科教影視作品的美學思考

【內容摘要】本文從吸引受眾角度出發，進行科教影視作品的美學研究，主要研究了視覺畫面和聽覺聲音兩個顯性因素，以及意象美這一隱性因素，分析美的畫面、舒適的聲效環境對觀眾喜好的影響，分析美學因素在影視作品創作中的基礎作用，以便為科教影視從業者更多地了解受眾需求，提升科教影視節目的制作水準和大眾的青睞度提供借鑒。

【關鍵詞】媒介素養；科教影視；美學研究

中國影視傳媒行業蓬勃發展，影視劇、新聞評論、綜藝體育等節目不斷推陳出新，在內容和形式上都不斷開拓發展，以適應受眾的訴求。隨著數字影音技術與網絡傳媒的迅速發展，影視創作主體的大眾化、草根化成為必然趨勢，“快速”和“高效”也成了主打元素，作品的藝術性似乎也越來越低，美學因素似乎也越來越少，從而導致了大眾審美也發生了變化，越來越傾向于娛樂化。科教影視作品由于受“票房”“收視率”的影響，處于低迷發展狀態，雖然從中央到地方的科教頻道提供了很好的播出平臺，但科教影視作品內容往往缺乏創新，又怎么能夠把習慣于娛樂節目的受眾吸引過來呢？！這種情況下，科教影視作品很難承擔提升大眾科學素養的社會責任，自然就失去了提升并培養受眾欣賞水平的能力，并且科教影視作品的主創人員往往被收視率壓得喘不過氣來，極大地傷害了創作熱情。對于科教影視作品而言，生存都不能保證，又何談創新和突破呢？

在被稱為“讀圖時代”“影像時代”和“移動時代”的視聽媒體和網絡媒體高度普及的今天，媒介傳播的信息對我們的學習、生活乃至思維方式帶來了前所未有的深刻影響，媒介素養關乎科教影視作品制作人員如何甄別信息，如何把握合適的創作技巧。既然大眾傳媒的目標是普通受眾，影視制作者自然有必要了解受眾，把握大眾媒介素養，并優化節目編播等各個環節，從而在龐雜的信息中為大眾創設可供選擇的有價值的科教信息，為大眾提供他們喜聞樂見的科教作品并進行有效的傳播，這個意義非比尋常。①

一、基本概念

關于科教影視作品：科教影視作品是傳播科學文化知識、推廣先進技術經驗、傳授工藝方法，為廣大群眾的生活、工作、學習等服務的影視類別。科教影視作品使用影視的藝術處理方式，促進科教發展，加快社會建設，提高廣大群眾教科文衛水平。②我國科教類節目也出現過許多經典，但一直以來科教影視作品在我國似乎還沒有形成良性的制播和發展機制。然而，國外的科教類節目發展卻趨于成熟，許多節目制作精良，兼具市場運營和品牌效應，深獲受眾歡迎和各方好評。更值得我們反思的是，這些境外媒體也制作了許多我國古代科技文化節目，視角獨特、清晰明了，深受普通觀眾的喜愛，這也表明科教影視作品的市場需求和發展空間還很大。

關于媒介素養與影視美學：媒介素養是指在人們面對不同媒體中各種信息時所表現出的信息的選擇能力、質疑能力、理解能力、評估能力、創造和生產能力以及思辨的反應能力，而影視美學是門類美學中的一種。與實用美學相關，同大眾文化、傳播學的關系直接，受當代文化影響深刻，同時又深刻地反作用于當代的文化走向。影視美學仍然屬于哲學范疇，既有哲學屬性又有社會屬性。國內外研究機構對影視作品的美學研究都比較深入，早在電影誕生之初的1915年，美國電影理論家林賽就指出電影是“活動畫面的藝術”；我國電影理論家周劍云于1924年出版《編劇學》，明確地說電影畫面實際是一種“美術結構”。在影視創作實踐中，有關人員也都對畫面與聲響藝術進行了深入分析與運用。然而，影視創作者對于科教影視作品的美學研究還處于淺層次，并且可能對于信息美學觀念層面的了解還不夠，符合大眾視角的科教影視美學理論和研究成果還不多。調查表明，大眾媒介素養影響下科教影視作品的美學研究在理論和實踐層面的意義都很重大。

二、研究思路及過程

我們從科教影視創作者的創作設計角度出發，通過創建美的作品來研究受眾觀賞的影響機制，實現影視創作者媒介素養的提升，從而使其在影視創作中善于發現和利用美的信息進行有效傳達，尤其是在科教影視作品的創作活動中正確理解、建設性使用媒介工具和傳播資源，使受眾能夠更大限度地被吸引。

