具象雕塑藝術在當代藝術語境下的發(fā)言權

【摘要】：具象雕塑被人誤解為不具有當代性。通過解讀李象群先生具象雕塑作品的形象性和創(chuàng)作性，有力證明了具象雕塑在當代藝術中的地位，同時表明具象雕塑的發(fā)展勢頭正盛。解讀先生的作品也為我們自己的創(chuàng)作帶來一些啟示。

【關鍵詞】：具象；當代；形象性；創(chuàng)作性；雕塑；李象群

中國雕塑專業(yè)的教學體系是以法國和蘇聯(lián)的具象雕塑教學體系為框架所構建起來的。在這種教育體系下的中國雕塑家以及師生必然會對具象雕塑體現(xiàn)出更多的親近。那具象雕塑的發(fā)展動向自然也就成了我們所關注的話題。

19世紀的大師羅丹為傳統(tǒng)雕塑藝術劃了一個句號。從此西方雕塑進入一個新的時代——現(xiàn)代雕塑時代。此后的20世紀又是一個百家爭鳴的時代，形成了各種新思潮和藝術流派，并且影響到整個世界。有用孤瘦、單薄，有意拉長的人體表現(xiàn)孤獨、焦慮的賈科梅蒂。也有用空洞、折疊、穿插來表現(xiàn)韻律、空間、肅穆的亨利摩爾。不論以何種表現(xiàn)形式，他們都是與傳統(tǒng)雕塑相決裂的。當代藝術家在創(chuàng)作手法上更加的大膽，開放。他們嘗試通過圖片、影像、行為、裝置、地景、公共藝術，聲光電等新的形式表達自己的觀念。在材料、形式、表現(xiàn)語言上與傳統(tǒng)具象雕塑大相徑庭。

當后現(xiàn)代藝術風格盛行的今天，是不是說具象雕塑的未來是黯淡的呢？我認為不管時代怎樣變遷，藝術流派如何豐富，具象雕塑始終都是雕塑藝術的重要組成部分，永遠不會退出歷史的舞臺。

有相當一部分人認為具象雕塑缺少觀念性。其實，這是對“具象”這個概念的誤解。另外還有一個經常被人混淆的概念就是“寫實”。具象與寫實之間是絕不能劃等號的，不光是在雕塑上，在所有造型藝術當中都是如此。“寫實”是對客觀事物真實的反映，重點放在真實上面。雕塑家李向群曾說過“寫實其實就是寫生。創(chuàng)作是思想，把你的想法和理念放進你的作品里，用你的手段來創(chuàng)作的作品，這里面不存在寫實。它是一個具象了。”可見，具象并不是完全的對現(xiàn)實的模仿，絕對不是為寫實而具象，它勢必會與雕塑家的觀念所契合，牢不可分。那就是說具象雕塑應當同時具備兩個要素。第一是形象性，也就是要求作品有一定的辨識度，能夠清楚的讓觀眾從客觀事物中找到原形。第二是創(chuàng)作性，這是藝術家反映內心觀念的途徑。接下來，我結合雕塑家李象群的作品，分別介紹下這兩點在其作品中的體現(xiàn)與應用。

李象群先生的作品大部分是用具象形式來表現(xiàn)的，經過不斷的探索實踐，形成了獨具自己風格的語言。他的作品給人一種東方式的遐想，總是含蓄并耐人尋味的。他的成就來源于孜孜不倦的探索，勤奮的態(tài)度使他的天資熠熠生輝。

“我想低調一點，安靜一點，不想成為眾矢之的，做藝術是自己玩自己的，而且不想沒事總在嘮叨。”

一、《山秀》 《莫唯》

肖像的創(chuàng)作不僅要求形似，還要求神似。李象群先生創(chuàng)作過許多人物肖像，特別善于抓“神”。作品《山秀》在英國國際肖像展中獲獎，因為他們認為這件作品就是他們印象中中國女性的形象。“無論是從造型還是從氣質，都非常準確、充分地表現(xiàn)了東方女性特有的氣質，非常動人。”《山秀》的這張臉算不得俊俏，頭部比較短小，較高的顴骨，不是很分明的五官以及傳統(tǒng)的丹鳳眼，但這張臉卻是我們最熟悉的陌生人。似乎她就是一個到城市里務工的農村婦女，文化水平不高，但是善良、樸實、吃苦、耐勞，一個地地道道的中國人的形象。

作品《莫唯》同樣獲得國際大獎，這件胸像作品與《山秀》所反映的人物形象不同。如果說《山秀》反映的是中國樸實的勞動人民，那《莫唯》應該就是一個知書達理，賢惠的女性了。她面部端莊，下頜微收。脖子被有意拉長，顯得更加優(yōu)雅。肩膀處特意處理成“溜肩”，這樣的處理方式更符合中國人對女性“嬌柔”美的觀念。這“一拉”、“一溜”使得作品具有一種古典美。先生在服飾選擇上卻頗具現(xiàn)代性，與之前的古典美形成對比。

