿不絕的音響效果。要使線條完整，一則指法要合理并固定；二則每一個(gè)音符并非一個(gè)力度而是有起有落；三則運(yùn)用手腕帶動(dòng)；四則以靈敏的耳朵時(shí)刻調(diào)整自己的演奏；五則教師的示范與學(xué)生的模仿十分重要。

筆者在查閱資料時(shí)發(fā)現(xiàn)這首作品甚少為人回想，即使有相關(guān)文字，也是寥寥數(shù)筆。基于對(duì)它的熟悉與熱愛，便有了動(dòng)筆寫寫自己的想法與見解的念頭。終于付諸實(shí)現(xiàn)，一來希望給喜愛這首作品的人一些建議，二來也希望越來越多的人來了解和演奏學(xué)習(xí)戈特沙爾克的作品，讓這一塊不再空白，同時(shí)本人也會(huì)讓自己一批又一批新的學(xué)生不再終日只知道肖邦、舒曼、勃拉姆斯，而是把眼光轉(zhuǎn)向小眾作曲家的身上，學(xué)會(huì)欣賞他們獨(dú)樹一幟的美。

一直以來，我都非常喜歡帶有民族特質(zhì)的物品，諸如納西族頭飾、銀手鐲、古典民族風(fēng)的絲質(zhì)衣服，我們一致認(rèn)為民族的文化總是有一層神秘的面紗包裹著，讓人好奇與愛不釋手。對(duì)于民族風(fēng)格的作品也是一樣，民族的杰出之作總有一天會(huì)走向世界，為世人所推崇！

參考文獻(xiàn)：

[2]劉廣伊.戈特沙爾克鋼琴作品芻議[D].山西大學(xué)，2015.

[2]柯曉東.戈特沙爾克鋼琴作品探析[D].南京藝術(shù)學(xué)院，2007.