風景油畫創作過程中對點景人物布局的研究

【摘要】：油畫發源于歐洲，歷史悠久，無論是從它的技法表現還是從它的繪畫形式上，都達到了一定的高度。在風景油畫發展的歷史過程當中，西方風景油畫開始只是作為人物畫的背景出現在畫面中，直到17世紀風景油畫才成為獨立的畫種，走向了歷史的舞臺。本文通過藝術實踐，在畫作的創作過程中，通過國內外油畫作品的研究、比較，把自己的一些見解融入其中，對風景油畫的構圖、色彩做了大量的實踐，色彩關系對畫面構成的影響進行闡述以及在創作時怎樣對畫面進行裁剪取舍，和點景人物在畫面中的布局對畫面構成的完整性進行不斷探索和研究。

【關鍵詞】：構圖；色彩；剪裁；人物布局

一、作品創作中點景人物畫面的構圖

畫面構圖，也就是組織畫面。構圖就是根據對作品內容的要求，把要描繪的物體，在畫面上作適當的安排，使畫面既豐富又有變化。一幅好的構圖作品，能更好的表現出作品的主題，同時，對作者來說，一幅好的構圖，有助于作者創作靈感的來源，不僅在創作過程中，對作者的創作心態有助于提升，更是在作品的完成過程中，有了一個良好的開端。相反，創作的時候，一幅普通的構圖，不僅對畫面的主題起到削弱作用，更對畫面進行了破壞，同時對作者的創作心理造成了很大的負面影響，對后期作品的完成也不能夠順利的進行。

構圖離不開構圖原理。在構圖時，首先要描繪構圖的對象。在我的創作素材中，如養蜂人住的帳篷旁邊有一堆土墻，不僅在顏色上與畫面整體顏色不協調，而且在整個畫面的布局當中起到了破壞畫面的作用，所以在畫面的表現中我會刻意將它舍棄。在構圖時，要分清主次關系。畫面的主體是表現作者創作過程中的感受和體現畫面的主題的，融入了作者的感受和思想。在我的作品當中，主體即是養蜂人居住的帳篷、蜂箱以及采蜜人，陪襯體即是草地、油菜花、遠處的樹木和山峰。主體部分能深刻的體現出當代農民的辛勤勞動和豐收的喜悅之情。在構圖時，透視關系要準確。畫面中視平線的安排也十分重要，高與低給人的感覺不一樣，畫面的視平線高，給人的感覺寬闊；視平線定的低，給人的感覺平遠。在我的作品中，構圖時將視平線定的高，相應的，也就拓展了畫面前半部分的空間，給欣賞著的視覺感受更為寬闊，心理也有不一樣的感受。還有，養蜂人居住的帳篷和蜂箱的透視關系的處理，更能表現畫面空間的層次。

二、 風景創作中點景人物畫面的色調

色調是一幅繪畫作品中起主導地位的色彩和其他色彩相互搭配組合所形成的色彩關系，在畫面中形成的色彩效果。油畫的色調是由色彩的色相、明度、純度、冷暖關系等諸多因素構成的。在我的作品當中，主要是以綠色調為主，其次是以黃色調為輔，遠處的山峰主要以冷色調為主，近處的草地，油菜花主要以暖色點為主。在拍攝素材的時候，由于是夏季的景色，周圍全部是一片綠色，綠色的山峰、綠色的樹木以及綠色的草地，這樣直接表現在畫面中不僅難以區分綠顏色，而且顏色直接比較翠，難以表現。為了更好的運用顏色，表現顏色，我對畫面作了很大的調整。我刻意的將遠處山峰的顏色運用成紫顏色，效果做虛，使山峰更好的推到畫面的遠處。在處理遠處樹木的時候，我用深顏色來表現，以便能與草地顏色更好的區分。在處理草地的時候，我在原有的綠顏色的基礎上降低了它的純度，要是按原有的綠顏色去表現的話，在畫面中顏色比較翠，很難表現。由于經常研究和臨摹俄羅斯畫家的作品，所以在顏色的運用上學習了俄羅斯畫家那種色彩和諧、明快，畫面寫實的創作理念，通過色彩的表現有利于畫面的空間感。