我們采取文獻資料、調查法相結合，再輔以實證研究等方法，對相關文獻進行數據統計和內容抽取，有針對性地進行調研和分析，提出研究假設并進行驗證。在具體研究過程中，我們以部分科教影視單位及創作者為主要調研對象進行資料收集和實地調研，對前期收集整理的國內外相關資料進行比較分析、調研匯總，通過大眾視角的媒介素養以及影視美學的實證研究，為影視創作者提供參考，使其能夠正確理解、建設性使用媒介工具和傳播資源，也使大眾進一步了解信息美學，從而在生活、學習以及娛樂活動中善于發現和利用美的信息進行有效傳達，能夠在休閑娛樂中潛移默化地學習。

三、研究成果及應用

美一直是學者研究的對象，也是人們所喜愛的對象，這一點在這個全方位傳播、多媒體介質流動迅速迅猛的時代也不例外。

美的文字、美的語言、美的圖片、美的聲音、美的視頻等，能讓受眾有舒服的審美感受，如果我們善于發現和利用美的符號和信息，就能讓這些科學知識自然地有效傳達，也能讓受眾喜歡觀賞并積極推薦。因此，在影視創作尤其是科教影視作品創作中，一定要研究美學，研究影視作品各要素的美的呈現方式，從受眾欣賞角度的影響機制出發，選擇能夠體現“美”的題材，研究怎樣去甄別和取舍，提升創作水平，形成獨到的影視畫面的美學創作思路，制作出“美”的科教影視作品，提升吸引力和關注度。

（一）關于構圖與時空

畫面構圖是老生常談的問題，但在科教影視作品創作中仍然不能忽略。要注意畫面構圖的美感和均衡，注意畫面的對比與變化，還要考慮運動畫面和影像空間中被攝物體的平衡和美感。以愛森斯坦為代表的蘇聯蒙太奇學派提出的蒙太奇理論，即“畫框論”；巴贊建立在電影本體論之上的“總體現實主義”電影理論，即“窗戶論”；麥茨致力于運用后弗洛伊德主義精神分析學說及符號學研究電影的電影符號學理論，即“鏡像論”，這三種理論和影像空間的塑造有著直接的關系。“畫框論”對影像空間而言顯得較為封閉，“框架”意識讓創作者與觀眾始終被囚禁在一定長寬比例的畫幅內；“窗戶論”則大大擴展了影像的空間，我們可以通過窗戶“窺視”外面的一切，比如費里尼《八部半》里面的公園部分，長鏡頭下走過的人物讓我們“看到”了整個公園的情景；“鏡像論”讓銀幕的空間更加模糊起來，鏡頭不僅是對環境空間的復制，同時畫面的界限延伸到角色以及觀眾的意識，使得畫面信息更加飽滿，更加縹緲。③相較而言，“窗戶論”和“鏡像論”對于當前科教影視作品創作而言更有指導意義。

除此之外，我們還要關注影視畫面的運動與時間概念，因為電影和電視是空間藝術，同時又是時間藝術，影視是運動的。我們在一些科教影視作品中常常會看到在幾秒鐘內盛開的鮮花、生長的植物、旋轉的地球和宇宙，這就是影視作品獨特的時空藝術魅力。在影視中即使是短暫的靜止畫面，也包含著時間的流動，而不像攝影和繪畫那樣只表現某一瞬間，如果在影視作品中長時間出現靜止不動的畫面，就會使整個片子顯得單調呆板，讓人無法忍受。因此，我們在科教影視作品拍攝時要經常運用推、拉、搖、移、升、降等鏡頭，后期也要多運用一些組接技巧，使二維的平面轉換為三維的時空，畫面就會“活”起來，整個片子也會既生動又優美。

（二）關于光線和光影

光線是一種語言，是一幅流動的畫，可以參與構圖、營造空間、表現時間，也可以進行情感的創作與表達。光線再現了人們熟悉的景物，讓觀眾感到親切，同時也使人們在熟悉的景物中發現深藏其中的韻味和美麗；光影則是光線在被攝體上構成的亮部、暗部、反光和投影，有逆光、順光和側光之分。在拍攝科教影視作品時，我們可以使用光影來處理攝影造型，運用光影來均衡畫面、構成情調氣氛、豐富畫面影調層次和視覺形象，運用得當的光影效果可以作為構圖的一部分增強畫面的空間感，還可以體現特定的時間概念，這一點國外同行在制作中經常運用。

光線與光影是人類生活中存在的一種自然現象，能讓我們得以認識自然萬物，看清物體的外部形態、表面結構、距離和色彩，了解物體的真實面貌。意大利著名電影攝影師維托里奧·斯托拉羅（Vittorio Storaro）曾說過：“對我而言，攝影真的就代表著‘以光線書寫’。”中國著名導演、攝影師顧長衛也認為“光線，通常說來可能比構圖更重要”。無論是自然光線，還是室內布光，利用好光線和光影都可以進行影視畫面的造型和表現。光線與光影的運用對科教影視作品創作能起到畫龍點睛的作用，能充分體現創作者對藝術的追求和審美水準。作品中光線和光影的變化也能引起人們重新審視生活并帶來新的感慨，能引導觀眾生發對影視畫面的審美感受，從而主動產生情感交流。

