淺析《雪國》中的表現技巧

【摘要】：川端康成的小說《雪國》問世以來在世界范圍內引起了巨大的反響，這部小說讀起來似乎沒有太多的情節，然而作者高超的敘事技巧以及獨特的表現手法受到了極大的認可，《雪國》也是作者問鼎諾貝爾文學獎的作品之一。本論文主要從《雪國》的表現技巧來幫助大家欣賞這部作品，從作者的俳句技法、文章的多義性以及遠近法幾個方面來分析，這幾個技巧也體現在了作者的其他許多作品中，通過本論文的分析希望幫助大家更好的了解到川端康成作品的出色之處。

【關鍵詞】：雪國；表現技巧；俳句技法；多義性；遠近法

川端康成的中篇小說《雪國》自1948年以完成體出版以后，引起了巨大的反響，被看作是體現作者創作成就的代表作，并且在1968年和《古都》、《千羽鶴》兩部作品一起被列為作者獲得諾貝爾文學獎的三部獲獎作品。《雪國》自問世以來，關于該作品的研究論述可謂頗多，并且不同的階段不同的評論家對于該作品看法也各不相同。有早期從社會學角度對于《雪國》的人物形象以及主題加以批判的，之后也有對其藝術特色以及藝術成就加以肯定，甚至推崇。在各位研究者的不懈努力下，對該作品的研究也越來越全面深入。

《雪國》這部小說略讀起來，似乎并沒有太多精彩的情節，也沒有什么重大的主題，故事似乎平淡無奇，只有一種淡淡哀愁的情緒。甚至很多人認為川端康成的小說沒有結構或者結構不完整，想到哪里寫到哪里。其實川端康成小說高超的技巧越來越被大家所意識到。諾貝爾的頒獎詞中也提到“由于他高超的敘事性作品以非凡的敏銳表現了日本人的特質。”本論文通過對于文本的分析，從幾個方面來簡單介紹川端康成的獨特的小說手法。希望能夠幫助大家從文字上來體會這本世界名著的精湛之處。

一、俳句技法

俳句是日本傳統詩歌形式的一種，是由五、七、五共三句十七個音組成的短詩。俳句是短小精湛的，然而它所表現出來的事物和情思卻余味無窮。而川端的文學也是從日本傳統中吸取了很多的營養，其中也包括俳句，從而形成了他具有濃郁傳統特色的獨特風格的文學形式。

“俳句技法”也被認為是《雪國》這部小說的一個主要特征。精通日本文學，并以《源氏物語》和川端文學的翻譯與研究而被大家知道的美國學者Edward George Seidensticker（1921年2月11日—2007年8月26日）就曾在英譯《雪國》的序文中指出“俳句技法”是雪國的一個重要特征。這種解釋給當時的評論家們造成了很大的影響，成為了西方人對《雪國》的解釋的起點。

Seidensticker舉出了在《雪國》中使用俳句技法的一個典型的例子。雪國中有這樣一個場面的描寫，“島村把耳朵貼近鐵壺，聽了聽那鈴聲。駒子在鈴聲不斷的遠處，踏著同鈴聲相似的細碎的腳步走了過來。她那雙小腳赫然映入島村的眼簾。島村吃了一驚，不禁暗自想道：已經到該離開這里的時候了。”這里是俳句技巧中的聯想的技巧，這里體現了一種感覺之間的轉換，這也是日本一種傳統的俳句技巧。這里島村首先聽到的是鈴聲，然后由聽覺轉換到視覺，看到駒子的小腳，通過聽覺和視覺的轉換，很好的表現出島村決意離開雪國的契機，并且讓行文有一種俳句的韻律。

