具象雕塑藝術在當代藝術語境下的發言權

【摘要】：具象雕塑被人誤解為不具有當代性。通過解讀李象群先生具象雕塑作品的形象性和創作性，有力證明了具象雕塑在當代藝術中的地位，同時表明具象雕塑的發展勢頭正盛。解讀先生的作品也為我們自己的創作帶來一些啟示。

【關鍵詞】：具象；當代；形象性；創作性；雕塑；李象群

中國雕塑專業的教學體系是以法國和蘇聯的具象雕塑教學體系為框架所構建起來的。在這種教育體系下的中國雕塑家以及師生必然會對具象雕塑體現出更多的親近。那具象雕塑的發展動向自然也就成了我們所關注的話題。

19世紀的大師羅丹為傳統雕塑藝術劃了一個句號。從此西方雕塑進入一個新的時代——現代雕塑時代。此后的20世紀又是一個百家爭鳴的時代，形成了各種新思潮和藝術流派，并且影響到整個世界。有用孤瘦、單薄，有意拉長的人體表現孤獨、焦慮的賈科梅蒂。也有用空洞、折疊、穿插來表現韻律、空間、肅穆的亨利摩爾。不論以何種表現形式，他們都是與傳統雕塑相決裂的。當代藝術家在創作手法上更加的大膽，開放。他們嘗試通過圖片、影像、行為、裝置、地景、公共藝術，聲光電等新的形式表達自己的觀念。在材料、形式、表現語言上與傳統具象雕塑大相徑庭。

當后現代藝術風格盛行的今天，是不是說具象雕塑的未來是黯淡的呢？我認為不管時代怎樣變遷，藝術流派如何豐富，具象雕塑始終都是雕塑藝術的重要組成部分，永遠不會退出歷史的舞臺。

有相當一部分人認為具象雕塑缺少觀念性。其實，這是對“具象”這個概念的誤解。另外還有一個經常被人混淆的概念就是“寫實”。具象與寫實之間是絕不能劃等號的，不光是在雕塑上，在所有造型藝術當中都是如此。“寫實”是對客觀事物真實的反映，重點放在真實上面。雕塑家李向群曾說過“寫實其實就是寫生。創作是思想，把你的想法和理念放進你的作品里，用你的手段來創作的作品，這里面不存在寫實。它是一個具象了。”可見，具象并不是完全的對現實的模仿，絕對不是為寫實而具象，它勢必會與雕塑家的觀念所契合，牢不可分。那就是說具象雕塑應當同時具備兩個要素。第一是形象性，也就是要求作品有一定的辨識度，能夠清楚的讓觀眾從客觀事物中找到原形。第二是創作性，這是藝術家反映內心觀念的途徑。接下來，我結合雕塑家李象群的作品，分別介紹下這兩點在其作品中的體現與應用。

李象群先生的作品大部分是用具象形式來表現的，經過不斷的探索實踐，形成了獨具自己風格的語言。他的作品給人一種東方式的遐想，總是含蓄并耐人尋味的。他的成就來源于孜孜不倦的探索，勤奮的態度使他的天資熠熠生輝。

“我想低調一點，安靜一點，不想成為眾矢之的，做藝術是自己玩自己的，而且不想沒事總在嘮叨。”

一、《山秀》 《莫唯》

肖像的創作不僅要求形似，還要求神似。李象群先生創作過許多人物肖像，特別善于抓“神”。作品《山秀》在英國國際肖像展中獲獎，因為他們認為這件作品就是他們印象中中國女性的形象。“無論是從造型還是從氣質，都非常準確、充分地表現了東方女性特有的氣質，非常動人。”《山秀》的這張臉算不得俊俏，頭部比較短小，較高的顴骨，不是很分明的五官以及傳統的丹鳳眼，但這張臉卻是我們最熟悉的陌生人。似乎她就是一個到城市里務工的農村婦女，文化水平不高，但是善良、樸實、吃苦、耐勞，一個地地道道的中國人的形象。

作品《莫唯》同樣獲得國際大獎，這件胸像作品與《山秀》所反映的人物形象不同。如果說《山秀》反映的是中國樸實的勞動人民，那《莫唯》應該就是一個知書達理，賢惠的女性了。她面部端莊，下頜微收。脖子被有意拉長，顯得更加優雅。肩膀處特意處理成“溜肩”，這樣的處理方式更符合中國人對女性“嬌柔”美的觀念。這“一拉”、“一溜”使得作品具有一種古典美。先生在服飾選擇上卻頗具現代性，與之前的古典美形成對比。

