工筆畫和油畫古典技法的異同

【摘要】：從工筆畫和油畫古典技法的異同展開分析，對兩者罩染技法和材質等相似性和差異性做出闡述。在當下文化、藝術全球化的時代，中西藝術也經歷了了碰撞、借鑒與融合。畫種之間的界限變得越來越模糊，罩染技法作為跨畫種的嘗試頗具可行性。

【關鍵詞】：罩染；油畫 ；工筆畫；技法

古典油畫的定義

一般意義上來講，古典油畫指的罩染法的油畫，當然這只是大多數人的看法事實上古典油畫可以分為，坦培拉、透明覆色法（罩染法）、不透明覆色法、不透明一次著色法。我先簡單說明一下透明覆色法（罩染法）的簡單定義，因為這與我接下來闡述的有關。

第一步：在麻布上用“白色油畫底料”做底子，干透后再做一次（或根據自己的喜好做很多遍底子），干透后在打磨以起到畫面更光滑的作用。

第二步：用鉛筆起稿，形體透視達到準確；

第三步：用熟褐、培恩灰、生赭、鋅白畫成一幅素描狀的單色畫，如同發黃的老照片，待干透后，打磨畫面；

第四步：用去無色調色油調和顏色，分層給單色畫上色，一層干透后，打磨，再上一層，由暗至明，層層渲染。

第五步：全部干透后（6個月以上）罩上光油，至此畫面完成

工筆畫的定義

工筆畫亦稱“細筆畫”。屬中國畫技法類別的一種，與“寫意畫”對稱。

工筆畫屬于工整細致一類畫法，如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫等。工筆畫要求“有巧密而精細者”（北宋韓拙《山水純全集》），水墨、淺絳、青綠、金碧、界畫等藝術形式均可表現工筆畫。

下面簡述一下工筆畫的步驟

第一步：起稿；使用鉛筆打草稿，紙張不要求

第二步：過稿；將草稿放置在拷貝臺上，上面覆一層熟宣，使用勾線筆（花枝俏、小葉筋等均可）將畫稿勾在宣紙上，這樣的做品稱為白描。

第三步：畫稿；用BH或者2B把稿子描下來。一筆到位盡量不要用橡皮修改，負責會漏礬。

第四步：裱畫；把畫稿平鋪在畫板上，用噴壺均勻噴水，接著用報紙條刷上將糊封住四周。

第五步：勾線；一般采取，須鼠筆，大線用小紅毛或者小白云。行筆要穩，速度要慢，對紙面壓力要均勻。行筆中有各種變化，中途轉向稍停為“頓”，向后折回為“挫”，頓挫時要調整筆鋒方向，不使出現側鋒。中鋒圓轉用筆為“轉”，側鋒方拐為“折”（工筆畫對勾線的要求）

第六步：刷底色；根據畫面效果，調配顏要淡。干了后在繼續刷，兩到三遍即可。

第七步：上墨色；先打墨色，這樣的畫很有立體感，能沉在紙上，不會浮躁。

第八步：上顏色；顏料要調配的很淡，多畫幾遍，這樣畫面效果更沉穩。

第九步：調整；先統一，再局部，再統一的繪畫觀念。

第十步：落款蓋章。

第十一步：裝裱。

從對兩者的步驟來看，不難發現，工筆畫與油畫存在著一些相似的存在，雖然一個是油性的一個是水性的，但是最終所想要達到的目的卻極為相似，這也說明，在不同的文化背景下，無論是東方還是西方在不同的時間點終會找到一些共同的需求。從起稿到到上單色，再到層層罩染，步驟要求都很嚴格，其目的都是為了三維的二維化。

具體的講，工筆畫和油畫兩者對于形的要求都非常嚴格，在正式作畫之前都需要有詳細的底稿，多次修改確保無誤之后再步入正稿，不精細的底稿會給后期作畫增加難度。起稿的時候工筆畫是將宣紙和底稿重疊，再宣紙上勾勒淺淺的線條。古典油畫的時候則是運用硫酸拷貝紙或者打九宮格的方法在油畫布上獲得精準的外形。

將底稿復制到畫面之后，兩者都需用單色來繪制出精細的素描關系，工筆畫運用的是墨的濃淡來分染出素描關系，油畫古典畫法則是采用凡戴棕、象牙黑等深色顏料和白色顏料來塑造形體關系，油畫在此時需要少用油或者不用油，此步驟是完成了除色彩之外較為完整的形體關系。

兩者都運用罩染的方法，工筆畫的罩染是用國畫顏料和水調和，一遍一遍地罩染，輕薄透明。傳統的工筆畫講究薄而透明，幾乎不用含有覆蓋性的顏料。油畫則是用透明或半透明油畫顏料和一定比例的調色油調和進行罩染，顏料盡量使用純色。由于油畫具有覆蓋性，因此在作畫時可對一些初稿不到位的地方作出修改

當然，在不同的認知體系里的且沒有交流的情況下，兩者之間必然會有諸多不同。因為中國人更注重精神的升華，而“水”在中國人的眼里是包容、生命等等，一個很具象征性的符號，從中國古代的文化里不難看出“水”的地位，比如詩歌里水出現的頻率，以及對水的不同名詞表達。在因為水的流動性帶來的諸多偶然因素，這無疑為中國的圖像表達方式提供了一個完美的載體。這樣說也許有些牽強，但是我個人認為，這兩者之間一定存在著很多聯系。而西方人的價值觀里更注重的是效果，也就是實用性，而他們探索到的油畫的表現方式更能在二維的平面具象畫三維空間，對于更注重實用性的他們，這無疑也能取悅于他們更多人的眼球。

兩者關于作畫的載體差別較大，工筆畫是用熟宣紙或是熟絹，是生宣紙或生絹經過一定比例的膠礬水刷制而成的，其性能是不滲水。油畫則是需要繃框作底，將亞麻布繃在做好的實木內框上進行作底，作底的目的和熟宣相似，是防止畫布吸油，作底的過程卻要復雜很多。油畫的基底分為油底、膠底和膠油混合底，不管是油底還是膠底在上底料之前必須上第一遍膠液，第一遍膠液一般以動物的皮膠為宜，第一遍膠液完成待干后用細砂紙輕輕打磨，接下來可以根據布紋的粗細和膠液的濃度來決定是否要上第二遍膠液。現在很多學生和市場上出售的油畫框為了節省成本和操作簡便使用現代化工業材料乳白膠代替皮膠，乳白膠的優點是有彈性，能隔潮，省去加溫溶解的步驟，缺點就是需要上膠多次才能達到填補布縫合隔離作用。工筆畫除了可以借助毛氈還可以像油畫繃框那樣進行繃絹、繃紙作畫。

結語

在審美多元化的今天，中國畫和油畫不再是一種中西方的對立審美，兩者的技法也可相互借鑒和通用。很多畫者利用丙烯顏料作為嘗試，丙烯顏料既可溶于水達到國畫暈染的效果也可以層層堆積出油畫的厚重感。可先利用其快干的特性先做好畫面的基礎部分，再用油畫顏料進行后期修改，大大縮短了作畫時間并且獲得了獨特的視覺美感。

（指導老師：鄧旭）