淺談顧愷之人物畫

【摘要】：張彥遠說：“顧愷之之跡緊勁連綿，循環超忽，調格逸易，風趨電疾，意存筆先，畫盡意在，所以全神氣也?！鳖檺鹬鲝堉乇憩F人物的精神狀態和性格特征，重視對所繪對象的體驗、觀察，通過想象來把握對象的內在本質，在形似的基礎上進一步表現人物的情態神思。顧愷之的“臨見妙裁”、“置陳布勢”。他提出了“以形寫神”的傳神論，將傳神作為繪畫創作中一種自覺地有意識地追求的主要目標。并將其上升到理論高度，使“神”這一概念具有了美學上的意義。中國藝術人物畫具有獨特的藝術魅力，是中國悠久歷史文化長河中的瑰寶。

【關鍵詞】：筆墨；遷想妙得；以形寫神；思想價值；影響

一、顧愷之人物畫筆墨特色

張彥遠說：“顧愷之之跡緊勁連綿，循環超忽，調格逸易，風趨電疾，意存筆先，畫盡意在，所以全神氣也?！鼻宕b賞家安岐在談到顧愷之的《女史箴圖》時說：《女史箴圖》的“筆法位置，高古之極。落墨真若春蠶吐絲……”。這種線條的特點是細、柔、韌。這就是張彥遠所說的“緊勁連綿”。也就是緊密、不蓬松且有力、有韌勁，連綿，接連不斷，氣勢貫通。格調上“循環超忽，調格逸易”；感覺上風趨電疾，給人感覺是快，但這只是給人的一種感覺，顧愷之在作畫時行筆不見得快。在行筆上，自然其筆意如春云浮空，快容易浮，也不一定浮，行云流水那樣自然而然，毫無矯揉造作的痕跡。至于顧愷之行筆究竟是快，還是慢，還是始終，就很難說了，因為我沒有看到過顧愷之作畫，也查不到這方面的資料。

湯垕說：顧愷之“傅染人物容貌，以弄色微加點綴，不求藻飾。”；安岐說顧愷之所畫《女史箴圖》“色澤鮮艷，神氣完足”。由以上資料，證之于《女史箴圖》，可以看出顧愷之設色非常典雅，不追求華麗藻飾。畫中也用濃重的顏色，如朱砂，但并不是大片片的使用濃色，而是“以濃色微加點綴”?！杜敷饒D》就是朱砂色微加點綴的，和其他顏色形成鮮明的對比，而使人感到色澤鮮艷，使整個畫面“神氣完足”。整個畫面在設色上具有鮮明的對比，又特別和諧。如以上陳述張彥遠所言線條的表現力內在含蓄，以表現意態為先。線條內部勾勒產生的塊面以青綠填色，色彩變化較少，只在坡腳岸邊施以泥金。用色也是凝重古樸、有很重的工筆重彩特色。畫中線條柔軟而纏綿，就像是蠶絲一樣細密流暢。這種線條的出現與篆書的影響是分不開的。后人也逐漸將這種畫風嫻靜的線條，不再賦加色彩使之獨立成為畫種，謂之“白描”。“白描”工夫也成為了中國畫的一種基本功。顧愷之通過觀察、記憶、思考進行綜合概括來設計色彩，偏重表現其物象的固有色，富有意象性和裝飾性。

二、顧愷之人物畫中的傳神論

在《論畫》一文中，他提出“以形寫神”。所謂“以形寫神”，顧名思義，就是通過描寫客觀對象的“形”，來表現客觀對象的“神”，即表現出客觀對象的精神氣質、神情特點、思想活動、內心世界。張彥遠在闡釋顧愷之這一觀點時說：夫象物必在于形似，形似須全其骨氣。”這就是說，用形象來描寫客觀對象，首先必須畫像、畫準。差之毫厘失之千里，如果你畫不像，畫不準，又怎么能表現出他的神態來呢？這是問題的一方面。另一方面是“形似須全其骨氣”。如果你的畫，雖然形畫的很準，但總是呆呆板板的，不能傳達出人物的神，那也不是好畫。如張彥遠所批評的“今之畫縱得形似而氣韻不生”。“以形寫神”那就是不僅要“能移其形似”，而且要“尚其骨氣”，要“以形似之外求其畫”，要“以氣韻求其畫”。

