淺析歌劇《再別康橋》唱段<一首桃花>的演唱處理

【摘要】：本文主要以《再別康橋》中的經(jīng)典唱段<一首桃花>為研究對(duì)象。通過了解詩歌<一首桃花>的創(chuàng)作背景和主人翁林徽因的人物性格，理解作者的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)和創(chuàng)作情感，繼而對(duì)該唱段進(jìn)行全面的解析，從其藝術(shù)表現(xiàn)形式、音樂情感、演唱處理、藝術(shù)審美及情感體驗(yàn)等多方面解析該唱段的“演”與“唱”，從不同的細(xì)節(jié)方面分析該唱段的演唱處理。

【關(guān)鍵詞】：《再別康橋》；<一首桃花>；林徽因；音樂情感；演唱處理

<一首桃花>作為歌劇《再別康橋》中女主角林徽因的重要唱段，充分體現(xiàn)了主人翁高雅脫俗的獨(dú)特氣質(zhì)，曲調(diào)婉轉(zhuǎn)細(xì)膩、富有意境，歌詞如詩如畫、令人陶醉，給予聽眾無限的空間想象力。《再別康橋》公演以后，這首作品也尤為令人關(guān)注，一時(shí)間成為各大音樂院校師生們熱捧的作品，至今仍是眾多音樂愛好者們所喜愛的曲目之一。

唱段 <一首桃花>的歌詞也正出自主人翁林徽因的詩歌《一首桃花》，這首詩從表象上來看贊美了桃花盛開的嬌艷之美，作者用“朵朵露凝的嬌艷”、“玲瓏的字眼”來描繪了桃花高雅圣潔的靜態(tài)之美，“含著笑”、“生姿的顧盼”又體現(xiàn)出了花瓣在微風(fēng)中輕輕搖擺的動(dòng)態(tài)之美。細(xì)細(xì)品味詩中佳句，能夠使人感受到作者仿佛在借助桃花的美來抒發(fā)內(nèi)心復(fù)雜的情緒。在演唱這首富有意境的作品時(shí)，要研究詩歌本身賦予的內(nèi)涵，掌握歌曲的藝術(shù)風(fēng)格和情感的細(xì)膩?zhàn)兓俳Y(jié)合演唱者的技巧處理和表演技能才能將作品的唯美意境表現(xiàn)出來。

作品的第一樂段展現(xiàn)了桃花的輕柔、飄逸，并帶給人們美好的心境。第一樂句中“那一樹的嫣紅，像是春說的一句話”，作者運(yùn)用了擬人的寫作手法，借桃花之美來抒發(fā)內(nèi)心的情感，其中“說”字非常有靈動(dòng)性，將桃花在微風(fēng)中輕顫的形象刻畫得生動(dòng)細(xì)膩。第二樂句中“朵朵露凝的嬌艷，是一些玲瓏的字眼，一瓣瓣的光致，又是些柔的勻的吐息；含著笑，在有意無意間生姿的顧盼”，展現(xiàn)了桃花的動(dòng)態(tài)美，那如夢幻般的生姿在陽光下輕顫著，片片花瓣輕輕灑落下來的情景也被作者捕捉到了，同時(shí)隱射出作者細(xì)膩、雅致的一面。這一樂段主要應(yīng)采用娓娓道來、感嘆、柔和述說的情緒來演繹，沒有矯揉造作，也沒有炫技般浮夸的演繹，只需讓觀眾感受到桃花的優(yōu)雅，品味到淡淡的芬芳。

作品的第二樂段將全曲推向了高潮，這也是作品中情感的爆發(fā)點(diǎn)，人物的情緒在這里通過歌聲得以釋放，但林徽因的情感又是理性而收斂的，所以此處情緒的宣泄需要?dú)庀⑴c情感高度的控制和統(tǒng)一，唱出詩人所表達(dá)出的內(nèi)在情感，才能將人物含蓄、溫婉的性格特征準(zhǔn)確地詮釋出來。全曲的最后一句“一瞥多情的痕跡”，使迸發(fā)出的情感又回歸于現(xiàn)實(shí)中理性與平靜，將美好的回憶留在心底最深處。此處耐人尋味的收尾，將演唱技巧與情感處理有機(jī)結(jié)合，既給觀眾營造出桃花秀美嬌艷的無限想象，又表達(dá)出人物對(duì)昔日情感的深情流露以及對(duì)未來美好生活的憧憬。

