創(chuàng)新的作品才有價值

相信很多人還記得去年12月，在保利上海的拍賣會上，兩件古代書畫作品——明代《元人秋獵圖》與清代王翚《江山臥游圖》因作品尺幅巨大、遞藏有序而備受矚目，并最終分別以5500萬元和4200萬元落槌。

這次拍賣再次向我們證明，古代作品在拍賣市場上受歡迎的程度。因此，很多藝術(shù)投資者都認(rèn)為，投資古代的東西更有價值，也更容易升值。其實不然，藝術(shù)無古今之分，更無中外之別，只要具有創(chuàng)新，就有一定的收藏價值。

例如，我手里有本畫冊，是李可染的兒子李庚的展覽。李庚老師的畫沒有繼承李可染的風(fēng)格，也沒有中國傳統(tǒng)水墨的味道，這是為什么？因為藝術(shù)的核心價值是創(chuàng)新，這一點非常重要。

例如，如果把明朝的黃花梨家具與現(xiàn)代的家具擺放在一起，很多時候我們并不會覺得有什么太大的沖突與不協(xié)調(diào)。事實上，明式家具更能彰顯歐美富豪家庭的格調(diào)。所以，我們可以看到，現(xiàn)在很多人努力將復(fù)古的元素添加到現(xiàn)代裝潢中，以彰顯高貴。同樣，在當(dāng)代藝術(shù)中也有一部分藝術(shù)家致力于將中國傳統(tǒng)的元素融入其中。這說明，創(chuàng)新是時代的主流，在藝術(shù)市場中也同樣如此。它是不分古今，也不分中外，只要是創(chuàng)新的，有價值的，未來都有可能成為人們追逐的熱點。

因此，好的藝術(shù)家通常要通曉古今、博覽中外，才能進行藝術(shù)創(chuàng)作。這點就充分證明了藝術(shù)是全人類的，是整個世界的，是不受時空限制的美的傳遞。

所以，聰明和有眼光的現(xiàn)代藝術(shù)家、收藏家，也不會只沉迷在傳統(tǒng)水墨當(dāng)中。真正的收藏家懂得藝術(shù)在于創(chuàng)新，因此也往往能夠在不知不覺中成為億萬富翁。例如早前，在我收藏佛像之前，我只是看到這些藏品在國際藝術(shù)市場上很受肯定，而內(nèi)地卻一直沒有收藏家購買。

收藏佛像，對于國內(nèi)的收藏市場而言，就是一次創(chuàng)新。因此，我從20世紀(jì)90年代開始收藏佛像，當(dāng)時價格極其便宜，一個南北朝的佛頭只要4萬多港元，甚至不如一個新雕。

后來，在紐約的藝術(shù)品拍賣會上，有3件石雕以250萬港元的價格被藏家拍得。這樣的行情傳出，香港市場上的石雕價格立即暴漲，漲幅高達10倍。

目前，在整個中國拍賣市場中，中國水墨畫已經(jīng)占了很大比例，但是在國內(nèi)、港澳臺的八大國際藝術(shù)博覽會里面，很少有賣中國水墨書畫的。很多人花了那么多錢買水墨畫，可是國內(nèi)外的博覽會幾乎沒有畫廊賣，國外的博物館也少有。

據(jù)我了解，這是因為外國人很少能看懂中國水墨畫，更不理解中國水墨中特有的美學(xué)、哲學(xué)思想。所以一直以來，中國水墨畫在國內(nèi)價格被炒得很高，但是卻一直沒被推到國際上。相反，在中國傳統(tǒng)水墨畫的基礎(chǔ)上，注重創(chuàng)新的一些現(xiàn)當(dāng)代作家，他們的一些畫作在國際上反而能得到肯定。