畫有新意 彤筆常新

錢松喦先生（1899—1985）是我國二十世紀成就卓著的藝術大師，近七十年的美術教育和國畫創作生涯形成其獨特的藝術風格。先生諳熟中國傳統繪畫技法，畫風蒼勁渾厚，章法構圖變化多端，色彩運用大膽奇特。先生以畢生的精力致力于中國畫的創新，從傳統意境和圖式，轉向對現實生活與社會變革的描繪。上個世紀50年代，先生的繪畫功力雖深但卻沒有跳出石溪、石濤、沈周和唐寅的筆墨，文人畫習氣尚濃。六十歲在壯游祖國名山大川后，先生銳意探索，巧妙地把傳統技法和現實生活相結合，從而激發出熾熱的創作情懷，一批驚世駭俗的繪畫作品問世，為二十世紀中國畫壇的轉型留下了濃墨重彩的一筆。先生擅花鳥、指畫、書法，兼通詩文，尤以山水畫的藝術成就最高， 許多繪畫作品被國內著名美術館、博物館所收藏，并流傳至海外，今甄選幾幅精品佳作與讀者共同賞析。

從60年代開始，錢松喦先生的山水畫創作既引領了國畫發展的主流方向，也成為山水畫推陳出新、表現時代的代表。先生曾與傅抱石等江蘇畫家一道，共同致力于中國現代山水畫的創新與探索，并開拓出山水畫的新風貌，學界稱之為“新金陵畫派”。重傳統、重寫生、重民族意識的眼光構筑起先生的繪畫圖式，也奠定了他在中國畫轉型中的重要學術位置。先生的繪畫作品從傳統意境的描摹到表達對于現實生活的體驗感受，從傳統圖繪模式轉向描繪祖國大江南北的真山真水，乃至社會變革。讀千卷書，行萬里路。上世紀五六十年代，先生積極投身到火熱的時代生活之中，足跡遍及大江南北。1960年，先生參加了“江蘇省國畫工作團”，進行了二萬三千里的壯游，越華山峰巔，謁延安寶塔，登難于上青天的蜀道，觀巫山云雨，賞湘江風貌……祖國的壯麗山川使他的眼界大開，他走一路畫一路，不斷地將個人的主觀感受和歌頌新時代的主題注入到繪畫作品中。先生曾滿懷深情地描繪著令他動情的一切——幾年中畫了大量的速寫和國畫寫生稿，并以傳統技巧來表現新的生活，開拓新的境界。在創作上先生堅持“革命現實主義和革命浪漫主義相結合”，堅持“生活是創作的源泉”，并以此確定了自己的創作主調。與此同時，他還注意從生活中獲取素材，加以藝術處理，使作品源于生活，又高于生活。經過不懈的努力，在創作上取得了豐碩的成果，創作和發表了不少震動畫壇的作品?！妒菸骱D》（見圖1）是先生六十五歲時以寫實手法創作的一幅描繪祖國大好山河的山水畫佳作。該圖采用近實遠虛的手法將遠山近景表現得層次分明。遠景筆墨含蓄，樹木疏散概括，隱現的幾頂屋脊與石青暈染的樹木相應成趣，浩茫煙云之間，色彩淋漓，情景交融;近景筆墨豐富，勾畫細密嚴謹。遼闊的水面上架起了一座石橋，橋上的五個亭臺相依相擁，亭脊用赭石加藤黃暈染，亭內游人或坐或行，橋上人來人往，橋下波光粼粼，幾只篷船穿行而過。整個畫面線條縱橫有序，色彩交織融匯，表現了揚州五亭橋遠望小金山的美麗景色。此畫作在立意、構圖、筆墨、色彩上都可謂匠心獨具，通篇氣息回環貫通。

錢松喦先生并不是革命圣地題材繪畫的首創者，但其作品范圍之廣、數量之多，是同時代其他畫家所不能企及的，這部分作品是二十世紀中國畫壇，特別是新山水畫中不可或缺的內容，它構成了二十世紀山水畫史的一個重要方面。先生這類題材的作品感情內蘊，含蓄典雅而不外露，他將自己對革命圣地以及對祖國的熱愛賦予繪畫作品之中，意境深沉而廣闊。《韶山春曉圖》（見圖2）是1962年以革命圣地韶山為題材創作的一件作品。圖中青山遠岫，山花爛漫，毛主席故居籠罩在一片絢爛的景色之中。該幅作品工整絢麗的特色充分體現了先生這一時期山水畫的特點?！端接乐?延水長流》（見圖3）是先生八十歲時的一件繪畫佳作。畫面山石巍然聳立，極具體量感。山巔之上寶塔接天，山下延水穿過石橋奔流而瀉，境界蒼茫宏大。從此件作品中我們已看不見先生早期創作中常見的青綠著色，短而粗的戰筆和焦墨渴筆使筆墨本身的形式美感得到進一步加強，整幅作品蒼厚凝重，老辣紛披，力挺萬鈞，體現先生晚期作品的主要特色。

