揚州漆工藝品的設計與創新

【摘要】：揚州漆器在工藝美術史上有著濃墨重彩的一筆，作為歷史文化名城之一，這座城市不僅風景秀麗而且擁有眾多的歷史文物和文化遺產，同時也是一個較為成熟的旅游城市。因此漆工藝品的設計與創新，不僅展示了工藝美術，更能帶來一定的經濟效益。然而縱觀當今的揚州漆工藝品，形式單一缺乏創意，因此需要我們對于現狀進行思考找出缺陷和問題并進行解決。讓這一門傳統的技藝具有現代美并且滿足當代人的審美需求，讓漆工藝品更好的傳承與發展。

【關鍵詞】：揚州漆工藝品；設計；創新

揚州的漆器最早出現在春秋戰國時期，并且多呈現紅與黑的配色。那個時期的漆器顏色對比強烈，紋樣較為清晰，充分代表了春秋時期時期的審美以及工藝特點。直到秦漢時期，揚州的漆工藝品已經飲譽海內，漆器的種類變得豐富，生產規模也達到了一定的水平。這個階段的漆器包含了人們的日常生活用具。到了隋唐五代時期，瓷器的出現打破了漆器作為日常生活用具的局面，開始逐漸取代漆器并向工藝品的方向發展。當時的螺鈿鑲嵌類產品被鑒真傳播到日本，這也大大影響了日本與韓國的漆器工藝品。到了宋代，揚州漆器工藝品在造型上開始變得更加簡潔，而到元代時期，雕漆工藝使漆器變得更加精美，手法也更加多樣。此時的揚州漆器不僅繼承了傳統，更有了全新的發展。在元明清三代時期，雕漆類器物一度成為近代漆器的標志性產品而影響至今。直到明清時期，揚州漆器達到全盛，除了一些傳統的技法表現還出現了堆漆、刻漆等工藝，同時也興起了點螺工藝。所以明清時期的揚州漆器達到了鼎盛，以至于后期漆器的出口外貿也日漸增多，當時的揚州漆工藝達到了前所未有的高度。鴉片戰爭后，揚州漆器業漸趨蕭條，點螺等技藝逐漸失傳，直到新中國成立國家開始恢復并且重視這項傳統技藝，如今漆器雖然已經被各界人士所關心，卻仍然較冷門，揚州作為一個旅游城市漆器工藝作為旅游紀念品的形式出售，變成了揚州一大特色。

縱觀市場上的揚州漆器工藝品，筆者發現存在著很多的問題并對此作出總結。大多數漆器工藝品在表現的題材上都以傳統風景和建筑為主，揚州漆器工藝品不僅要給人帶來心理和精神上的享受，更要傳達出揚州這個城市的獨特魅力。揚州漆工藝品是工藝也是藝術，而作為一個城市的文化，設計者還需要加入自己的情感以及這個城市的文化，達到以物傳情的效果。 我們在繼承這門傳統工藝的同時忽略和淡化了漆藝是技術與藝術的結合體，在以技法傳承作為基礎的同時我們更應該讓這門藝術有時代氣息與現當代精神銜接，追求一種時代精神和時代美。揚州漆工藝品是游客帶回去的關于揚州的記憶，如何把傳統與當代人文精神完美的結合是本課題要研究的重要問題。

筆者對如今市場上的揚州旅游工藝品做了簡單的調查發現除了漆藝首飾和工藝品擺件就沒有更多形式的商品。但是，在歷史上出現了很多的實用性漆器，大致分為生活用品、兵器、文具玩具以及喪葬用具。而在色彩方面揚州漆藝首飾的色彩也較為單一，就市場上最為普遍的就是紅黑兩色，顯然在現代審美下僅僅這兩種漆藝傳統色彩不能滿足大眾的需求，我們應該合理利用優勢開發出符合現代人審美的揚州漆工藝品，除了展示傳統的圖案更應該加入現代抽象元素。以多種題材為背景融入生活中豐富的手工藝品形式，綜上所述我們基本可以看出揚州的漆工藝品形式比較單一。

通過上述的分析總結，筆者打算選定漆藝系列首飾以及飲食器具作為依托進行設計與創新。對揚州當前市面上的首飾進行調查發現，所有的首飾都以紅黑兩色的雕漆為主并且其他的工藝品也只是停留在一個比較大眾化的表面層次上。市場上常見的漆藝首飾都只能算是普通的工藝品并沒有植入揚州當地的文化特色。例如揚州瘦西湖的風光、白塔、五亭橋等標志性的建筑物等圖案，這些具象的圖案并沒有把當今的時代特色和審美融合進作品。深入探究揚州的地域文化不能只是從表面的景點和古跡著手，也不是直接生搬硬套的把這些元素堆砌到其中。揚州的漆藝文化在內涵、藝術價值、工藝技法等方面都是一個不斷發展的過程。而這就需要我們用新的視角把抽象的元素與具象的造型相統一的手法來進行創作和設計，鑒古知今，把通俗的文化和高雅的文化相統一。書畫，雅之至也，揚州八怪的書畫正是迎合了當時市民的需求，并且與當時的經濟情況相符才會充滿生機。同樣，漆器工藝品也需要迎合當今審美需求以及迎合新時代的經濟政治環境，才會讓有價無市的漆工藝品市場重新煥發活力。