一部歌劇作品的成功演繹，在要求演唱者要掌握扎實(shí)的演唱技能和表演水平之外，還能根據(jù)人物在劇中的不同心理階段、不同情感狀態(tài)表現(xiàn)出作品所需要的各種思想及情緒，這樣才符合歌劇人物的戲劇性和音樂特征，使歌劇人物的表現(xiàn)更加準(zhǔn)確、恰當(dāng)。

唱段<一首桃花>描寫的是朵朵嬌艷的桃花靜靜的在微風(fēng)中含笑顧盼著，好似林徽因溫婉動(dòng)人地佇立在風(fēng)中。這樣唯美的意境在演繹時(shí)應(yīng)該用甜美、柔和的音色來詮釋更為恰當(dāng)，柔美的音色如珍珠般晶瑩剔透、富有光澤。在發(fā)聲上喉嚨不宜開得過大，多用弱聲去控制，以情帶聲，情景交融，將桃花的嬌艷與靜態(tài)之美展現(xiàn)出來。作品的兩個(gè)樂段對(duì)比較大，因此在演唱時(shí)應(yīng)該注重聲音色彩的變化。第一樂段描寫的是桃花靜態(tài)的美感，應(yīng)該用柔和、輕嘆的感覺去演唱，第一樂句起音的“桃”字從小字二組的d起唱，因此在起音時(shí)就應(yīng)使用高位置的聲音輕柔地演唱。“朵朵露凝的嬌艷”這一句有八度的跨越，在演唱時(shí)要求喉嚨要完全打開，使聲音顯得張弛有度，隨后“是一些玲瓏的字眼”又將音量加以控制，音色柔美細(xì)膩，給聽者以空間上的想象，仿佛置身于一片桃花園中聞到了陣陣清香。第二樂句中，“含著笑”顯得尤為含蓄、羞澀，在音量與氣息方面都有往里收的感覺。進(jìn)入第二樂段以后情緒激昂、高亢，聲音的色彩也應(yīng)該跟隨音樂的變化而有所改變，特別是“看，那一顫動(dòng)在微風(fēng)里”，要求音色應(yīng)該是飽滿結(jié)實(shí)、富有彈性的，情感的表達(dá)要深入而有內(nèi)涵，眼睛里要有畫面感，要體會(huì)人物內(nèi)心情感的變化。第二樂段反復(fù)一次后回歸到寧靜的感覺中，音色也應(yīng)由高亢的宣泄之后回到柔和的嘆息中，聲音漸漸弱收給人留下無限的想象與回味。

這首作品在演唱時(shí)用美聲圓潤、優(yōu)美的音質(zhì)與民族唱法的甜美、細(xì)膩相結(jié)合，能更貼切的詮釋出作品本身的意境美。聲音應(yīng)當(dāng)松弛而富有彈性、線條感流暢而婉轉(zhuǎn)，才能將主人翁甜美清新的形象與儒雅柔婉的氣質(zhì)演繹出來。

呼吸是歌唱的基礎(chǔ)和動(dòng)力，歌唱時(shí)只有掌握正確、自然的呼吸，才能有豐富表現(xiàn)力的歌唱作為動(dòng)力。 作品中，大量出現(xiàn)的連音線和休止符與氣息的運(yùn)用密切相關(guān)。在本曲中，休止符不僅代表語氣的停頓，還是情感的處理以及為換氣作準(zhǔn)備。例如，作品第一樂段的第二樂句（譜例1）共有四個(gè)休止符號(hào)，但并不是所有的休止符意義都相同。此樂句休止符的第一個(gè)和第四個(gè)主要作用是停頓換氣，而“一瓣瓣的光致又是些”和“柔的勻的吐”之后的休止符都是稍作停頓，快速偷一口氣，做到聲斷氣不斷，才能表達(dá)出作品所要呈現(xiàn)出的情感。作品的第二樂段大量使用了連音線，要求歌者在演唱時(shí)要注意氣息的連貫流暢、靈動(dòng)自如。其中進(jìn)入第二樂段的高潮部分“看那一顫動(dòng)在微風(fēng)里”（見譜例2），對(duì)氣息的要求難度較大，這一句在全曲中至關(guān)重要，是人物情感的爆發(fā)點(diǎn)，在演唱時(shí)既要注重情緒的把握又要保持住氣息的支撐，一氣呵成不做換氣處理。所以，在演唱該句之前應(yīng)該做好充分的吸氣準(zhǔn)備，用腰腹肌肉的力量作支撐將氣息均勻地吐出。

