古箏制作工藝發展探究及思考

【摘要】：古箏是一件伴隨中國悠久文化，在肥沃的黃土地上土生土長的古老民族樂器。她不僅能彈奏出曼妙的聲音，其制作工藝及表面裝飾紋樣亦是美妙絕倫。古箏的工藝及裝飾承載了過去以及現當代人們的不同審美觀，文章主要對古箏的發展及當代古箏制作工藝進行分析探討。

【關鍵詞】：古箏；發展；工藝；紋樣

一、古箏的起源與發展

中國古箏，已經有兩千多年的歷史，是一件古老的民族撥弦樂器，主體為長方體，木質，大多是梧桐木。面板呈凸弧形，面板上張弦，弦距均等，每根弦用柱支撐，弦柱可以移動調音。在《禮記·樂記》中記載，“箏，五弦筑身也”，由此可見，五弦箏是最早的箏。《說文通訓》又有記載，“古箏五弦，施于竹如筑，秦蒙恬改為十二弦，變形如瑟，易竹以木，唐以后加十三弦”，古箏從五弦變為十三弦的過程，將木材替換竹子，是制作材料、外觀造型等方面的重大改革，直至今天，二十一弦普遍于市場。

箏的裝飾制作工藝一直都有很多種，因此也有了很多別稱。譬如[1]素箏，無飾之箏，三國魏·曹植《幽思賦》：“搦素箏而慷慨，揚大雅之哀音”。鈿箏，亦稱“鈿面箏”，面板嵌金為飾之箏，唐·溫庭筠在其《和友人悼亡》中說道：“寶鏡塵昏掠影在，鈿箏弦斷雁形稀。”唐·虛倫《宴席賦得姚美人搊箏歌》：“出簾仍有鈿箏隨，見罷翻令恨識遲。”宋·張佖《春晚謠》：“鈿箏斜倚書屏曲，零落幾行金雁飛。”宋·宋白《宮詞》之九十九：“宮棊初罷請銀笙，合曲偏宜鈿面箏。”宋·晁逈《清風十韻》詩：“影搖珠箔細，聲泛鈿箏微。”瑤箏，玉飾之箏，箏之美稱。元·張可久《折桂令·酒邊分得卿字韻》曲：“客留情春更多情，月下金觥，膝上瑤箏。“又《寨兒令·觀張氏玉卿雙陸》曲：“問錦笙，罷瑤箏。“歷史上這些關于箏的詩詞歌賦，大多都是文人雅士情感的一種寄托，箏雖是陪襯，卻恰到好處。

二、當代古箏制作工藝

古箏的制作工藝發展至今，是逐漸由手工到半手工半機械化的這樣一個進程，導致這一原因，一方面因為古箏的需求逐漸增加，隨著傳統文化的回歸，文化的全球性傳播，越來越多的國內外人士開始喜愛上箏這一古老的中國樂器和其彈奏時所散發出的美妙聲音，享受古箏帶來的藝術。若只依靠手工制作，無法供應社會的需求量，而加入機械化生產則彌補了這一空缺，半手工半機械是時代發展的需要。另一方面，在當代審美的影響下，很多設計師依靠電腦設計出概念圖，純手工并不能制作出完全符合設計師們的想法的作品，半機械化加工能夠很好的根據設計圖紙來完成，達到設計的最佳效果。

制作一件古箏，通常需要七個步驟，斷料、木材的處理、配件的制作、箏體的制作、油漆、裝配、調試。木材的處理是非常重要的，首先是蒸煮，經過了高溫蒸煮，木材里的油脂以及其它物質才會被透析出來，同時也能夠殺死一些蛀蟲，其次是晾干，將蒸煮后的木材一一攤開，讓其自然晾干一段時間，最后便是抽濕烘干，尤其是每年的高濕度季節，必須經過抽濕及烘干，才能保證木材的干燥程度。箏體的制作師傅都是經過嚴格挑選的，這些師傅自然都懂得古箏，才做出了好的箏。上油漆，看似很簡單的步驟，實則并不能忽視，古箏的油漆雖不似古琴油漆，古琴油漆與音色息息相關，古箏油漆與其音色并無牽連，但古箏不僅僅是一件發聲的樂器，同時也是一件代表著中國傳統文化的藝術品，具有一定的收藏價值，這點不得有半點馬虎。

