聲樂藝術的探索與思考

【摘要】：聲樂藝術上的美學的綜合的體現主要表現于創作和演唱過程之中，當某一首聲樂作品的產生的集眾多的美學因素所組成，聲樂方面的美學將各種的藝術美綜合組織起來，從而可以更好的展現其各種美的。也能夠更好地展現出聲樂方面的藝術的獨特的魅力。

【關鍵詞】：聲樂；藝術；美學

聲樂的藝術美學不僅具有時空性方面，并且聲樂的藝術美學具有其時間性。只有經過通過時間的不斷的沉淀，演唱者才能更好的表達出聲音的美感，同時欣賞者才能夠感受到聲音的美。演唱者需要經過不斷地訓練和對歌曲內容的感知，隨著時間的推移進而發出更準確的聲音，認識到聲音的內涵之美，才能將歌曲的藝術情感充分地表達出來。欣賞者不是一開始欣賞就能夠體驗到聲樂藝術的美，而是逐漸深入其中感知音樂的魅力。聲樂美學又具有空間性。演唱者在不同的地區、不同的階段演唱歌曲，將會使得作品呈現出不同的美感。而欣賞者在欣賞一首聲樂作品時，會依據自身的生活經歷，產生不同的音樂想象空間，進而獲得不同的美感。3.聲樂美學的創造性聲樂作品同文學作品一樣，也具有其音樂形象，這些音樂形象是由創作者結合生活實踐而創造出來的，每一首歌曲都具有其鮮明的音樂形象，這些音樂形象是通過歌曲的優美語言和婉轉的旋律結合而成。聲樂藝術需要有創造性，演唱者需要準確把握音樂作品內容和情感，并將自己的表演方式加進來，使聲樂藝術具有新的美學意蘊。聲樂美學隨著人們欣賞水平的不斷提高，不斷被創造出新的聲樂美。

藝術源于人們對美的追求，無論是古典音樂、流行歌曲、歌劇等都要首先考慮到聲樂的美學問題。因此，只有正確地理解聲樂美學才能成功地進行聲樂藝術活動。聲樂美學對聲樂藝術具有積極的作用，本文對聲樂藝術中所要具備的基本美學條件和聲樂美學幾點要素進行了分析。1.聲樂藝術中構成聲樂美的基本條件（1）呼吸呼吸是所有的演唱者都要具備的基本條件，無論是美聲唱法中的胸腹式呼吸，還是我國民族唱法的“氣沉丹田”都突出了呼吸的重要性。從聲樂美學的角度來說，美的最高本質就是自然，呼吸要遵循這一原則，氣息要均勻、自然，從而使歌唱時的音色自如順暢。只有這樣連貫的、柔美的聲音，才能滿足欣賞者的要求，才稱得上是美的聲音。（2）共鳴共鳴主要是指聲音的位置，氣息帶動聲音進而產生共鳴。聲樂美學認為聲音的共鳴應具有自然美，演唱者要在完全自然放松的狀態中，產生比如口腔共鳴、胸腔共鳴等各個腔體的共振，進而能夠更好地修飾、美化聲樂藝術。共鳴能夠使演唱者的聲音流暢自如、豐滿圓潤，任何聲樂藝術美妙的歌聲都需要以此為基礎。（3）吐字吐字是指在演唱過程中演唱者的歌唱語言要準確，演唱過程就是語言藝術化的過程，是體現聲樂作品的語言美過程，無論表演何種聲樂作品，都需要吐字清晰、字正腔圓。聲樂美學講究聲、字、情三者有機融合為一體，進而才能展現聲樂藝術美的內涵，這就需要演唱每一字發音都要清晰，使字音在自然狀態下吐出，能夠理解歌詞所有表達的主題思想，依據每個字、詞所蘊含的情感來準確地處理語調，進而將聲樂作品的內在美呈現給欣賞者。2.語言任何聲樂作品都是語言與音樂結合而產生的，音樂旋律對于聲樂作品固然重要，但好的音樂語言、詞匯也能為聲樂藝術錦上添花，將聲樂作品的歌詞詩化，表現出歌詞中的美好意境，進而體現出其獨立的藝術價值，給人們以美的享受。語言美要求聲樂作品的歌詞要具備鮮明的節奏、感人的音調、耐人尋味的聲韻，同時也要體現出一個民族的語言語調美，使得演唱者在演唱過程中，帶給欣賞者內心一種強烈的共鳴。旋律聲樂藝術的諸多因素中，旋律是貫穿于其中的軸線，在構成聲樂的藝術美中起著重要的作用，是聲樂藝術的核心部分。從聲樂美學角度來看，旋律能表達出聲樂作品的內涵、體現出各個地區的不同音樂藝術風格，長短、強弱不同的旋律節奏進行不同的排列組合，創造表現多種美的旋律序列，以其獨特的動感來強化旋律的藝術美表現，不同的因素相互作用使得聲樂藝術的美更具有形象性和表現力。情感聲樂是人們表達情感的一門藝術，對“情”的表達是聲樂藝術的目的所在，要展現聲樂藝術的美就要首先以情為基礎，以情帶聲、由樂起情，“情”是聲樂美學的靈魂，出色的聲音技巧與完美的情感藝術表現力構成了聲樂藝術的基本要素，要將聲樂藝術的美近乎完美地呈現出來，就要做到聲中有情、情中有聲。聲樂藝術中所謂的“情”就是要準確地表達出作品的意蘊，使得潛在的靜態信息轉變為演唱者的演唱狀態，最終傳遞給欣賞者，使其感受和體驗到聲樂藝術的情感美。演唱者在演唱過程中，還需要從內而外地表現美，用心去表達出真切、流暢的感情和優美的姿態。當極具技巧性的聲樂表現藝術與實踐性的聲樂表演藝術相互交融，其就產生了藝術美學的因素，這些美學因素的組合構成了聲樂藝術的獨特美。

聲樂的美學是從美學的角度，開始指導演唱者不斷的理解作品、演繹自身、聲情并茂，從而可以宏觀地把握聲樂的作品的音樂風格和藝術方面的內涵，從而使得欣賞者也能更好地感受到藝術美的感染并且享受藝術的美。