二、《紅星照耀中國》 《我們走在大路上》

李象群先生在2005年創(chuàng)作的《紅星照耀中國》和2008年創(chuàng)作的《我們走在大路上》是以民族領袖毛澤東為題材的雕塑作品。這兩件作品勇于突破傳統(tǒng)的框架，受到一致好評。先生自己說他們這輩人是經歷過毛澤東時代的，對毛澤東是有一種情結在的，所以當他做毛澤東肖像的時候更傾向于做他印象中的毛澤東，這里面是包涵情感因素的。在他的作品中我們看到的是一個普通人，而非神話的領袖。作品突出真實性，這個真實性又分兩個維度講。第一個是形象的真實，第二個是精神的真實。形象的真實對應具象雕塑第一個要素——形象性。那精神的真實主要是通過第二個要素——創(chuàng)作性所表現(xiàn)出來的。在這兩件作品當中，作者努力將領袖的光環(huán)摘掉，力圖反映一個真真切切的毛澤東：他不拘小節(jié)，堅定中透出氣魄。

三、《行者》

作品還是用的具象雕塑手法，但內容卻非常的“時尚”了。符號化的肖像，長長的竹簡以及一個很當代的枕頭，使得這件作品帶有些裝置藝術的味道。這是傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的大碰撞。孔子隨著時代的交替慢慢抽象化了，逐漸演變成了文化的符號。他的真實形象恐怕難以考證，但孔子對我們而言并不陌生，因為儒家思想或多或少的傳承在每個中國人的血液里。形象上的模糊，思想上的真實就是我對孔子這一歷史人物的解讀。李象群先生的《行者》其實就是讓每個人去面對歷史，去解讀歷史。李象群先生他自己解讀《行者》時說“‘孔子’不是一個具體的人，而是一種進取的精神，一種有時間概念的精神，有過去、有現(xiàn)在、更有未來。這種形象是孔子的精神層面給我的印象，他就像行者一樣，從歷史中走來，一直走到今天，還將走向明天。”

先生在塑造孔子這一形象時，嘴以上的部分是逐漸弱化掉的。他還將“孔子”塑造成一個“無性別”的尊者：臉部修的光滑，脖子上的美人紋，以及交叉在胸前的芊芊玉手。這樣處理其實也印證了他認為“孔子”不是一個具體的人的觀點。尊者以一種端莊的、謙卑的姿勢站立著。這樣的形態(tài)讓我想到漢代的陶俑，就輪廓線的曲線變化和對形體的高度概括而言，可以看得出先生是汲取過我國古代雕塑的乳汁的。就在這件雕塑作品中，先生將傳統(tǒng)的歷史人物題材、傳統(tǒng)的陶俑元素、傳統(tǒng)的雕塑手法，通過當代的藝術視角、當代的藝術符號以及新人文主義的理念賦予了新的生機和文化內涵。

結束語

當下，我們不應該用一種偏見的眼光來審視某種藝術形式。真正的藝術都是藝術家主觀情感的表現(xiàn)，只不過選擇表達的途徑有差別罷了。更何況具象雕塑藝術本就不是對客觀事物的模仿，而是在客觀事物之上加以創(chuàng)造。由于其直觀性和豐富性，具象雕塑反而會迸發(fā)出前所未有的活力。

通過對李象群先生作品的分析，可以給我們幾點啟示。

1夯實基礎，大膽實驗。這也是先生秉承的教學方針，沒有扎實的基礎做根基，根本談不上創(chuàng)新。實驗是發(fā)現(xiàn)問題、解決問題的最好辦法，只有辛勤摸索最后才能走出一條自己的道路。

2從中國傳統(tǒng)文化中尋找靈感。中國在藝術上一直都是“得意忘形”的，與西方的“理性”相比，我們一直都更注重精神的表達。所以對這種傳統(tǒng)的繼承，和當代藝術觀念是絲毫不沖突的。如果能將傳統(tǒng)元素用一種當代藝術思維解讀逐漸成為我們新的課題。

3把握時代脈搏。李象群先生告誡我們，藝術家所表達的內容和信息一定要具有當代意義，在繼承傳統(tǒng)的同時，要緊緊把握時代的脈搏。當下藝術家首先應該明確自己所處的位置，明確自己應該思考的問題以及應當承擔的責任。

參考資料：

[1] 島子. 李象群雕塑藝術創(chuàng)作論[J].美術大觀，2011，（11）

[2] 馬文甲 李象群. 自然之象 卓爾不群——李象群訪談錄[J].中國美術，2010，（2）

[3] 李象群. 我如何看待傳統(tǒng)與當代[J].雕塑，2014，（4）

作者簡介：文彥清（1989—），男，漢族，籍貫：山西太原人，新疆藝術學院，15級在讀研究生，碩士學位，專業(yè)：美術，研究方向：雕塑。