淺析西方古典主義

【摘要】：在西方的傳統美術中涵蓋著兩個大的范疇，一種是古典主義，另一種即為非古典。在古典主義藝術中，最先表現于古希臘、羅馬，在文藝復興時期得以發展，再到后來的17世紀法國美術，以及在古典主義藝術中發展變化的新古典主義，文章中將西方古典主義美術進行梳理概括并作以淺要分析。

【關鍵詞】：西方；古典主義；藝術特征

古典主義的哲學基礎是唯理論，認為理性是方法論的唯一體現。所以古典主義主張的便是理性至上，克服個人情感，強調描寫“美”的絕對概念；雖主張“模仿自然”，但這種“模仿”不是指物質世界，而是指自然中存在的人性和理性。它的主要藝術特征表現為：在題材上，追求典雅崇高；在形式上，注重莊重單純。重理性、輕情感；重素描線描，輕色彩筆觸；重共性，輕個性；重克制、秩序，輕激情沖突；重構圖的均衡與完整，使得作品產生一種古代的高貴、靜穆嚴峻的美。

接下來，文章便通過每個時期古典主義美術所呈現的特征加以闡述。

首先，古希臘、古羅馬時期，古希臘繪畫雕塑完美藝術的典范，確立了理想美的典范。古希臘藝術是人類童年的神話期，羅馬人得以繼承，文藝復興時期將其發揚光大。反映這一時期古典美的代表作品《薩莫色雷斯的勝利女神》以及《米洛斯的阿佛洛狄忒》。

《薩摩色雷斯的勝利女神》為紀念打敗托勒密艦隊的海戰而建造的是一座剛柔結合的作品。雕像構思十分新穎，底座被設計成戰船的船頭，勝利女神猶如天降，在船頭引導著戰艦乘風破浪，既表現了海戰的背景，又傳達了勝利的主題女神的衣紋刻得很深，造成較強的陰影，衣紋貼在身體上的螺旋形變化加強了人物的動感和生命力，作品的整體氣勢充滿著強烈的表現力，具有強烈的視覺沖擊力，認為是古希臘雕塑家們高度藝術水平的杰作。

《米洛斯的阿佛洛狄忒》，又稱《斷臂的維納斯》，這座雕像以卓越的雕刻技巧、完美的藝術形象、高度的詩意和巨大的魅力而成為世界上最富盛名的雕像，它那微微扭轉的風韻萬千又不失高貴的站姿，融合了希臘古典雕刻中優美和崇高的兩種風格，既有既有菲狄亞斯的莊嚴崇高，又有普拉克西特列斯的優美抒情。采用對偶倒列的手法是身體形成展現女人體柔美的“S”形曲線；使得它成為贊頌女性人體美的代名詞。

古希臘藝術具有人類童年時代特有的純凈和理想代理念化的端莊與典雅，這就形成了希臘藝術所特有的審美境界。十八世紀德國美學家溫克爾曼稱之為“單純的崇高、肅穆的偉大”。幾百年來，這種境界一直被西方古典藝術家視為最高境界。

繼古希臘羅馬藝術以后，文藝復興成為西方古典主義的第二個高峰期。從表面上看，是歐洲思想文化界人士復興古希臘、羅馬古典文化的運動。在他們心中，羅馬是歐洲歷史上的黃金時代，在這個時代歐洲文化達到高度完美的境界。在藝術中古希臘創造了古典美的典范，但是到中世紀卻衰落下來甚至湮滅了。因此他們懷著一種復古的心情去研究古典文化藝術，力圖恢復古典文化藝術。

在14世紀到16世紀這個文化思想發展中的時期，古典主義最具代表的人物當屬于文藝復興時期的拉斐爾，他是古典主義的典型代表，他的作品總體上有一種哲學思潮，即主張美是不生不滅的永恒，也在藝術中追求理想美的創造。拉斐爾是描繪女性形象的大師，他筆下的圣母是美麗的平民婦女的形象，在她們身上體現出慈愛、善良、溫順的高尚品質，引起人們對生活的追求、憧憬。代表作品有《椅中圣母》、《西斯廷圣母》像一首優美的頌歌，將圣母的端莊和世俗的愛融為一體。拉斐爾以優美的、詩一般的繪畫語言體現了人文主義的思想，他對美的孜孜不倦的追求對后世產生了巨大影響，他所確立的美的樣式成為后來學院派古典主義的標準之一。

17世紀的法國被稱為路易十四時代，這位稱霸歐洲的君主不忘建立統一的官方藝壇。這種藝術將古代和現代思想、天主教和世俗思想兼收并蓄，并將現實描寫帶上神話的外表。它崇尚古典精神，表現出嚴正、高貴、酷愛秩序的特點，主要畫家多到意大利觀摩學習，以希臘、羅馬為典范。

17世紀的法國古典主義的代表畫家普桑，他是一種以古代希臘羅馬為準則，崇尚永恒和自然理性的古典主義。主要的代表作品《薩賓婦女被掠》、《摩西遇救》、《詩人的靈感》等，都是我們感到這位古典主義大師既崇尚古代藝術，又善于發掘自然的美；既服從感覺，又尊重理論；既有純熟技巧，又有高昂熱情。他同時也是一位勇敢的革新者，他那情景交融，飽含寓意的畫風與畫中反映出來的崇高思想境界，不愧是該時代一位畫家的楷模。

18世紀后半期，19世紀前期，法國繪畫在造型藝術中取得了壓倒一切的地位。科學的飛速進步使人們既渴望發明和創新，又不斷地產生厭倦，這就造成欣賞趣味上的巨大差異，并形成各派挺起、大放燦爛之花的繁榮局面。

19世紀的新古典主義是古典主義的極端完善階段，創造了一種古樸、典雅和莊重的風格，成為西方古典主義上第二個高峰期。

首先是以大衛為代表的宣揚革命和斗爭精神的新古典主義，他的三幅歌頌古代英雄的著作《荷加斯兄弟的宣誓》、《蘇格拉底之死》、《布魯圖斯》，在藝術傾向從表現女性的肉感變為宣揚視死如歸的堅強中起到了推波助瀾的作用。被稱為新古典主義的大衛，并不滿足古代的理想美，運用嚴謹的寫實手法，其作品既高雅莊重，又婉約自然。他的畫中，不論是手執利刃的戰士，還是披布于肩的哲人，均體現出一種剛毅堅強、勇于犧牲的精神。

其次的新古典主義的最后一位大師，同時也是大衛的學生——安格爾。他所代表的是一種追求形式完美和典范風格的學院古典主義。他的藝術典雅精美，《瓦平松浴女》、《大宮女》、《泉》、《土耳其浴室》都是其中重要的代表作品。其中《大宮女》通過拉長人體，加強線條流動感和近似平涂的筆法創造出接近東方美的新趣味。《泉》、《土耳其浴室》那富有音樂感的無數圓的配合使我們體會到他的格言“在一切形中，最美的是圓形”。安格爾自始自終也追求著理想化的美。

無論是哪個時代，賦予了何種新思想的古典主義。它作為一種藝術思潮，它的美學原則是用古代的藝術理想與規范來表現現實的道德觀念，以典型的歷史事件表現當代的思想主題。以此精神為內涵（努力）提倡典雅崇高的題材、莊重單純的形式，強調理性而輕視情感，強調素描與嚴謹的外表，貶低色彩與筆觸的表現，追求構圖的均衡與完整，努力使作品產生一種古代的靜穆而嚴峻的美。

作者簡介：丁丹云，山西大學美術學史論研究生，山西省太原市山西大學。