二、《紅星照耀中國》 《我們走在大路上》

李象群先生在2005年創作的《紅星照耀中國》和2008年創作的《我們走在大路上》是以民族領袖毛澤東為題材的雕塑作品。這兩件作品勇于突破傳統的框架，受到一致好評。先生自己說他們這輩人是經歷過毛澤東時代的，對毛澤東是有一種情結在的，所以當他做毛澤東肖像的時候更傾向于做他印象中的毛澤東，這里面是包涵情感因素的。在他的作品中我們看到的是一個普通人，而非神話的領袖。作品突出真實性，這個真實性又分兩個維度講。第一個是形象的真實，第二個是精神的真實。形象的真實對應具象雕塑第一個要素——形象性。那精神的真實主要是通過第二個要素——創作性所表現出來的。在這兩件作品當中，作者努力將領袖的光環摘掉，力圖反映一個真真切切的毛澤東：他不拘小節，堅定中透出氣魄。

三、《行者》

作品還是用的具象雕塑手法，但內容卻非常的“時尚”了。符號化的肖像，長長的竹簡以及一個很當代的枕頭，使得這件作品帶有些裝置藝術的味道。這是傳統與現代之間的大碰撞。孔子隨著時代的交替慢慢抽象化了，逐漸演變成了文化的符號。他的真實形象恐怕難以考證，但孔子對我們而言并不陌生，因為儒家思想或多或少的傳承在每個中國人的血液里。形象上的模糊，思想上的真實就是我對孔子這一歷史人物的解讀。李象群先生的《行者》其實就是讓每個人去面對歷史，去解讀歷史。李象群先生他自己解讀《行者》時說“‘孔子’不是一個具體的人，而是一種進取的精神，一種有時間概念的精神，有過去、有現在、更有未來。這種形象是孔子的精神層面給我的印象，他就像行者一樣，從歷史中走來，一直走到今天，還將走向明天。”

先生在塑造孔子這一形象時，嘴以上的部分是逐漸弱化掉的。他還將“孔子”塑造成一個“無性別”的尊者：臉部修的光滑，脖子上的美人紋，以及交叉在胸前的芊芊玉手。這樣處理其實也印證了他認為“孔子”不是一個具體的人的觀點。尊者以一種端莊的、謙卑的姿勢站立著。這樣的形態讓我想到漢代的陶俑，就輪廓線的曲線變化和對形體的高度概括而言，可以看得出先生是汲取過我國古代雕塑的乳汁的。就在這件雕塑作品中，先生將傳統的歷史人物題材、傳統的陶俑元素、傳統的雕塑手法，通過當代的藝術視角、當代的藝術符號以及新人文主義的理念賦予了新的生機和文化內涵。

結束語

當下，我們不應該用一種偏見的眼光來審視某種藝術形式。真正的藝術都是藝術家主觀情感的表現，只不過選擇表達的途徑有差別罷了。更何況具象雕塑藝術本就不是對客觀事物的模仿，而是在客觀事物之上加以創造。由于其直觀性和豐富性，具象雕塑反而會迸發出前所未有的活力。

通過對李象群先生作品的分析，可以給我們幾點啟示。

1夯實基礎，大膽實驗。這也是先生秉承的教學方針，沒有扎實的基礎做根基，根本談不上創新。實驗是發現問題、解決問題的最好辦法，只有辛勤摸索最后才能走出一條自己的道路。

2從中國傳統文化中尋找靈感。中國在藝術上一直都是“得意忘形”的，與西方的“理性”相比，我們一直都更注重精神的表達。所以對這種傳統的繼承，和當代藝術觀念是絲毫不沖突的。如果能將傳統元素用一種當代藝術思維解讀逐漸成為我們新的課題。

3把握時代脈搏。李象群先生告誡我們，藝術家所表達的內容和信息一定要具有當代意義，在繼承傳統的同時，要緊緊把握時代的脈搏。當下藝術家首先應該明確自己所處的位置，明確自己應該思考的問題以及應當承擔的責任。

參考資料：

[1] 島子. 李象群雕塑藝術創作論[J].美術大觀，2011，（11）

[2] 馬文甲 李象群. 自然之象 卓爾不群——李象群訪談錄[J].中國美術，2010，（2）

[3] 李象群. 我如何看待傳統與當代[J].雕塑，2014，（4）

作者簡介：文彥清（1989—），男，漢族，籍貫：山西太原人，新疆藝術學院，15級在讀研究生，碩士學位，專業：美術，研究方向：雕塑。