金屬材料在繪畫中的運用

【摘要】：金屬材料在藝術品制作中的運用歷史相當久遠，中國的石窟壁畫和西方的圣像畫宗教畫都有使用過金屬材料。西方文藝復興時期，一部分繪畫從壁畫中分離，在表現對象上更加注意表現世俗的部分，金銀在畫面中的使用減少。到了十九世紀末，新藝術運動之風下，克里姆特追求裝飾風格，在畫面中大量使用裝飾材料，金銀也成為其主要表現材料之一。二十世紀，繪畫風格流派多元，新的藝術觀念層出不窮，對于材料也有了新的定義。借鑒二十世紀前中期的藝術，我認為材料藝術應該離架上繪畫更遠，離裝置藝術、表現藝術、纖維藝術等更近。金屬材料在畫面中的運用也是如此。

關鍵詞：金屬材料；繪畫；語言

繪畫藝術的材料和技法如何運用的問題是一個方法論的問題，在得出方法論之前首先要認識世界觀。我無意在藝術范疇討論哲學，也無意標榜唯物主義或是唯心主義，但是在此必然要涉及到哲學問題。語言是思維的物質外殼個體的思維意識需要通過語言來相互傳遞。這里所謂的語言有很多種，肢體語言，各名族口頭語言或是書面語言等。繪畫藝術也是一種語言，表達一種審美，傳遞一種思想。材料語言和技法語言本身就是物質的。研究這類語言，就相當于是讓語言更加優美。認識到世界的物質性和語言的物質性而單純的研究材料和技法才更加有意義。

一、金屬材料的操作方法

在我國，用金屬作為裝飾語言出現在作品中的歷史非常久遠。金銀銅出現在工藝品和藝術品中，最基本的功能就是審美功能 。“金碧輝煌”一詞中，金就是黃金，碧是指翡翠，“金碧輝煌”本來形容的是金鑲玉工藝品。還有一種國畫山水門類叫做“金碧山水”，是用金泥和石青這兩種顏色作為主要色彩作畫的。金除了審美功能，后來演化出了財富權利和威嚴的象征功能。這些含義并不是藝術家賦予的，而是在人類文明的發展中，慢慢被人民群眾所認識并接受的。紫禁城中泰和殿前的兩尊巨大的鎏金銅獅子讓人感受到的就是威嚴不可侵犯的皇權。還有巴洛克風格的油畫配上金光閃閃的寬畫框很容易就能讓然感受到一種奢華富貴的感覺。

1、錯金銀

黃金作為裝飾在中國最早出現在春秋中期。那時流行的技法叫做“錯金銀”，又稱“金銀錯”，是一種鑲嵌工藝。“錯”的意思在當時并不是我們現代漢語中常用來表示和“對”相反的意思。漢代文學家許慎在《說文解字》一書中對“錯”的解釋是“涂金”，可見他對于“錯”字的理解就是錯金銀的意思。考察詞意不是藝術工作者的任務，但我認為，在此把“錯”字理解為“交錯”“錯開”之意更加妥當，表示金或銀的圖案紋飾和底層器物的圖案紋飾相互交錯。這種工藝早期出現在青銅器的裝飾上，后來也在漆器中出現過。具體做法是在青銅器或木器的表面雕刻出或者直接鑄造的時候留出凹進去的凹槽，再用敲打或者將金銀融化后澆鑄的方法鑲嵌進這些凹槽中。

這種工藝可以用在現在的油畫創作中。制作木板為支撐材料的油畫時可以在木板上雕刻出需要的花紋圖案，接著根據畫面需要，可以讓金銀鑲嵌的低于畫面也可以高于畫面而產生一些肌理效果，很值得一試。

2、鎏金

鎏金這種工藝在我國誕生的也比較早，漢代的長信宮燈用的就是鎏金工藝。鎏金的做法是用400攝氏度的金水和水銀以四比六或三比七的比例混合成金泥。將這種金泥均勻的涂抹在銅制的胚子上，利用水銀的揮發性用炭烘烤加速水銀揮，只留下金在銅器表面，最后打磨拋光。這種工藝做出來的效果和貼金箔相似，但是耐久性要好得多，不需要承擔時間久遠膠水變質而脫落的風險，更能夠經歷日曬雨淋的環境。