《時·味》系列作品是以木胎作為依托，運用具有悠久歷史的漆藝制作的一批具有裝飾性與實用性的現代餐具，其中以勺子和叉子作為主要形式。當今的都市快節奏生活使得人們頻繁的食用快餐以及一次性餐具并且忽略了大自然的變化和獨特魅力，也忽略了傳統的手工藝。本作品以24個節氣作為創作靈感，把不同時節中的色彩以及時令與食物的關系做出了詮釋。設計的意圖就是要喚起人們對于時光的體悟和身邊微小事物的體察，并且關注漆藝這項非物質文化遺產，倡導健康合理的慢生活。讓人們在繁雜的生活中能靜心感受生命孕育的節奏和四季的更迭，品嘗出每個時節不一樣的味道，故取名時·味。作品中運用的材料為大漆，大漆具有無毒環保并且耐高溫耐腐蝕的性質，非常適合制作飲食器具。餐具中并未使用具象的圖案，而是使用抽象的手法來符合現代人的審美需求。制作過程中運用的技法包括鑲嵌、堆漆等。本系列作品的24把勺子大小不一，因此擺放在一起具有節奏感和形式感可以作為家庭或是酒店餐廳的裝飾，也可以在餐桌上使用。因此無論作為軟裝或是飲食器都可以，不僅美化裝點了室內環境也具有很高的使用價值。

《且聽風吟》系列耳環將漆藝與金屬工藝相結合，以正方形、三角形、圓形等作為元素，具有形式感和趣味性。運用鐵、銅、貝殼、大漆等材料制作而成。系列作品中的耳環有對稱和非對稱兩種形式，因為作品中材料為金屬，所以遇到風便會產生叮叮當當的聲響在耳畔回蕩，故取名《且聽風吟》。

《夢·花間》系列手鐲以春分日的一處湖景為靈感，以木胎作為依托經過天然大漆髹飾而成。主要色調以藍色和綠色為主，加上粉色、紫色以及白色的點綴表現春日生氣勃勃的一番景象。設計的意圖在于突出把大自然中的美景隨身攜帶這個理念。此系列手鐲中運用的技法有：鑲嵌、堆漆等。

本文從揚州漆工藝品的現狀展開，分析了當前揚州漆藝產品存在的問題。目前關于揚州漆工藝品的開發還在初步階段，本文只是在首飾系列以及飲食器具方面進行了初步的探究。只有充分把握揚州漆藝特征以及市場的定位才能在這一領域開拓出更加廣闊的發展空間。對于揚州漆工藝品設計與創新筆者認為必須要提高社會大眾對漆器產品的認知度。而保護漆器這種傳統工藝的首要措施就是提高漆器的的社會認同感。另外，保護培養漆藝方面的人才也是一個非常重要的問題，如今揚州的漆藝產業還是以老一輩的藝術家為主，很多年輕人不愿意從事這個行業，兵器優秀的年輕設計人員嚴重不足，提高就業人員的待遇，傳承這個深厚的文化相當重要。揚州漆器作為我國一項古老而又優秀的工藝，一直以來都占據著重要的地位。在全球化文化多元化以及相互影響的情況下，漆藝的轉型和發展都是值得我們深思的一個具有重要意義的問題。如何在現有的情況下進行切實有效并且可行的創新和設計都是我們未來要探討的問題。同樣繼承和創新也一直是相輔相成的。只有做好繼承，我們才能進行更好的創新，讓揚州漆工藝講出傳統與現代、地方與文化的故事。本文對揚州漆工藝品進行了實踐性的探究，希望能夠通過日常生活中易于攜帶和傳播的小物件來引起人們對于漆藝的關注并繼承與發揚傳統漆藝，并且做出創新與發展。由于個人能力和水平有限，研究工作在很多方面還不盡如人意。作者期待本文的研究能夠使更多的人關注漆藝，感受到磨漆工藝展現出的技法美，也希望通過日常生活中觸手可及的器具能作為漆藝的依托將漆藝更好的傳承與發展并引起更多人的關注。期望本文能夠為漆藝的振興發展貢獻綿薄之力。

參考文獻：

[1]張燕揚州漆器史南京：江蘇科學技術出版社，1995.

[2]王琥中國漆藝概要南京：江蘇美術出版社，1999.

作者簡介：朱艷青（1990-），揚州大學美術與設計學院 研究生，研究方向：漆藝。

江蘇省研究生培養創新工程項目 項目編號SJLX15_0689