中小學開設舞蹈編創課程的意義探索

【摘要】：當今社會時刻都在吸納著大量的人才，而如何提升人才的“質”就成了國民關注的熱點話題，其中軟實力的強弱又在優秀人才的衡定之中占據了相當大的比重，而藝術修養是鑒別軟實力當中重要的類別。

【關鍵詞】：舞蹈；編創；課程

隨著社會經濟的發展，人們日益肯定甚至對藝術教育達到盲目推崇的地步，而這點可以從現今舞蹈培訓市場表面的繁榮景象看出：市面上大興的舞蹈培訓班稂莠不齊，各培訓機構普遍存在著收費差距過大的混亂現象等等。而在這場充斥商業利益中受害最大的---受訓的學生。

如果說舞蹈教育市場的混亂問題亟待解決，使受教育的機會趨向趨向公平，公正以及符合國家教育政策的要求，那么為什么要選擇為中小學生開設舞蹈編創課程呢？

---首先舞蹈編創這一課程是一項需要豐富想象力和獨創性的自我開發活動，在這項課程活動中，中小學生的想象力和獨創性能夠得到充分的捕捉與發展，而創新教育恰是要著眼于人的創新能力的培育。林崇德從心理學角度分析發現人的創新性在自身成長個階段中的發展狀況：小學生有明顯的創新性表現，中學生在學習中不斷發展的創新性，青年是創新能力發展的關鍵時期。而今較為完備的舞蹈編導教材主要面向的是青年群體，相對于創新性開始萌芽與發展的少年時期，那是舞蹈編導能夠對創新創意加以捕捉培育的一段空白期。

我國現推行素質教育，重視學生的個性發展和專業特長，很多省市在小中高考試中也可以加分或者擇優錄取。其實不同的地區存在占總人數大比重的學生受客觀原因的限制并沒有真正接觸過舞蹈，或者學校不開設此類興趣課程，又有興趣課程形同虛設等情況，使得學生只能在少年宮之類的培訓機構學習舞蹈，又或者看起來沒有“良好的學習舞蹈的身體條件”故不能被選擇從而擁有展示的機會。這些都沒有真正體現素質教育的目的，或是將教育的影響片面看作為學子升學的手段。無論是從舞蹈的習練還是全面發展素質教育，都是為了輔助中小學生的成長，程度最大化地開發中小學生思維的能動性和肢體的打破框架運動，結合對生活的觀察，激發更多的舞蹈嘗試和興趣，挖掘青少年的創作力，引導思維與肢體的能動性學習，讓舞蹈美育結合創新教育對更多的學生產生積極而深遠的影響。

舞蹈的創造性觸及心靈，它呈現出動作形式和創作思維的內涵，是每個孩子發現獨特自我的平臺。每個學習者都有自己的舞蹈語言都能找到自己的創作之聲。孩子在思考主題結構、還是敘述內容、表達創造理念的時候，他們都是在創作的過程當中，中小學的舞蹈編導課程引導得好也能成為學生交流溝通的友好平臺。培養青少年的創造力是一個長期的、復雜的過程，需要合理利用影響青少年創造力的每個因素。這重要的培育需要一個系統的專業的課程來引導并且研究。這種教育使青少年能夠在幼時便學會保持對創造活動的興趣和飽滿的熱情。

在中小學開設舞蹈編創課程，一方面為了推動創新教育學全面的發展；另一方面使舞蹈美育與創造的觀念深入到中小學生的身心，以求更好地向素質教育的培養目標提供更全面和開闊的創造性人才。對校方而言，能夠甄選出全面綜合優質的教師隊伍，調整優化中小學師資體系。對教師而言，職業技能方面的標準提高，其次能夠加強對中小學藝術類課程精英教師的關注度，促進舞蹈藝術發展。

中小學開設舞蹈編創課程與普及型舞蹈教育的區別之處在于：舞蹈普及課程的訓練重點集中在在訓練肢體的協調性及舞蹈的風格性上，而舞蹈編創課程重點是培育并捕捉學生的創新意識，幫助學生養成創新思維以及主動去創造的習慣，為學生在之后的成長道路中掃除思維限制，逐步地提高全民的創新意識。