在這里我簡單說一下色彩的調和：首先，運用單色的變化調和，在我作品創作的時候，我用單色熟褐色對整幅畫面的景物進行簡單的冷暖、明暗表現，使畫面層次更加明確。其次，創作時鄰近色的變化調和，在作畫的時候我主要用寶石翠綠、橄欖綠，草綠和黃綠等鄰近色進行畫面的著色，表現出春意盎然的一片景色。最后，創作中對比色的變化調和，對比色的調和是我在創作時運用色相、明度、純度都相差很遠的色系進行色彩調和。通過強烈的色彩對比，給欣賞者一種強烈的視覺感受。

三、 風景創作中畫面的裁剪取舍

在油畫風景的創作中對于畫面的取舍直接關系著畫面的整體感，油畫創作中的取舍主要表現在油畫創作時對畫面的布置。

比如在我作品創作的過程當中，在起形階段，我在大腦中就已經對我的作品的整體畫面作了一個完整的構思，對畫面有利的景物，必須保留；對畫面效果有影響的物體，果斷舍棄，如采蜜人住的帳篷旁邊的土墻，完全以一種單一的深褐色展現在素材中，不僅在色彩上與畫面整體色彩不協調，而且在整個畫面的布局中起到了破壞畫面的作用，所以在我的第一步構思當中，就已經將它們主動舍棄了。

在創作中，如遠處的山峰，封頂都是尖狀的，邊緣線不規則，表現在畫面中比較生硬，所以我會刻意將個別尖狀的峰頂改變它的形狀，不適合畫面要求的主動的將它裁剪掉。只有對不規則邊線取舍得當的作品才是藝術家真正要表達自己精神的途徑方式，這樣的作品才能吸引欣賞者的眼球。

四、風景創作中點景人物的布局

在當今社會，藝術與人們的生活息息相關，農民是一個國家的主體力量，推動社會的進步和發展。近年來“三農”問題成為國家廣泛關注的重點，也受到藝術家的普遍關注，藝術家們通過手中的畫筆去表現農民在不同社會生活環境中的形象，反映了農民在社會發展過程中的重要影響。在中國油畫藝術發展的道路上，以農民為題材的油畫作品廣泛誕生。羅中立的《父親》就是反應當代農民的典型代表。羅中立深刻把握住了時代的脈絡，通過寫實主義的手法，精細刻畫了中國農民的內心世界，面對生活的苦難，整幅畫面以老人的面部為核心，形成三角構圖，使畫面穩固突出，給人一種嚴肅莊重的心靈感受。從畫面的色調來講，整幅畫面以冷色調為主，黑褐色的皮膚，黃色的背景，畫面中的人物形象干瘦，裹著白色的頭巾，豆大的汗珠，端著白瓷碗的粗糙而布滿老繭的大手，緊剩下的一顆牙齒，干裂的嘴唇，木訥卻又難忘的眼神。作者筆下這位歷經滄桑、貧困、質樸的農民形象的“父親”出自他刻骨銘心的上山下鄉的農民生活經歷，也是對中國農民精神上的自我寫照。

只有通過耐心創作，自己對作品才有一定的認可，我深刻的認識到，一幅優秀的繪畫作品，并不是很簡單就能完成的，而是通過長時間的思考與反復的修改刻畫后，才能創作出來的。對畫面的構圖、色彩以及怎樣進行裁剪取舍，通過不斷的研究、比較和實踐，才能使畫面更完美、更豐富。

參考文獻：

[1]何衛平《中國當代美術二十講》 [M]東南大學出版社。

[2]周長江《解讀創作》 [M]上海書畫出版社2003年12月第1版

[3]王岳川《西方藝術凈勝》 [M]高等教育出版社2005年1月第1版

[4]李超《中國現代油畫史》[M]上海書畫出版社2007年12月第1版

[5]摘自《外國美術史及作品鑒賞》[M]高等教育出版社2007年12月第2版

作者簡介：荊大為（1990—），男，漢族，甘肅省平涼市崆峒縣人，現就讀于天津師范大學2016級油畫專業，主要研究方向：美術學。