顧愷之認為：對于一個人的神態刻畫，要符合這個人的身份。顧愷之在《魏晉勝流畫贊》中評論《伏羲、神農》時說：畫中所描寫的伏羲、神農那種具有奇風異骨，思想深邃，精神博大，令人難以揣測捉摸，表現出一種深刻洞察把握宇宙發展變化的意念的那種神態，正合乎伏羲、神農這兩位古帝王的身份。顧愷之在評價：“《嵇興》如其人?！薄叭缙淙恕本颓〉胶锰幍貍鬟_了他的神，如實的再現所畫對象的本來面目。顧愷之畫謝琨于一巖里，也是“如其人”。魏晉勝流畫伏羲、神農，“雖不似今世人，尤其骨而兼美好，神屬冥茫，居然有得一之想”，也是“如其人”。畫漢高祖，“超豁高雄，覽之若面”，也是“如其人”……等等，還有很多就不一一列舉。 “如其人“是現實主義創作方法的要求，“傳神論”是現實主義創作方法的重要內容之一。

傳神論是強調形似的，倪瓚的“逸筆草草，不求形似”是變形，齊白石的“似與不似之間”也是變形，現代派的根本不似，根本違背事物常理，粗胳膊細腿，眼睛長在腦門上，也是變形。不過各自變的過程度不一樣，變的幅度大小也不一樣，這就存在著一個度的把握問題。顧愷之在《魏晉勝流畫贊》中批評衛協《北風詩》“未離南中”，既沒有脫離開南中畫風的影響。而南中畫風就是畫什么都特別準確。然而顧愷之看來，這樣并不太好。顧愷之在具體運用“以形寫神”這一原則時，也搞變形。強調形似，但并不像現在的超現實主義那樣也是美的。也就是說，他所謂的“以形寫神”絕不是超現實主義的照相式的那種形似，而是現實主義的那種形似、恰到好處的那種形似。寫形是為寫神服務的，當形似不能充分表現其神似時，應當作必要的變形來達到傳神的目的，顧愷之在裴楷頰上加三毛就是這樣。

三、顧愷之人物畫美學內涵

顧愷之所謂繪畫之奧妙或曰繪畫之道就是傳神，顧愷之重、強調傳神。但此時，顧愷之所謂的傳神，是專指人物畫的傳神關鍵在眼睛，所以顧愷之畫人物特別重視畫眼睛。把“對人物所處環境的描繪”，“通過這種描繪來烘托人物的神情”，也和“遷想妙得”聯系起來。顧愷之的“臨見妙裁”、“置陳布勢”。這里面已經融匯了畫家的審美理想、審美情趣。臨見妙裁，裁掉說明，留下什么，總是受畫家的藝術觀、審美觀的支配的，也是為了尋其“置陳布勢”。顧愷之的“玄賞則不待諭”。當這客觀對象的神態儀容都裝在畫家的心中，而畫家的手又能恰到好處地把畫家眼睛所看到的表現出來，所創作出來的作品，對玄奧微妙的欣賞來說，是不需要畫家去明明白白的表現得那么清楚的。

與顧愷之并稱作六朝三大家的陸探微就是師法顧愷之的?！稓v代名畫記》還記載說：“孫尚子師于顧、陸、張、鄭。”被公認為歷代畫圣吳道子也學過顧愷之。吳道子之前常臨摹顧愷之的畫，位置筆意，大能仿佛。宣和、紹興便題作真跡，覽者不可不察也；被稱作吳道子傳人的李公麟也學過顧愷之。《宣和畫譜·李公麟傳》說：“始畫學顧、陸與僧繇、道玄，及前世名手佳本……”。以上都是我查到的直接通過臨摹顧愷之的作品，學習顧愷之的技法、技巧而成為大家的例子。沒有查出的，或沒有記載的還會有很多。他提出了“以形寫神”的傳神論，將傳神作為繪畫創作中一種自覺地有意識地追求的主要目標。并將其上升到理論高度，使“神”這一概念具有了美學上的意義。

參考文獻：

[1]袁有根等. 《顧愷之研究》.太原：山西師范大學出版社，1995

[2]楊程彬.《顧愷之傳世名畫——洛神賦圖》.天津：天津人民美術出版社，1992.P7-8

[3]李祥林.《顧愷之》.北京：中國人民出版社，2004.1

作者簡介：郭陽冠祺（1991-），女，江西吉安人，碩士學位，單位：江西師范大學，研究方向：中國畫。