（三）關于色彩與影調

色彩是光線映射而形成的，有了光線就有了色彩。色彩的真實性、可信性是觀眾對科教影視作品真實和可信性判斷的重要視覺依據，色彩也是引發觀眾情感體驗、影響心理感知，從而被視頻內容感染，進一步去欣賞節目、學習知識的重要元素。色彩是有表情的，黑色的莊重、恐怖，灰色的安詳、質樸，紅色的溫暖、熱烈，綠色的活躍、激動，藍色的冷靜、深邃，紫色的深奧、神秘，等等。因此，在作品中還原現實的色彩，創新色彩的感染力，拓展色彩應用的魅力，是每一位影視創作者必須重視的基本技能；影調是景物的明暗關系表現在影像上的明暗層次，是構成影像的基本因素，彩色影調是由各種顏色組成的不同明暗反差和不同色度的畫面效果，是攝影師進行造型、構圖，創造各種氣氛的主要手段，也是形成風格樣式的因素。

色彩與影調的處理對影視作品創作而言至關重要，作為基本表現手段，色彩冷暖、影調明暗直接訴諸感觀而影響觀眾情緒，即使是微妙的人物心理活動和抽象思維，也是可以用色彩與影調處理來反映和表現的，這些影調把握和色彩表現不僅是影視創作技術的重要因素，也是科教影視作品烘托氣氛和傳達感受的有力手段，還是創作風格構成的一種個性傾向和表現形式。

（四）關于聽覺聲音

影視藝術是一門視聽結合的綜合藝術，自從告別了默片時代，同期對白、旁白、背景環境音、音樂與音效就是影視作品展示其表現力與感染力的核心構成部分，對于科教影視作品而言，音樂是常用的配音材料，但絕不是唯一的材料。音樂和同期聲、效果聲響、人工擬音等綜合運用，聲音元素和解說詞、圖像畫面有機結合，才使科教影視作品成為一部優美、完整的作品。其中，真實的同期聲更能增強現場感，能很好地反映現場氣氛，傳達有效的信息，很好地吸引受眾的注意力，產生強烈真實感、可信性和感染力。因此在拍攝畫面時，凡是能夠同期錄音的一定要聲畫同時攝錄下來，作為一種不可再現的現象，同期聲錄音與圖像拍攝應當同樣受到重視。另一方面，科教影視作品進行聲音處理時總會應用人工擬音的特殊藝術效果，從而彌補同期聲錄音效果不佳、雜音和失真等現象；在后期編輯時，也會運用聲響效果修飾某個細節表現，使其更加形象、具體和生動。

由此，我們不難理解，科教影視作品創作需要深入研究和運用音聲寫實、聲響表虛的優勢，既可以對同期聲、畫外音、環境音進行同步編輯，承接、配合畫面的情感表達，又可以使同期對白甚至音樂、音效與畫面錯位，形成相反相成的效果，產生新的含義和內容。通過聲畫的組合巧妙處理影視作品元素的真與假、動與靜、蘊含與顯露，使得科教影視作品的視聽性都達到所能處理的極致。

美的感受讓人舒適，就像我們進了一間屋子，清新、干凈和整潔會讓我們舒適和安逸，長久駐足也不會覺得煩悶，而臟亂的環境會讓我們反感，覺得厭惡，會想早早地離開，這就是美的因素在起作用。我們回憶一下看過的電影，為什么許多橋段讓我們記憶猶新？為什么有些電影鏡頭會讓我們終生難忘，比如《泰坦尼克號》中男女主人公在船頭飛翔的鏡頭，比如《卡薩布蘭卡》中男女主人公一種滄桑和一種嬌柔的眼神對視的鏡頭，這些經典瞬間或讓人心潮澎湃，或讓人潸然淚下，這些鏡頭、這些畫面給我們的就是一種美的感受、美的震撼，讓我們記憶猶新、甚至終身難忘，這些也是美的因素在起作用。

法國雕塑家羅丹說過，“所謂大師，就是這樣的人：他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出來美來。拙劣的藝術家永遠戴別人的眼鏡。”新西蘭自然歷史公司（NHNZ）制片人史蒂夫·泰勒（Steve Taylor）認為“在娛樂電視樣式花樣翻新、每個家庭的電視都可收看很多頻道的情況下，科教節目僅僅依靠內容的科學性、教育性是遠遠不夠的，還應借用影視的手段把節目做得更加有新鮮感和活力。”因此，我們希望科教影視創作者能沖破“收視率”的禁錮，重視信息美和技術美的應用，制作高水平的科教影視作品，使觀眾在學習科學知識的同時，也能盡情地品味自然之美、科學之美和人文之美。

注釋：

①森茂芳：《影視畫面的美學解析》，《民族藝術研究》1998年第1期。

②董成雙，孔令智：《科學性為體 藝術性為用：淺析科教影視作品科學性與藝術性》，《西部廣播電視》2014年第19期。

③席琰妍：《視聽藝術畫面語言的美學特征》，《藝術研究》2011年第3期。