淺析波普藝術在油畫作品《花心》中的運用

【摘要】：藝術是情感的表達，是藝術家向觀者表達自己情感的媒介。優秀的藝術作品能使觀者與創作者產生共鳴。波普藝術作為一種大眾流行的藝術，使得藝術與人們的生活更加接近。藝術往往是源于生活而又高于生活的，而我創作的這幅油畫作品則是從生活中取材，接近波普藝術形式的，進而借這件作品來表達自己的感受和認知。

【關鍵詞】：波普藝術；創作；友情；藝術表現

隨著社會的發展和生活節奏的加快，人們漸漸陷入對于金錢和地位權利的追逐中，和親友相聚的時間越來越少，而是把時間消耗在電腦、手機上。面對當代社會的這一現象，再通過整理從上大學之后和朋友們拍的一些嬉笑玩耍的照片，我就想找到一幅極具特色而又與眾不同的閨蜜照，通過加工，來表達自己內心的理解。

創作的來源是這樣一張照片：通過手機中下載的軟件所指定的位置，我們用胳膊做出相應的動作，臉部呈現出不同的表情，最后進行合成。這一切都得益于現代科學技術的發展和進步以及當初拍攝照片時無憂無慮的心境。如今，仍然是相同的照片，看到卻有不一樣的情愫。

作品的風格類似于安迪·沃霍爾的代表作《二十五個彩色瑪麗蓮·夢露》。他于一九六二年所做的《二十五個彩色瑪麗蓮·夢露》反映出現代商業社會中人們無可奈何的空虛與迷茫。而我則參照它的這一形式，并不是單個的同一形象的反復，而是不同的動態、表情，或夸張、平和、嗔怒組成三十個不同的個體進行創作。我采用一個一米八方形的畫框直接進行創作，在保證作品形體準確的情況下，再進行上色。

這幅作品的題目是花心，主題是表現學生時代的友情。這幅作品和波普藝術家們所表達的思想有異曲同工之妙，都一定程度上表明了在現代商業化社會人們的空虛與迷茫。而我的作品還表現出了在這一時代友情的可貴。

這幅畫的色調主要以玫瑰色和橙色為主，在心形外面玫瑰色為主色調，里面以橙色為主色調，而心形的色調則是介于兩者之間。選擇這樣亮麗的顏色的原因則是針對于當代未步入社會的年輕人而言的。這一群體的年輕人，他們其實是一個矛盾綜合體，一方面他們有著自己的夢想和追求，并為此努力爭取過，哪怕是飛蛾撲火，也要奮力一搏，而另一方面他們則要在殘酷的現實面前做出選擇，是追求夢想還是屈從于現實。但他們不服輸，努力向前，只為了離自己的夢想更近一步。他們身上總有一股“打不死的小強”的精神，并且對未來充滿希望。

在這幅畫中，觀者首先看到的是由兩個不同的人通過不同的表情動作組成的心形所構成的三十個格子，再往較深一點的層次來說觀者會想到這是一幅表現友情的作品，而玫瑰色則正好代表了真摯，崇高，深刻并且純潔的友誼，與人們所看到這幅作品時的第一印象相吻合。其次在畫面的中心——心形中，大多使用了橘色的色調，運用這一大面積的色調除了與心形外大面積的玫瑰色調相呼應外，還有一個原因就是橙色象征著青春、活力、熱情溫暖、率直、幸運以及對未來希望的憧憬和滿滿的斗志。橙色所代表的這些美好的性格都是這一時代昂揚向上的年輕人所獨有的。我想通過對這一色調的使用來使觀者從內心了解，讀懂現代青年所具備的形象和他們內心的追求，以及他們的熱忱和向往，從而達到自己創作這幅繪畫的目的，與觀者達到情感的共鳴和心靈上的交流。

作品上色是由外向內進行的，心形外部的形象，以玫瑰色調為主。參照安迪·沃霍爾所做的形式，每一個小的畫面也是有明暗對比，不同層次的，暗部畫的稍厚，以此來壓低畫面的明度，中間和亮部的調子稍薄，最重要的是它的細節刻畫，并不是平涂，而是有過渡在其中的。在刻畫完每一個分隔的小的畫面的時，在畫面還處在濕潤的狀態下，使用干凈的扇形筆由上至下通過輕輕掃略的筆法使兩個相近的色塊進行銜接，從而使畫面看的不太生硬，在保證形體基本準確的情況下，有的地方的形體可以稍微的用筆破開，進而使畫面達到上下交錯，松動而不膩的效果。心形內的上色，也是統一的色調，畫法和畫心形外的筆法和技法基本相同，也會增加一些不同的顏色來增強畫面的整體效果。而連接內部和外部的心形的色調則處在內外色調兩者之間。通過對這一幅畫的色調的處理，最后使畫面達到從遠處觀看只是一個統一的顏色，而走到近處卻可以看到每一個色調中的小變化，進而達到自己將時代視野下的個人感悟與反思用獨特的色彩視覺呈現的效果的目的。畫面中藍色和草綠色的部分則是在為了使畫面色彩稍微豐富的同時也起到了降低畫面明度的目的。

在創作中也會遇到一些問題，比如在畫桃心里面的淺灰色的臉時，如果只畫淺灰色的色調，則會使畫面平面化，失去了油畫的意味，這時給臉部增加明暗面，畫面的效果則會更好。在這幅創作中，也用到了一些油畫技法，在畫人物時，單純的涂色會顯得畫面之間沒有銜接，很生硬，那么這時我們就需要在每一部分畫面還沒有干的時候用筆輕輕掃略，使它們之間相對糅合。而且畫面需要多次的反復才能完美。

波普藝術，我理解為是在現實與人類聯想之間最直觀的表達方式，我所見過的波普藝術，有的讓我感覺無聊，空虛，壓抑，但是在觀賞后的思考期，我明白這是作者所表達的感覺。

創作這樣一幅繪畫，不僅可以達到表現友情與體現年輕人所具有的進取精神、奮發向上、對未來充滿激情與希望的目的，而且可以聯想到當今社會的年輕人與在都市打拼的70、80兩代人之間在心態上的鮮明地對比。當今社會的快節奏和壓力使得這種單純的開心變得越來越少，人們之間的交流像是蒙上了一層面紗，缺乏最基本的真摯和信任。而這幅畫正好也反映了這樣的一個社會現狀。

通過這一段時間的創作，感覺自己油畫方面的專業知識和技能又有了一些提升和認識，也明確了自己未來的目標和方向。而要繼續堅持自己的油畫夢，就必須保持自己的熱情和激情，這樣才能畫出好的作品，而要想讓畫面感動觀者，首先就要先感動自己，所以我用濃厚的興趣和激情來完成自己的這幅創作，也是對自己油畫學習的一個交代。

參考文獻：

[1] 何政廣，《波普藝術的代表作家安迪·沃霍爾》，河北教育出版社，2005

[2] 查理德·斯皮爾伯利，《墻上藝術·波普藝術》，中國文聯出版社，2009

[3] 大衛·劉易斯，《油畫技法》，江蘇美術出版社，1998

[4] 何政廣，《克里姆特》，河北教育出版社，2005

[5] 瑞秋·巴恩斯/保羅·梅森，《現代藝術家與波普藝術家》，天津教育出版社，2008

作者簡介：董曉煒（1992.10～），女，籍貫：山西臨汾，單位：山西大學，學歷：2016級碩士，研究方向：美術歷史與理論研究。