另外還有一處描寫也值得注意，島村和駒子在五月第一次相遇，打發走年輕的藝伎，島村在杉樹林里被駒子叫住，兩個人第一次敞開心扉聊天。這里有對周遭景色的描寫，“溪中多石，流水的潺潺聲，給人以甜美圓潤的感覺。從杉樹透縫的地方，可以望見對面山上的皺襞已經陰沉下來。”在這句的描寫中，流水的潺潺聲給人以甜美圓潤的感覺，表現出了島村和駒子心意相通以后喜悅的感情，杉樹透縫的地方看見對面山上的皺襞已經陰沉下來，這是浸潤在喜悅的感情中的島村眼中倒映出的風景，這種主體性的感受，用第一人稱來表現感情，這和俳句技法中的主體對風景的感受這一點也是相通的。這種聽覺與視覺所構成的自然景象中，用甜美圓潤來表現出島村的感覺。山上的皺襞和流水的描寫，有一種動靜的結合在里面。Seidensticker在《雪國》的解說中，曾經這樣提過，俳句是將各種相反甚至不相調和的要素組合在一起，將美傳達出來的短詩，古典的俳句中也經常用獨特的寫法將動和靜的調和表現出來。在《雪國》這部小說里，冬夜的寂靜、給人以甜美圓潤感覺得潺潺流水，鐵壺的鈴聲不知何時變成了女人的腳步聲，這種俳句式的寫法用在了小說的很多地方。

二、多義性

另外Seidensticker指出《雪國》中的登場人物的對話中體現出來的“多義性”即“曖昧性”也是值得注意的。比如說島村對駒子說“你是個好姑娘”，之后換成了“你是個好女人”，這里流露出了島村對駒子的感情。《雪國》這部小說是由島村作為第一視角來寫的，所以小說中出現的很多對話大多是島村的一種主觀上的解釋，使駒子的心情就更加曖昧并且多義，所以《雪國》這個小說需要很細膩的解讀。像剛才提到的島村說駒子“你是個好女人”，這里的“好女人”可以理解成贊揚駒子的“生活方式”也可以理解為贊揚駒子的“肉體”，這里也是文章的一種多義性。

另外川端康成的小說一直都是被認為沒有什么情節，結構也并不是很完整，和普通的小說的開端直到高潮再到結尾的結構不太一樣，故事往往是在一種未言明的曖昧中結束的。《雪國》這部小說同樣體現了這個特點，島村回東京以后，駒子在雪國的生活，還有最后的火災，葉子的生死也沒有交待清楚。雪國的結尾就是一種曖昧的未交待清楚的結尾。這也是川端康成文章多義性以及曖昧性的一個體現，正是因為如此《雪國》才全篇都有一種淡淡的虛無的且又徒勞的美。

三、遠近法

遠近法是繪畫中常用的一種方法，根據遠近的原理，來決定景物的大小，色彩的濃淡等。原善的著作《川端康成的遠近法》中也比較具體的分析了川端康成的小說中對于遠近法的使用。

川端康成在《雪國》這部作品中使用到了比較多“距離”、“遠近”等等觀念性的抽象性的詞語。這種遠近法的描繪使得作品中現實與非現實融合，用遠近法描繪出透視般的世界，從而表現出一種隱秘的美。比如書中有一處這樣的描寫“回到房間，女子輕輕地抬起仰著的頭，用小拇指把鬢發撩上去，只說了一聲：“多悲傷啊！” 女子像是半睜著黑眸子。可是，湊近一看，原來那是她的睫毛。 ”這里的描寫都是設定在某種近距離之下，表現出了兩個人發生親密關系之后的一種曖昧的感覺，另外有一處島村和駒子親昵的時候有這樣的描寫，“這房間在二樓，可癩蛤蟆在屋子圍墻周圍繞來繞去地鳴叫著。好像不是一只，而是兩三只。鳴叫了好長時間。 ”這里的描寫又是一種遠景，用這種遠景做為背景描寫兩個人的曖昧。這樣的描寫還有很多。這種遠近法的描寫使得作品仿佛進入一種亦真亦幻的境地。包括文章的冒頭“穿過縣界長長的隧道，便是雪國”就用一種遠景似的描寫將人們帶入了一個非現實的世界。

川端康成的小說乍讀起來似乎深奧難懂，且沒有什么結構性，其實作者運用了很多高超的技巧，讓讀者產生無限的遐想，將讀者引入一個如夢如幻，艷麗詭譎的世界。這也是他的作品特質所在，本論文從這三點來分析川端康成的寫作技巧，希望能夠幫助大家更好的欣賞川端文學的優美所在。

參考文獻：

[1] 『雪國』 川端康成 角川文庫 昭和49年12月30日

[2] 『國際視點で読む「雪國」』 田中友啓 『日本文學誌要』第88號

[3] 『川端康成―その遠近法』 原善 三水舎 平成11年4月16日

作者簡介：張璐（1991—），江西省吉安市人，碩士，研究方向：日本近現代文學。