淺析波普藝術(shù)在油畫作品《花心》中的運(yùn)用

【摘要】：藝術(shù)是情感的表達(dá)，是藝術(shù)家向觀者表達(dá)自己情感的媒介。優(yōu)秀的藝術(shù)作品能使觀者與創(chuàng)作者產(chǎn)生共鳴。波普藝術(shù)作為一種大眾流行的藝術(shù)，使得藝術(shù)與人們的生活更加接近。藝術(shù)往往是源于生活而又高于生活的，而我創(chuàng)作的這幅油畫作品則是從生活中取材，接近波普藝術(shù)形式的，進(jìn)而借這件作品來表達(dá)自己的感受和認(rèn)知。

【關(guān)鍵詞】：波普藝術(shù)；創(chuàng)作；友情；藝術(shù)表現(xiàn)

隨著社會的發(fā)展和生活節(jié)奏的加快，人們漸漸陷入對于金錢和地位權(quán)利的追逐中，和親友相聚的時(shí)間越來越少，而是把時(shí)間消耗在電腦、手機(jī)上。面對當(dāng)代社會的這一現(xiàn)象，再通過整理從上大學(xué)之后和朋友們拍的一些嬉笑玩耍的照片，我就想找到一幅極具特色而又與眾不同的閨蜜照，通過加工，來表達(dá)自己內(nèi)心的理解。

創(chuàng)作的來源是這樣一張照片：通過手機(jī)中下載的軟件所指定的位置，我們用胳膊做出相應(yīng)的動作，臉部呈現(xiàn)出不同的表情，最后進(jìn)行合成。這一切都得益于現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展和進(jìn)步以及當(dāng)初拍攝照片時(shí)無憂無慮的心境。如今，仍然是相同的照片，看到卻有不一樣的情愫。

作品的風(fēng)格類似于安迪·沃霍爾的代表作《二十五個(gè)彩色瑪麗蓮·夢露》。他于一九六二年所做的《二十五個(gè)彩色瑪麗蓮·夢露》反映出現(xiàn)代商業(yè)社會中人們無可奈何的空虛與迷茫。而我則參照它的這一形式，并不是單個(gè)的同一形象的反復(fù)，而是不同的動態(tài)、表情，或夸張、平和、嗔怒組成三十個(gè)不同的個(gè)體進(jìn)行創(chuàng)作。我采用一個(gè)一米八方形的畫框直接進(jìn)行創(chuàng)作，在保證作品形體準(zhǔn)確的情況下，再進(jìn)行上色。

這幅作品的題目是花心，主題是表現(xiàn)學(xué)生時(shí)代的友情。這幅作品和波普藝術(shù)家們所表達(dá)的思想有異曲同工之妙，都一定程度上表明了在現(xiàn)代商業(yè)化社會人們的空虛與迷茫。而我的作品還表現(xiàn)出了在這一時(shí)代友情的可貴。

這幅畫的色調(diào)主要以玫瑰色和橙色為主，在心形外面玫瑰色為主色調(diào)，里面以橙色為主色調(diào)，而心形的色調(diào)則是介于兩者之間。選擇這樣亮麗的顏色的原因則是針對于當(dāng)代未步入社會的年輕人而言的。這一群體的年輕人，他們其實(shí)是一個(gè)矛盾綜合體，一方面他們有著自己的夢想和追求，并為此努力爭取過，哪怕是飛蛾撲火，也要奮力一搏，而另一方面他們則要在殘酷的現(xiàn)實(shí)面前做出選擇，是追求夢想還是屈從于現(xiàn)實(shí)。但他們不服輸，努力向前，只為了離自己的夢想更近一步。他們身上總有一股“打不死的小強(qiáng)”的精神，并且對未來充滿希望。

在這幅畫中，觀者首先看到的是由兩個(gè)不同的人通過不同的表情動作組成的心形所構(gòu)成的三十個(gè)格子，再往較深一點(diǎn)的層次來說觀者會想到這是一幅表現(xiàn)友情的作品，而玫瑰色則正好代表了真摯，崇高，深刻并且純潔的友誼，與人們所看到這幅作品時(shí)的第一印象相吻合。其次在畫面的中心——心形中，大多使用了橘色的色調(diào)，運(yùn)用這一大面積的色調(diào)除了與心形外大面積的玫瑰色調(diào)相呼應(yīng)外，還有一個(gè)原因就是橙色象征著青春、活力、熱情溫暖、率直、幸運(yùn)以及對未來希望的憧憬和滿滿的斗志。橙色所代表的這些美好的性格都是這一時(shí)代昂揚(yáng)向上的年輕人所獨(dú)有的。我想通過對這一色調(diào)的使用來使觀者從內(nèi)心了解，讀懂現(xiàn)代青年所具備的形象和他們內(nèi)心的追求，以及他們的熱忱和向往，從而達(dá)到自己創(chuàng)作這幅繪畫的目的，與觀者達(dá)到情感的共鳴和心靈上的交流。

