淺析西方古典主義

【摘要】：在西方的傳統(tǒng)美術(shù)中涵蓋著兩個大的范疇，一種是古典主義，另一種即為非古典。在古典主義藝術(shù)中，最先表現(xiàn)于古希臘、羅馬，在文藝復興時期得以發(fā)展，再到后來的17世紀法國美術(shù)，以及在古典主義藝術(shù)中發(fā)展變化的新古典主義，文章中將西方古典主義美術(shù)進行梳理概括并作以淺要分析。

【關(guān)鍵詞】：西方；古典主義；藝術(shù)特征

古典主義的哲學基礎(chǔ)是唯理論，認為理性是方法論的唯一體現(xiàn)。所以古典主義主張的便是理性至上，克服個人情感，強調(diào)描寫“美”的絕對概念；雖主張“模仿自然”，但這種“模仿”不是指物質(zhì)世界，而是指自然中存在的人性和理性。它的主要藝術(shù)特征表現(xiàn)為：在題材上，追求典雅崇高；在形式上，注重莊重單純。重理性、輕情感；重素描線描，輕色彩筆觸；重共性，輕個性；重克制、秩序，輕激情沖突；重構(gòu)圖的均衡與完整，使得作品產(chǎn)生一種古代的高貴、靜穆嚴峻的美。

接下來，文章便通過每個時期古典主義美術(shù)所呈現(xiàn)的特征加以闡述。

首先，古希臘、古羅馬時期，古希臘繪畫雕塑完美藝術(shù)的典范，確立了理想美的典范。古希臘藝術(shù)是人類童年的神話期，羅馬人得以繼承，文藝復興時期將其發(fā)揚光大。反映這一時期古典美的代表作品《薩莫色雷斯的勝利女神》以及《米洛斯的阿佛洛狄忒》。

《薩摩色雷斯的勝利女神》為紀念打敗托勒密艦隊的海戰(zhàn)而建造的是一座剛?cè)峤Y(jié)合的作品。雕像構(gòu)思十分新穎，底座被設(shè)計成戰(zhàn)船的船頭，勝利女神猶如天降，在船頭引導著戰(zhàn)艦乘風破浪，既表現(xiàn)了海戰(zhàn)的背景，又傳達了勝利的主題女神的衣紋刻得很深，造成較強的陰影，衣紋貼在身體上的螺旋形變化加強了人物的動感和生命力，作品的整體氣勢充滿著強烈的表現(xiàn)力，具有強烈的視覺沖擊力，認為是古希臘雕塑家們高度藝術(shù)水平的杰作。

《米洛斯的阿佛洛狄忒》，又稱《斷臂的維納斯》，這座雕像以卓越的雕刻技巧、完美的藝術(shù)形象、高度的詩意和巨大的魅力而成為世界上最富盛名的雕像，它那微微扭轉(zhuǎn)的風韻萬千又不失高貴的站姿，融合了希臘古典雕刻中優(yōu)美和崇高的兩種風格，既有既有菲狄亞斯的莊嚴崇高，又有普拉克西特列斯的優(yōu)美抒情。采用對偶倒列的手法是身體形成展現(xiàn)女人體柔美的“S”形曲線；使得它成為贊頌女性人體美的代名詞。

古希臘藝術(shù)具有人類童年時代特有的純凈和理想代理念化的端莊與典雅，這就形成了希臘藝術(shù)所特有的審美境界。十八世紀德國美學家溫克爾曼稱之為“單純的崇高、肅穆的偉大”。幾百年來，這種境界一直被西方古典藝術(shù)家視為最高境界。

繼古希臘羅馬藝術(shù)以后，文藝復興成為西方古典主義的第二個高峰期。從表面上看，是歐洲思想文化界人士復興古希臘、羅馬古典文化的運動。在他們心中，羅馬是歐洲歷史上的黃金時代，在這個時代歐洲文化達到高度完美的境界。在藝術(shù)中古希臘創(chuàng)造了古典美的典范，但是到中世紀卻衰落下來甚至湮滅了。因此他們懷著一種復古的心情去研究古典文化藝術(shù)，力圖恢復古典文化藝術(shù)。

