淺談中國當代水彩畫技法的形式語言研究

【摘要】：水彩畫不同于國畫，卻又相似于國畫，水彩語言的獨特魅力吸引了眾多繪畫愛好者。在濃墨淡彩之間，水彩畫不僅僅能表現氣勢恢宏又能體現小家碧玉的形式美感。但這種約定俗成的傳統語言形式也同時在當代的發展中遇到瓶頸。對于當代水彩畫的形式語言又有了新的發現與研究，在當代中國引起了新的浪潮。本文著重探索水彩繪畫的技法的形式語言研究。

【關鍵詞】：水彩畫 ；技法；形式語言研究

繪畫藝術的創新求變，是一個永恒的話題。任何一個畫家，無論他的繪畫天賦如何，對繪畫技巧的掌握都是至關重要的。翻開古今中外的繪畫史，凡是繪畫語言所形成的風格在不斷演變，材料和技法也不斷適應時代的要求。而歷史上每一次材料的變革都會引起一次重大的藝術革命。目前，要結合中國水彩畫現狀，解決水彩畫的損壞問題，必然要進行水彩畫材料新研究。新材料、新形式、新技法的研究與出現，將不斷推動中國水彩畫藝術走向進步與發展。

一、水的變化

當代水彩繪畫有了新的形式特征，技法也有了新的發展空間，這當然不僅僅要歸功于作家，也要歸功于其材料的特殊性，以及語言的獨特性。而這些需要我們進一步研究與探索。中外繪畫無論以何種形式出現，其媒介不外乎兩種物質組成，一是“油”，二是“水”。從這兩種媒介使用不同，即可以區分畫種的差別。無論是中國的水墨還是西方的水彩，其在用水的本質上是一致的：水就好比是如同人的血液一樣，它賦予墨或彩的生命。如何將水的可調、可鋪、可染、可漬、可洗、可干、可濕等特點表現出來關系到一幅畫表達生動與否之關鍵所在，可見水的重要性。水的流動，色的變化，以光影組成變幻無窮的畫面，有水在流盼點化中呈現神秘而有不可捉摸的面貌是水彩畫最顯著的特點之一。充分利用水的特點去做畫。

二、水彩的透明性

水彩是透明色的，但實際上各種顏色的透明度是不一樣的。各種色調的顏色出現的程度不一樣，比如種顏色青蓮、普藍、西洋紅等透明度很強，而土黃、湖藍等透明度比較差。植物性的顏料透明度好，礦物質顏料透明度差。當在太陽下，通過陽光的照射，你會發現不同色彩的變化。

在一點就是調色的變化，為了獲得更好的透明效果，應該盡量避免同等透明性差的顏色相混合。同類顏色的透明度也不完全相同，比日西洋紅與朱紅，同為紅色，西洋紅要比朱紅透亮得多。所以對于顏色的變化一定要細細考究。還有就是顏料在顆粒大小和重量上的差別，為了畫的長期保存，色彩的耐久性研究是不容忽視的。如果這些受到陽光、溫度及濕度的侵害，都會使色彩收到最大的傷害。有些色彩還是有持久性的比如土黃、群青等顏色。而且在作畫過程中，我感覺白色的運用也很重要，按常理說水彩畫為了發揮色彩的透明效果，要盡量不用白色。而表現對象的色彩透明，主要是靠用稀釋顏色而作畫，高光處應留出白紙，或用遮蓋劑提前遮住，這樣白紙就起到油畫中白色的作用了。在一點就是在畫畫過程中要盡量避免“灰”“粉”“臟”。從理論上講，通過紅、黃、藍三原色可以調出任何一種顏色。但實際上很難找到足夠純的調配顏料來表現物體。色彩，什么是色彩調配，那就是多加一個顏色，色彩就會灰一個度。其中七個色光相加就是最亮的光，而七種顏色相加就會灰一個度。這一點在顏色調配時，要十分注意。