這項技藝我認為不適合用在架上繪畫創作中。第一、鎏金效果和貼金箔差不多，而架上繪畫作品大多會受到良好的保存而不會放在室外經受日曬雨淋，所以可以用貼金箔工藝代替。第二、水銀有毒。水銀放置在空氣中接觸皮膚都會滲入人體并在腦部堆積而產生不可逆的汞中毒。揮發在空氣中的水銀危害性就更大。所以，這項技術在油畫創作上沒有特殊價值。

3、貼金箔

貼金箔這項工藝在東方和西方的繪畫或是壁畫創作中都有出現。我國新疆克孜爾石窟群的壁畫中就有出現過。克孜爾石窟經歷了初創期，發展期，繁盛期和衰落期四個時期。貼金箔的時期在繁盛期，但由于保存不善，金箔都被刮去了。貼金箔工藝在西方也曾今被廣泛用在了宗教建筑的裝飾和圣像畫的裝飾上。后來也被用在了油畫的畫框制作上。金箔是利用金的延展性，使用物理方法拉成的薄如蟬翼的箔片。銀箔銅箔也是一樣。我國和西方的貼金箔的方法不一樣，但是思路都是一樣的，金箔通過一種有粘性的物質而被貼在需要貼箔的物體上，完全干燥后用瑪瑙打磨。

貼金箔的方法相對與上述兩種黃金的操作方法而言要省事的多，也省材料的多，成本要低的多。貼金箔工藝的難處在于膠水的配制和選擇，中國以前使用魚鰾膠，西方使用兔皮膠。

4、金泥

將金箔打碎研磨后參入膠水中制作成的金色顏料。藏傳密宗佛教的唐卡就有這種顏料。這種金泥的制作關鍵在于膠水，膠水的耐牢性要好，干后要透明無色且長久不變色。這種顏料的制作在理論上用水性坦培拉乳液做媒介劑也是可以制作出來的。這種繪畫材料可以用在油畫創作中，制作背景的特殊肌理。這種上金色的方法要相對前面的幾種方法簡單的多。但是他的缺陷在于無法拋光。

二、克里姆特的金屬材料運用

19世紀后20年和20世紀前10年，西歐的建筑裝飾和工藝設計領域有一種被稱為“新藝術”的運動。這種運動在奧地利誕生的流派被稱為“分離派”。“分離派”繪畫主要的體現就是將裝飾主義和平面的圖案拉入畫面，拋棄傳統繪畫中空間的作用，使其弱化，使得畫面平面化。

克里姆特的畫作中不僅用到了金銀箔充當背景，也使用了很多別的裝飾性材料，比如寶石，玻璃，云母等。克里姆特作品中的單個人物或者一組人物的外輪廓都比較幾何化和圖像化的，但是在人物的造型上卻不是扁平畫、圖像化和抽象化的。

克里姆特的成功有兩點是需要注意的。第一、如果沒有現代藝術的發展、藝術觀念和藝術思潮的演進以及藝術家吸收歐洲和東方的藝術養分，就不會出現這樣的畫法。這是藝術家反傳統的部分，是走在傳統之前的部分。第二、克里姆特用金銀箔作為繪畫背景，其實其本身也是歐洲傳統藝術形式。中世紀中，基督教決定了當時整個社會的意識形態，自然出現了很多貼金箔的宗教題材的圣像畫。所以，用金箔作為畫面主體人物的背景，在歐洲本來就是一個傳統。后來文藝復興時，藝術作品追求人性反對神性，也不再只是局限于服務教會等少數權利機構，從而使這種畫法遠離了繪畫創作。克里姆特的繪畫在這一部分上其實是在守護著傳統。

參考文獻：

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[2]張元.油畫教學·材料藝術工作室[M].北京：北京大學出版社，2007.

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作者簡介：陶謙（19901—），男，漢族，籍貫：安徽蕪湖人，新疆藝術學院，15級在讀研究生，碩士學位，專業：美術學，研究方向：西方繪畫材料與技法研究。