在14世紀到16世紀這個文化思想發(fā)展中的時期，古典主義最具代表的人物當屬于文藝復興時期的拉斐爾，他是古典主義的典型代表，他的作品總體上有一種哲學思潮，即主張美是不生不滅的永恒，也在藝術(shù)中追求理想美的創(chuàng)造。拉斐爾是描繪女性形象的大師，他筆下的圣母是美麗的平民婦女的形象，在她們身上體現(xiàn)出慈愛、善良、溫順的高尚品質(zhì)，引起人們對生活的追求、憧憬。代表作品有《椅中圣母》、《西斯廷圣母》像一首優(yōu)美的頌歌，將圣母的端莊和世俗的愛融為一體。拉斐爾以優(yōu)美的、詩一般的繪畫語言體現(xiàn)了人文主義的思想，他對美的孜孜不倦的追求對后世產(chǎn)生了巨大影響，他所確立的美的樣式成為后來學院派古典主義的標準之一。

17世紀的法國被稱為路易十四時代，這位稱霸歐洲的君主不忘建立統(tǒng)一的官方藝壇。這種藝術(shù)將古代和現(xiàn)代思想、天主教和世俗思想兼收并蓄，并將現(xiàn)實描寫帶上神話的外表。它崇尚古典精神，表現(xiàn)出嚴正、高貴、酷愛秩序的特點，主要畫家多到意大利觀摩學習，以希臘、羅馬為典范。

17世紀的法國古典主義的代表畫家普桑，他是一種以古代希臘羅馬為準則，崇尚永恒和自然理性的古典主義。主要的代表作品《薩賓婦女被掠》、《摩西遇救》、《詩人的靈感》等，都是我們感到這位古典主義大師既崇尚古代藝術(shù)，又善于發(fā)掘自然的美；既服從感覺，又尊重理論；既有純熟技巧，又有高昂熱情。他同時也是一位勇敢的革新者，他那情景交融，飽含寓意的畫風與畫中反映出來的崇高思想境界，不愧是該時代一位畫家的楷模。

18世紀后半期，19世紀前期，法國繪畫在造型藝術(shù)中取得了壓倒一切的地位。科學的飛速進步使人們既渴望發(fā)明和創(chuàng)新，又不斷地產(chǎn)生厭倦，這就造成欣賞趣味上的巨大差異，并形成各派挺起、大放燦爛之花的繁榮局面。

19世紀的新古典主義是古典主義的極端完善階段，創(chuàng)造了一種古樸、典雅和莊重的風格，成為西方古典主義上第二個高峰期。

首先是以大衛(wèi)為代表的宣揚革命和斗爭精神的新古典主義，他的三幅歌頌古代英雄的著作《荷加斯兄弟的宣誓》、《蘇格拉底之死》、《布魯圖斯》，在藝術(shù)傾向從表現(xiàn)女性的肉感變?yōu)樾麚P視死如歸的堅強中起到了推波助瀾的作用。被稱為新古典主義的大衛(wèi)，并不滿足古代的理想美，運用嚴謹?shù)膶憣嵤址ǎ渥髌芳雀哐徘f重，又婉約自然。他的畫中，不論是手執(zhí)利刃的戰(zhàn)士，還是披布于肩的哲人，均體現(xiàn)出一種剛毅堅強、勇于犧牲的精神。

其次的新古典主義的最后一位大師，同時也是大衛(wèi)的學生——安格爾。他所代表的是一種追求形式完美和典范風格的學院古典主義。他的藝術(shù)典雅精美，《瓦平松浴女》、《大宮女》、《泉》、《土耳其浴室》都是其中重要的代表作品。其中《大宮女》通過拉長人體，加強線條流動感和近似平涂的筆法創(chuàng)造出接近東方美的新趣味。《泉》、《土耳其浴室》那富有音樂感的無數(shù)圓的配合使我們體會到他的格言“在一切形中，最美的是圓形”。安格爾自始自終也追求著理想化的美。

無論是哪個時代，賦予了何種新思想的古典主義。它作為一種藝術(shù)思潮，它的美學原則是用古代的藝術(shù)理想與規(guī)范來表現(xiàn)現(xiàn)實的道德觀念，以典型的歷史事件表現(xiàn)當代的思想主題。以此精神為內(nèi)涵（努力）提倡典雅崇高的題材、莊重單純的形式，強調(diào)理性而輕視情感，強調(diào)素描與嚴謹?shù)耐獗恚H低色彩與筆觸的表現(xiàn)，追求構(gòu)圖的均衡與完整，努力使作品產(chǎn)生一種古代的靜穆而嚴峻的美。

作者簡介：丁丹云，山西大學美術(shù)學史論研究生，山西省太原市山西大學。