三、筆觸

水彩用筆也很重要，這個最能體現技法，如，點、勾、涂、染、擦、掃、洗等。因筆有大小、軟硬之分，筆形有圓、扁、尖等區別，再加上中鋒、側鋒等筆法的運用，抑揚頓挫，行筆使水彩具有別的畫種少有的運筆方式。運用不同的筆法也要按不一樣的對象來進行繪畫。要將對象的結構、色彩關系、空間感和質量感表達出來。比如說，在繪畫過程中，撲大色調應該用大號的筆，而且他的水分一定要充足，概括性比較強，要學會取舍，尤其是一些局部的變化，所以用筆宜大不宜小，有利于畫面的完整性。在深入刻畫階段，就可以使用中號筆和小號筆，并根據不同的對象進行深入的描繪。另外在對天空、草地、背景、陰影等，進行描繪的過程中，盡量不要反復用筆而近景、亮部、實處用筆可以稍微露山顯水，準確生動，也可用薄色多次疊加，以達到刻畫具體、充分、結實的效果。而枯筆的運用，更能增加水彩畫的表現力，充分運用水彩畫紙的紋路，用枯筆擦過，筆觸自然留出白紙底色形成飛白的效果，使得畫面更加完整。枯筆其實并不“枯”，只是用筆快，從而形成枯筆的感覺。也可以借用油畫筆塑造形體的過程中，去表現體積感要比毛筆好得多。用什么筆進行繪畫也是很講究的。比如，平頭水彩畫筆，混合了山羊毛和尼龍毛。用于紙上涂抹水賦予濕氣，也用于繪制寬闊＼拖掃式的筆觸。可用平頭側邊畫出粗糙的細線。橢圓形水彩畫筆，畫筆的毛是松鼠毛。浸水后幾乎膨脹兩倍左右，筆尖也容易聚攏，可以繪制細碎而尖銳的緊張感細線。還可以把畫筆橫臥，用畫筆的腹部在畫面鼓擦，此外，中號筆（四號）也適合擦的技法。筆毛較短的還叫做貓舌筆。彩色平頭水彩畫筆，筆毛是尼龍做的，內部是軟毛，外層則卷了一層硬毛，腰部比較強有力。可用平頭側邊畫出鋒利的直線，還可以用來表現西式建筑的壁板填充效果。這些筆都是較為常見的。

四、特殊技法

肌理在繪畫中的使用特別重要，而且也特別廣泛，無論是國畫、油畫、版畫等還是其它種類的畫作都會運用得到。在水彩畫中也不例外。比如利用海鹽、洗衣粉等材質制造出風雪、雨霧、粗糙的墻體、蓬松的草地等都能夠達到很好的效果。這兩個也是在繪畫過程中較為常用的方法。在這里我舉幾個比較常用的技法，如，撒鹽法、撒水法、遮蓋法、油畫法。在早些年，都是這幾種方法進行繪畫。我覺得用洗衣粉的方法也很特別，曾經在用洗衣粉做肌理效果，感覺它對于畫面的整體性以及畫面的背景效果非常重要，它不像撒鹽、灑水法似的，它做出的效果別有一種情調。另外，在作畫過程中，我感受最深的就是刀刮法。

刀刮法也是常見的方法之一，但這種方法對于初學者來說容易控制不好。它是用一般削鉛筆的小刀在著色的先后刮劃，是破壞紙面而造成特殊效果的一種方法。著色之前先在畫紙上用小刀或輕或重、或寬或窄地刮毛，以破壞部分紙面，著色之后出現較周圍顏色重一點的形象，這樣塑造的比較結實。這是因刮毛之處吸色能力強，所以變重了些。它表現虛遠的模糊形象或隱約可辨的細節效果較好。著色過程中進行刀刮，水多時會產生重的刀痕，水少時浮色被刮掉又會產生較亮的刀痕，處理有關細節可用此法。另外在顏色完全干透之后，用刀刮出白紙，或輕巧斷續地刮，但要注意紙張不要用力過猛，通過這樣的技法多的運用，以表現逆光時的亮線、亮點或較小的亮面、閃動的光點和冬天飄落的雪花等，實虛結合，以表達畫面的形式語言。

綜上所述，我覺得在色彩的形式語言當中，技法是必不可少的，正是因為有了技法的多種運用，整個畫面才顯得妙趣橫生，所以在繪畫過程中一定要學會創新，合理運用技法表現。以上技法都是最為基礎的，也是學水彩最為常用的。當然，對于中國當代的水彩技法的形式語言研究也是一個漫長的道路。

作者介紹：劉冰（1991-），女，漢，河北石家莊人，在讀研究生，研究生，單位：天津美術學院，研究方向：設計基礎形式語言研究