作品上色是由外向內(nèi)進(jìn)行的，心形外部的形象，以玫瑰色調(diào)為主。參照安迪·沃霍爾所做的形式，每一個(gè)小的畫面也是有明暗對比，不同層次的，暗部畫的稍厚，以此來壓低畫面的明度，中間和亮部的調(diào)子稍薄，最重要的是它的細(xì)節(jié)刻畫，并不是平涂，而是有過渡在其中的。在刻畫完每一個(gè)分隔的小的畫面的時(shí)，在畫面還處在濕潤的狀態(tài)下，使用干凈的扇形筆由上至下通過輕輕掃略的筆法使兩個(gè)相近的色塊進(jìn)行銜接，從而使畫面看的不太生硬，在保證形體基本準(zhǔn)確的情況下，有的地方的形體可以稍微的用筆破開，進(jìn)而使畫面達(dá)到上下交錯(cuò)，松動而不膩的效果。心形內(nèi)的上色，也是統(tǒng)一的色調(diào)，畫法和畫心形外的筆法和技法基本相同，也會增加一些不同的顏色來增強(qiáng)畫面的整體效果。而連接內(nèi)部和外部的心形的色調(diào)則處在內(nèi)外色調(diào)兩者之間。通過對這一幅畫的色調(diào)的處理，最后使畫面達(dá)到從遠(yuǎn)處觀看只是一個(gè)統(tǒng)一的顏色，而走到近處卻可以看到每一個(gè)色調(diào)中的小變化，進(jìn)而達(dá)到自己將時(shí)代視野下的個(gè)人感悟與反思用獨(dú)特的色彩視覺呈現(xiàn)的效果的目的。畫面中藍(lán)色和草綠色的部分則是在為了使畫面色彩稍微豐富的同時(shí)也起到了降低畫面明度的目的。

在創(chuàng)作中也會遇到一些問題，比如在畫桃心里面的淺灰色的臉時(shí)，如果只畫淺灰色的色調(diào)，則會使畫面平面化，失去了油畫的意味，這時(shí)給臉部增加明暗面，畫面的效果則會更好。在這幅創(chuàng)作中，也用到了一些油畫技法，在畫人物時(shí)，單純的涂色會顯得畫面之間沒有銜接，很生硬，那么這時(shí)我們就需要在每一部分畫面還沒有干的時(shí)候用筆輕輕掃略，使它們之間相對糅合。而且畫面需要多次的反復(fù)才能完美。

波普藝術(shù)，我理解為是在現(xiàn)實(shí)與人類聯(lián)想之間最直觀的表達(dá)方式，我所見過的波普藝術(shù)，有的讓我感覺無聊，空虛，壓抑，但是在觀賞后的思考期，我明白這是作者所表達(dá)的感覺。

創(chuàng)作這樣一幅繪畫，不僅可以達(dá)到表現(xiàn)友情與體現(xiàn)年輕人所具有的進(jìn)取精神、奮發(fā)向上、對未來充滿激情與希望的目的，而且可以聯(lián)想到當(dāng)今社會的年輕人與在都市打拼的70、80兩代人之間在心態(tài)上的鮮明地對比。當(dāng)今社會的快節(jié)奏和壓力使得這種單純的開心變得越來越少，人們之間的交流像是蒙上了一層面紗，缺乏最基本的真摯和信任。而這幅畫正好也反映了這樣的一個(gè)社會現(xiàn)狀。

通過這一段時(shí)間的創(chuàng)作，感覺自己油畫方面的專業(yè)知識和技能又有了一些提升和認(rèn)識，也明確了自己未來的目標(biāo)和方向。而要繼續(xù)堅(jiān)持自己的油畫夢，就必須保持自己的熱情和激情，這樣才能畫出好的作品，而要想讓畫面感動觀者，首先就要先感動自己，所以我用濃厚的興趣和激情來完成自己的這幅創(chuàng)作，也是對自己油畫學(xué)習(xí)的一個(gè)交代。

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作者簡介：董曉煒（1992.10～），女，籍貫：山西臨汾，單位：山西大學(xué)，學(xué)歷：2016級碩士，研究方向：美術(shù)歷史與理論研究。