古箏的制作工藝同時包括箏頭箏尾的紋樣。除了給我們的第一印象是瘦長的身軀，還有她獨特的裝飾紋樣，不一樣的裝飾，亦帶給琴者別樣的意境。紋樣，即裝飾圖案，包含各種設計理念，裝飾圖案是由專業的設計師為一個產品量身定做的，亦或是為顧客專門設計一款箏。如今市面上的古箏裝飾紋樣，主要分為植物紋樣、動物紋樣、文字紋樣、人物紋樣、幾何紋樣。植物紋樣中，梅蘭竹菊為花中四君子，古往今來，非常具有代表性的植物紋樣，表現中國文人的人格最高理想，更多的代表一種氣節，梅竹松合稱為歲寒三友，淡雅清俊的梅花有五個花瓣，（如圖2-1[2]“素梅含香“），寓意“梅開五福，竹報三多“這一美好祝愿。蘭，也是常用的紋樣，因其品質高潔，又有“花中君子”之稱，為“賢貞”、“俊雅”之類的象征。“采菊東籬下，悠然見南山”，陶淵明一生酷愛菊花，不肯為五斗米折腰，故以菊花的素潔高雅、凌寒不凋比擬人的品格，備受人們青睞。動物紋樣最常見的有鳥紋、鹿紋、蝴蝶紋等，封建時期，受宗教的影響，以動物作為紋樣，常常為表現人與天的溝通，則加以變形夸張，增強視覺沖擊力，以烘托祭祀氣氛。而現在為貼合古箏本身的優美，動物紋樣一般以工筆的線條來表現，體現出柔和美（如圖2-2[3]“嬌鶯聽弦”）。文字紋樣，一般選擇傳統具有代表性的文章或者書法（如圖2-3[4]“蘭亭集序”），文字本身不是圖案，但將文字作圖案化布局，作為裝飾畫面，也是極其別致新穎的。人物紋樣，最多的也最具有代表性的便是飛天（如圖2-4[5]“翩若驚鴻”），敦煌飛天是中國藝術中最天才的創作，也是世界美術史上的一個奇跡，這樣精美的飛天藝術在古箏裝飾上表現，淪為一體，美輪美奐。幾何紋樣大多用于紋飾的背景（如圖2-5[6]“彩蝶翩翩”），網格狀的幾何為幾只蝴蝶紋作背景，少了幾何圖便似乎缺少點東西。

這些紋樣無論是梅花、蝴蝶、飛天還是文字，較之過去，制作的工藝已悄然的發生變化，不再是純手工式的，依靠激光技術（如圖2-6），可以毫無保留的將設計師的各種想法直接演繹出來，最終的效果也更佳，其中包含激光文字、激光復雜的花紋、激光人物等等。當然，激光技術只是一小部分，古箏紋樣制作的工藝并不能完全舍棄手工工藝，挖嵌、貼銀絲、鑲嵌銀絲、雕刻、貼螺鈿等仍需手工。貼銀絲工藝從古至今一直在使用，古時候銀箏，其音箱或鑲有白色金屬絲紋為飾。唐·劉禹錫《傷秦姝行》：“長安二月花滿城，插花女兒彈銀箏。”宋·胡宿《寄龍園李諫議》詩：“誰伴使君紅燭宴，漆堂深夜促銀箏。”元·薛昂夫《最高樓·暮春》詞：“按銀箏、學弄相思調。寫幽情、恨殺知音少。”明·皇甫孝《西湖歌寄方思道》：“城頭日出照高樓，銀箏翠管喧行舟。”明·楊慎《水調歌頭·牡丹》詞：“六曲翠屏深掩，一架銀箏緩送，且醉碧霞扈。”清·丁澎《賀新涼·塞上》詞：“斜彈紫貂雙織手，搊罷銀箏凄絕。彈不盡、英雄淚血。”《紅樓夢》第五回：“舞女們答應了，便輕敲檀板，款按銀箏”。如今銀絲常用于幾何圖、人物（如圖2-7），以及補貼（如圖2-8），工人正在填補打磨壞了的銀絲，查看斷缺了的部分，剪取大小相近的銀絲，鑲嵌到缺口，再用小錘敲打直至平滑。挖嵌通常將貼好了的螺鈿紋飾（如圖2-9）填進對應的形狀，工人正在將螺鈿圖填進對應的格子里（如圖2-10）。