在演唱作品之前應(yīng)該認(rèn)真研究譜例，標(biāo)注好每一處換氣口，在演唱時(shí)才能作到聲情并茂，氣息收放自如。

在咬字方面，作品中力度符號(hào)的使用對(duì)人物形象的塑造和人物情感的表達(dá)都尤為重要。作曲家多處使用了p（弱）、mp（中弱）、f（強(qiáng)）、mf（中強(qiáng)）、弱漸強(qiáng)、減慢、強(qiáng)后即弱的符號(hào)，例如樂曲開唱的第一句“桃花”處就有一個(gè)P（弱）的力度符號(hào)，表明演唱的開始就應(yīng)該是輕聲地，像是在對(duì)別人述說一樣。在進(jìn)入第二樂段詠嘆調(diào)的演唱時(shí)，出現(xiàn)了由弱漸強(qiáng)的符號(hào)，此處在速度上也標(biāo)明piu mosso（稍快些），與第一樂段的音樂風(fēng)格發(fā)生了明顯的變化，結(jié)尾處p（弱）符號(hào)的出現(xiàn)意味著主人翁情感的控制，體現(xiàn)了林徽因理性、含蓄的性格特點(diǎn)。譜例中還能看到a tempo（回原速）、sempre legato（始終保持連貫）、sempre（始終保持）、rubato（彈性速度）等力度標(biāo)記，演唱時(shí)不可忽視這些力度符號(hào)要注重力度的變化，使音樂的線條更加流動(dòng)、靈活，將人物性格刻畫得更加細(xì)膩。

歌劇是一門綜合性藝術(shù)，它包含戲劇、音樂、舞蹈、舞美、文學(xué)等要素，歌劇唱段的演繹區(qū)別于一般歌曲，歌劇唱段在音樂情感的表達(dá)過程中主要通過聲音、表情、肢體語言、道具等各種手段將劇情所要表達(dá)的內(nèi)容傳遞給觀眾。

歌劇中的唱詞不用于一般的歌曲，它具有動(dòng)作性，是人物心理動(dòng)作的反映。林徽因是一位集現(xiàn)代美與傳統(tǒng)美于一身的優(yōu)秀女性，她是理性而又睿智的，所以在演唱這首作品時(shí)要將她含蓄、有內(nèi)涵的性格特點(diǎn)融入其中。除了第二樂段進(jìn)入高潮時(shí)的樂句情緒得到釋放，音量稍作加強(qiáng)以外，其余的樂句在音量與氣息上都要控制住。整首樂曲都是流暢而連貫的，音色的柔美與氣息的流動(dòng)性都非常重要。

演唱時(shí)眼睛一定要有畫面感，情感的表達(dá)與音樂的表現(xiàn)手法要相統(tǒng)一，演唱出這部作品的內(nèi)在，體現(xiàn)出將桃花比作女性的含蓄與柔美的特點(diǎn)。唱段<一首桃花>無論從歌詞的意境還是旋律的走向上來看都非常的唯美，因此，在演唱這部作品時(shí)要體會(huì)出人物在不同階段的心理變化，樂曲進(jìn)入高潮時(shí)也不能完全宣泄出來，依然要有意識(shí)的控制，這樣的演唱才能夠與主人翁林徽因的性格特征相吻合，她是一個(gè)理性大于感性的人，她的情感不會(huì)隨意宣泄。該作品進(jìn)入第二樂段時(shí)，節(jié)奏發(fā)生了變化，以3/4拍和4/4拍交替進(jìn)行加上大量的三連音，增強(qiáng)了桃花動(dòng)態(tài)美的體現(xiàn)，塑造了人物高貴大方的氣質(zhì)和溫柔多情的美。

