談貝多芬鋼琴作品“暴風雨”中的音樂美學體現

【摘要】：提到音樂美學，首先便是“美”。那么這種美在作品中是如何呈現的？在歐洲音樂的歷史長河中，古典主義時期無疑是不可或缺的，這一階段的作品中所體現的音樂美學特征也十分具有代表性。本文將以貝多芬的鋼琴作品Op.31Nr.2為例，試圖探討古典主義時期鋼琴作品中的音樂美學特征體現。

【關鍵詞】：古典主義；鋼琴音樂；音樂美學；貝多芬；鋼琴奏鳴曲

一、古典主義時期鋼琴藝術的歷史背景及理論基礎

狹義的說，歐洲古典主義時期主要是指18世紀中期到19世紀初。在這一階段，歐洲啟蒙運動興起，民主思想也隨之高漲，震驚世界的法國大革命爆發。緊接而至的便是英國工業革命。以此為背景，文化藝術得到高度的發展。

歷史背景之由，該時期的作品比較在乎理智、內容和形式的高度吻合。他們要求結構的嚴謹，語言質樸，兼之有情感的表達。其反對毫無理性可言的虛無情感，從自然、高雅、和簡潔中去表達情感、突出“理性”。

這一階段的理論特征：以主調音樂風格為主，將巴洛克時期的復調音樂作為輔助；十分強調和聲的應用，以及旋律與和聲的吻合，對調性布局也有一定的規格；在音樂的題材與結構上也更加豐富。

二、貝多芬鋼琴作品Op.31Nr.2的創作背景與音樂分析

貝多芬奏鳴曲作品Op.31Nr.2完成于1802年，又名“暴風雨”，是作曲家最具代表性的奏鳴曲之一。在這一時期，正是作者倍受精神與肉體雙重打擊的歲月。但這種挫折并未打到巨人般的貝多芬，反而更加激發了他的創作動力。而“暴風雨”名字的來源，則來自莎士比亞的傳奇劇《暴風雨》，這部劇揭露了人世的丑惡與危機四伏的環境，但更加歌頌了正義，肯定人生的美好。這與作者的遭遇和內心的英雄情結相符。

該作品最具代表性為第一樂章。是典型的奏鳴曲式，呈示部為1—90小節。主部以d小調的琶音開始，速度從廣板到快板，營造出一種激動的氣氛。從21到41小節是連接補充，副主題從a小調開始，與主部形成對比，讓音樂凸顯性格。主題結束從63小節開始，分三個階段，為后續做了充足準備；展開部是97—146小節，旋律有較為特別的沖突性，以此來展現高潮，成為全樂章的中心部分。再現部則是147—232小節，旋律逐漸從機動慢慢向優美發展，歌唱化的旋律另人有耳目一新之感。

三、貝多芬鋼琴作品Op.31Nr.2的音樂美學特征體現

（一）理性與形式的美學體現

從結構來說，該作品所采用的嚴謹的奏鳴曲式結構，不僅突顯了古典時期曲式規格特點，也揭示了作者在創作時講究音樂結構上的均衡，表現出音樂內在的理性秩序以及形式和邏輯的統一。

從調性布局來說，該作品嚴格遵守了古典主義時期調性分布的模式，主題為d小調，副主題則為主題的屬調式，并無過多頻繁的轉調和離掉，作者這種調性布局的手法，突出了古典主義時期所特有的簡潔和清晰的美感。

從和聲手法來說， 總體是以豐滿而純凈的主調和弦為主，離調和弦以及和弦外音的情況并不多見，和聲色彩完美而又和諧，從審美的角度來看非常符合古典主義時期的傳統風格。

（二）感性與情感的美學體現

該部作品雖然采用嚴格的古典手法而成，但情感的表達并未因此受到拘泥。樂曲開始以琶音形式出現的屬和弦，即能夠明確調性，同時也是一種展現，預示著這場暴風雨的來臨。為作者激動的心情做了很好的鋪墊。