在整個社會和文化環境的大背景下，設計師們順應時代的流行趨勢以及人們的審美，設計出一件件別樣的箏。當代流行的箏，都有其獨特的名字，類似于歷史上的箏的別稱，過去則大多以裝飾所用的材料命名，如今的箏多因其裝飾內容來命名，除了題材變得更加豐富，工藝方面也有了一定的改革。所有紋樣都有一定的設計理念及設計精神，這些紋樣的題材攝取除了依據傳統紋樣，更多的是當代設計師們的個人想法以及地方文化。

三、古箏制作工藝思考與展望

回顧古箏的發展，呈現了千姿百態的景象，多元化的發展已明確顯露，古箏從最初用于戰爭，而后成為人類精神的寄托，直到現在較為普及，說明社會越來越注重藝術文化，古箏的裝飾無論從題材還是工藝上講，它既是當代人文精神的一種體現，也是當代藝術精神的一種延伸。

古箏的裝飾紋樣可意為錦上添花，不一樣的紋樣、工藝，代表著不同設計師的思想，過去它是勞動人民對美好向往的一種寄托，是情感的外在表達，更是一種豐衣足食后的精神文明的體現。古箏是藝術的一種具體產物，箏的歷史悠久，伴隨著它的工藝與裝飾紋樣在歷史的長河里有著無可替代的地位，包含了不同時期、不同地域的文化，也包含了華夏子民的智慧，以及當時的觀念意識、思想情感。如今的半手工半機械化制作工藝，雖提高了制作產量，卻缺失了一種純手工雕飾的美感，希望同時保護并傳承好傳統純手工制作古箏的工藝。

注釋：

[1]華夫 中國古代名物大典【M】濟南出版社，1993

[2] 圖片“素梅含香”出自百家爭鳴公司

[3] 圖片“嬌鶯聽弦”出自百家爭鳴公司

[4] 圖片“蘭亭集序”出自百家爭鳴公司

[5] 圖片“翩若驚鴻”出自百家爭鳴公司

[6] 圖片“彩蝶翩翩”出自百家爭鳴公司

參考文獻：

【1】華夫 中國古代名物大典【M】濟南出版社，1993

【2】辛敬林 裝飾設計【M】西南師范大學出版社，1999

【3】王海霞 中國工藝美術【M】中國社會出版社，2006

【4】倪峰 裝飾藝術研究【M】中國建筑工業出版社，2015

【5】張如畫 裝飾圖案【M】中國青年出版社，2015

【6】王旭瑋 曾沁嵐 傳統裝飾設計與應用【M】人民郵電出版社，2015

【7】張蕾 論中國傳統紋樣的源流及闡述【J】 藝術百家，2006（7）

【8】沈瑩 中國傳統紋樣在古箏裝飾設計中的應用研究【D】華東理工大學，2012（1）

作者簡介：沈慧萍（1993-），女，揚州大學美術與設計學院，研究生，研究方向：藝術設計。

課題來源：江蘇省普通高校研究生科研創新計劃項目，SJLX16_0586