歌劇作品要完美的呈現(xiàn)給觀眾，除了有扎實(shí)的歌唱技巧還不夠，還要結(jié)合劇情的需要加上恰當(dāng)?shù)闹w表演與面部表情。在這首唱段中，林徽因的人物刻畫沒有夸張的肢體語言和面部表情，眼神所傳遞出的信息讓人感到溫和而又充滿期待，這一切的舞臺(tái)設(shè)計(jì)都是圍繞著人物的性格特征所表現(xiàn)的，演唱者只有抓住這些細(xì)微的特征才能塑造出鮮活的人物形象。

扮演林徽因的著名歌唱家尤泓斐將角色演繹得如癡如醉，深得廣大觀眾的喜愛。在唱段<一首桃花>中她運(yùn)用了多種聲音色彩的變化，加上出色的舞臺(tái)表演將人物美麗、含蓄、睿智的形象刻畫得淋漓盡致。她的演唱情深意切、深入人心，歌詞展現(xiàn)給人們一種清澈而含蓄的美。一部歌劇作品不僅要把詞曲唱好，更要將歌曲深入人物形象中，才能將作品的意境完整地表達(dá)出來。尤泓斐老師的演唱之所以打動(dòng)人心，是因?yàn)樗x懂了人物，理解了唱詞中體現(xiàn)的人物內(nèi)心活動(dòng)，用精湛的演唱技巧和恰到好處的表演，準(zhǔn)確地表達(dá)了角色的內(nèi)心世界，為觀眾塑造了一個(gè)活靈活現(xiàn)的林徽因。徐志摩夸獎(jiǎng)林徽因的詩寫得很好，并深情地背誦出<一首桃花>時(shí)，林徽因的臉上流露出一絲羞澀，她緩緩地低下頭露出一抹淺淺的微笑，隨即唱出“桃花，桃花”……眼神中透露出一絲驚喜又帶著一份淡然。“看，那一顫動(dòng)在微風(fēng)里”……我從她堅(jiān)定的眼神中看到了一份渴望一份執(zhí)著，“一瞥多情的痕跡”林徽因的眼神充滿了期盼，這是她在對(duì)過去的情感作告別，對(duì)未來的生活充滿了期待！

一部歌劇詠嘆調(diào)的成功演繹，要求用歌唱來表達(dá)人物的真情實(shí)感，把歌者的藝術(shù)與演員的藝術(shù)相結(jié)合，建立在“唱”與“演”之上，二者相輔相成。優(yōu)秀的歌劇表演家能將作品演繹得深入人心、震撼心靈，這跟歌唱家們?cè)诒硌莸倪^程中進(jìn)行的二度創(chuàng)作密不可分。一部作品的演唱首先要尊重作品的原創(chuàng)精神，但是一味的跟隨大流或者模仿他人，而失去自己的音樂特色，就不能算是真正的表演藝術(shù)。大部分音樂教學(xué)工作者認(rèn)為，在歌劇表演的創(chuàng)作上，技術(shù)層面一般集中體現(xiàn)在對(duì)節(jié)奏、速度、音色、音量、力度等方面的處理，結(jié)合自身對(duì)作品的深層解讀，可以在某些方面根據(jù)自我的個(gè)性特征對(duì)作品做出有自我特色的詮釋。特別是在力度和節(jié)奏上做出一些小變化，能將作品演繹出不一樣的感受。對(duì)歌曲再創(chuàng)作的處理能力，不僅建立在技術(shù)層面的改進(jìn)，還是演唱者自我文化修養(yǎng)的體現(xiàn)。

無論是歌劇《再別康橋》還是其中的唱段<一首桃花>，藝術(shù)帶給我們的都是美好的享受，帶給我們動(dòng)聽的音樂，帶給我們一個(gè)楚楚動(dòng)人、典雅脫俗的林徽因，更帶給我們一種敢于追求理想、追求愛情、以理性面對(duì)人生、用智慧處理矛盾的人生態(tài)度。作為觀眾，我們要提煉藝術(shù)中的精神以提升自我；作為演唱者，我們要用心體會(huì)、用心靈去歌唱。