二十世紀50年代，錢松喦先生創作了一批反映社會主義建設主題以及表現太湖風光的具有鮮明時代烙印的山水及人物畫作品。這批作品緊密配合現實生活，反映新生活給人們帶來的新變化，作品感情真摯生活氣息濃厚。《花果滿山魚滿湖圖》（見圖4）以全景式構圖方式描繪江南水鄉水果豐收的景象。圖中前景果樹枝繁葉茂碩果累累，獲得豐收的人們面帶喜悅忙于收獲;遠景浩淼的太湖上一只只載滿貨物的帆船紛紛離岸駛向遠方。此幅作品場面較大，畫家在處理時注重畫面的整體氣勢，畫面細節上用筆細膩，眾多人物穿插其中，使畫面變化豐富，在色彩上，畫家以明麗的色調使人有耳目一新的感覺?！逗镄戮G圖》（見圖5）創作于1970年。中國古代的畫家多喜愛畫殘山剩水，斷壁殘垣，從來沒有人把大地田野作為主體來進行描繪。錢先生在投身到火熱的工作及現實生活中后被深深地吸引和感動，社會主義祖國大地復蘇，自然界生機盎然，尤其是農業的大發展，良田萬頃，碧波坦蕩，這些都激發了先生以此為題材作畫的沖動。為了表現田野的遼闊，先生運用傳統山水畫的平遠法，將看似簡單而又規整的稻田描畫得既豐富多彩又充滿無限的生機和活力。該幅畫面一片新綠，近處房屋林立，遠處沃野萬頃，河流交錯，帆船往來，虛實相生，靜中有動，成功地表現了江南魚米之鄉誘人的景象。

錢先生筆下的花鳥畫作品具有情真意濃、耐人尋味的特點。其內容大體可分為兩類：一是沿著古代文人畫的發展脈絡，如梅、蘭、竹、菊“四君子”等;二是來自他多年的江南水鄉生活，得益于民間藝術，鄉土風情，如無錫泥人大阿福、宜興紫砂茶壺。《雙清圖》（見圖6）創作于1980年。該圖寫意繪竹石菊花，菊花肆意盛放，幾竿風竹前后有致，栩栩如生。整幅作品筆墨渾厚沉著，內容生動，技法嫻熟，色調生動活潑，充分體現了先生花鳥畫的水平及特色。

指頭畫的藝術形式始自清初畫家高其佩，歷經300余年的流傳和發展，到上個世紀五六十年代，著名畫家潘天壽先生將它推至到一個高峰，七十年代末，隨著“百花齊放、百家爭鳴”的文藝創作春天的到來，錢先生又把它推上了一個新的高峰。文革期間，先生的十指負傷，握筆困難，以致影響到書法和繪畫的創作。面對挫折，先生并沒有氣餒也沒有放棄作畫，他曾說過：“畫已成了我的生命，只要我還有一口氣，就是把我十只手指砍掉，我也會用牙咬著筆，繼續作畫。”在古人指頭畫的啟發下，經過反復的研究和實踐，先生發明了一種適合自己別具一格的指畫技法，并創作出一批指畫佳作。指頭畫作《靜對瓜棚拜上人》（見圖7），用苦瓜入畫，以表明畫家向“苦瓜上人”石濤的致意，間接地也表明畫家重歸澹雅的心跡。圖中瓜葉以水墨寫意法為主，三只苦瓜用雙勾法寫出，間以藤蔓串插，畫面上水墨淋漓的瓜葉，配上青翠欲滴的苦瓜，真乃一幅貼近生活惹人喜愛的繪畫佳作?！肚鼗刺D》（見圖8）是一幅創作于1980年的指頭畫。作品以山水、石橋、民居為主體，交替以樹木、漁船、水禽，畫家用墨筆描繪出山水田園水上人家的景象。從圖中的拱橋、屋舍、船只、樹木及水中游動的鴨子等處均能見到畫家指頭畫之神韻。

錢松喦先生在藝術道路上刻苦勤奮、勇于探索、敢于創新的一生深受世人的贊譽和推崇。先生的作品常以百姓喜聞樂見的表達方式，將傳統筆墨和現實情景巧妙結合，畫有新意，彤筆常新。