在中小學舞蹈編創課程的實施中依然需要重視民族性的滲透：例如通過多媒體課件與實踐相結合等教學方法來培養學生的愛國情懷，在舞蹈的觀賞、學習、編創與排練等過程中去引導學生在感知與創編的過程中達到鑒賞與傳承的目的。

在教與學的相互作用下，我們能夠得知：中小學生遇到的難點問題會直接反饋于教師，教師根據學生的狀況給予相應的解決方法，而當這兩種互動作用不明顯時，就意味著教師在教學過程中遇到瓶頸、學生在學習過程中遇到了難題，這就推論出教學的重難點所在。從某種意義上來說，學習的難點可以看作為教師的教學難點，尤其在需要內因作用的情況中體現得更為明顯，如內在情感、結構安排、空間調度、情節設計、藝術審美品位等。然而，外在技術可以通過教師的指導得以改善，但牽涉到內在的藝術感悟力和文化知識時，教師卻無法幫助和替代，這就成為難中之難的教學問題了。需要注意的是，小學時期教師的引導占大部分比重，初高中的學生想要全面提升自己的編創能力，還必須通過自身的努力鉆研才能實現。

如今的高中生轉而學習舞蹈專業的現象實際是各高校擴招和藝術普及化的產物，這種現象不僅在一定時間內不會消失，而且會繼續存在。由于高中生轉而學舞蹈的現象越來越普遍，我們就不得不將眼光放到中小學舞蹈的教育問題上：

不難發現的是，近現代以來絕大部分經典的舞蹈作品多來自于專業舞蹈團體，屬于中小學生屈指可數，影響力也顯不足。即使中小學生的作品展演，也都是那種“頗有舞蹈天分的學生”在跳，而且也處于在固定模式的框架里，老師教什么學生跳什么。然而舞蹈動作是無聲的語言，孩子們這個獨特的年齡段群體往往可以依靠豐富的想象和內心的感受最大限度地表現出動作質樸的內涵，除了鍛煉思維之外還能在肢體運用上看到有更多的可能性。一般來說，編導在創作前期需要撰寫一份舞蹈臺本，這份臺本是整個舞蹈的構想在編導腦中外化的結果。它的完成需經過選擇題材、安排情節和處理舞蹈等過程，而具體的每個環節都需要編導具有大量的知識儲備和處理應變能力，這些因素是促使一個作品成功的堅實保證，高中生就具備了以下優勢：一是較深的文化底蘊；二是綜合的思維能力；三是較好的文字功底；四是新穎的動作語匯。通過以上分析可知，初高中生具備的優勢基本屬于理論方面，舞蹈實踐較欠缺。面對社會對舞蹈人才需求的日益增長，當地方性藝術院校將初高中生作為新生力量納入舞蹈編導領域時，校方和學生雙方皆面臨著較大的挑戰。首先是高中生面對新的學習環境時，不知如何踏入編舞的專業之門；而教師面對新的生源學生時，不知如何將其領進專業之門。其次是初高中生在學習編導技法時，對些許環節難以把握；而教師在教授編導技法時，對些許細節難以觸及。因此將探究學習舞蹈編創課程的研究范圍定在了中小學生，伴隨心智的日漸成熟，一方面每一個創意思維成長的階段都有編創行為予以捕捉記錄，輔助形成創新型人格的成熟，有助于學生的全面發展；另一方面，作為高校招收舞蹈編導專業類的優質生源。

觀舞蹈教育的歷史與現狀，能夠看到如今的人們可以從不同角度、不同層面對舞蹈進行學習、研究與分析，但卻限于已經具備一定的能力與經驗的人，系統的學習能讓更多人受益。從高校的舞蹈教育不定地改革可以看出，舞蹈專業的人才培養模式并不是一成不變的，它是隨著社會的發展以及社會對人才需求的不斷變化而變化的，到了今日信息社會大數據資源井噴的時代下，創新創意型人才極度供不應求的今天，更多對教育模式的反思與探索的先行者們，他們的腳步從未停止，而舞蹈，作為美育中舉足輕重的一筆，能在培養國家、社會的儲備創新型“能源”的過程中發揮其獨特以及極具效益的作用。隨著社會經濟的不斷發展和教育教學改革的不斷深入，作為舞蹈編創課程在藝術門類中的特殊性逐漸顯現出來。而想進入到中小學生的課堂，對舞蹈教育的發展本身也是一次巨大的挑戰與機遇！