廣板與快板的緊密結合，也描繪出一幅暴雨前風聲呼嘯的場景，更體現了作者即將直面暴風雨的勇氣與信念。

從樂曲的21小節開始，狂風暴雨撲面而來，三連音與密集八分音符的使用，就像是一種堅定的信念，即表達出作者悲憤的激動心理，同時也表現出一種被束縛的靈魂即將沖破牢籠之感，與必將戰勝挫折的意志力。

展開部旋律特別形象的對比，也突出了主題的戲劇性，更把作者與困難抗爭，在暴雨中重生的心境刻畫入微。

到達再現部分的開始，以廣板擴大的形式呈現，整個段落都被琶音圍繞，描繪出一種安靜祥和的氛圍，與后半部分的情緒高漲形成對比。到達最后十小節則使用了踏板，仿佛是雷勝的逐漸放慢和遠去，給人內心留下深沉悲壯而又夾雜著痛苦和希望的美感，升華了整部作品。

（三）音樂元素之美學體現

音樂的一般形式主要是由音樂的基本元素構成。而在音樂中，基本元素則分為四種，音的高低、力度、速度以及音色。

首先就是音的高低，從音樂審美的角度來看，音樂的高低具有一定的表現能力。一般情況下，低音厚重時，則表達出一種沉重，深厚之感；中音的廣泛使用，則表現出寬廣與溫和；反之，高音則是明亮與空靈甚至激昂之感。例如，在該作品中， 主題呈現部分的旋律音高，以級進的形式由低到高，抒發出作者內心波動的一個過程，很好的營造了暴風雨來臨之前的緊張氛圍。

其次是音的力度，在作者表達音樂情感時，音樂的力度往往能夠體現出坐著當時的心里狀態，從而體現出音樂的感染力。因此，能否控制好力度的轉化，也是一部作品成熟的標志。

再者是音樂的速度。同一部作品中，不同的速度能夠表達出做著不同的心理狀態和情感宣泄。比如，在這部作品中，主題速度采用充滿沉思的廣板和急促的快板緊湊相接，以此來展現作者內心的激動之情，給音樂帶來不同的情感體會。

最后是音色，可以說，音色具有語言的能力。不同的器樂給人的感覺是全然不同的。這部作品雖然是單純的鋼琴曲，但通過音的高低、力度、速度、和聲、調性等不同元素的把握，也讓作品呈現出不一樣的感受。

（四）音樂風格之美學體現

說到音樂風格，立刻映入我們腦海里的無非是什么搖滾、爵士、民謠、美聲、民族等等。同樣的，在古典主義時期的音樂作品風格，大都體現出一種古典藝術。換句話來說，這時的理念通常被自然而又恰當的體現在藝術作品中，另音樂形象和音樂理念形成完美而又和諧的藝術，體現了這一時期高雅而又清晰、嚴謹而又自然的古典美特征。

以此來看這部作品，它完全符合這一時期的風格特征，并將這種古典美自然的呈現，其中投入了作者真摯的情感流露，另完美與和諧、痛苦與希望、理性與感性、柔美與壯美達到統一狀態，將自己與命運搏斗，絕不屈服于暴風驟雨的勇氣和信念表達的淋漓盡致。

四、結語

在西方音樂發展的歷史長河中，古典主義時期的地位不言而喻，無論是創作手法、音樂題材、音響結構、音樂題材等都是相當豐富而又內涵的。相應的，其中所包含的音樂美學思想更是深厚，并非一篇文章所能涵蓋。本文從美學出發，以作品為例，粗略審視了古典主義時期鋼琴藝術的美學特征體現，從音樂美學的角度體會了古典主義鋼琴音樂的生命力。

參考文獻：

[1] 涂維民、肖楊新.音樂美學基本原理[M].上海：上海交通大學出版社，2012年1月.

[2] 黃漢華.符號學視角中的音樂美學研究[M].廣州：暨南大學出版社，2012年6月.

作者簡介：王德琳（1994，10—），女，漢族，河南社旗縣人，陜西師范大學音樂學院研究生，學歷：碩士，研究方向：音樂創作。