無對白動畫短片角色的動作設計與研究——以短片《once》為例

【摘要】：“無對白動畫”是一種從開篇至結束都未使用人類有聲語言進行對話交流的動畫影片，借助非語言的傳播交流手段，克服不同地域的語言交流障礙，通過肢體語言來表達影片的思想與傳遞意圖。因此，隨著當今世界多元文化交流的頻繁，近些年愈來愈多的的優秀無對白動畫短片于各個地域之間傳播交流，例如歷年的奧斯卡動畫短片中：《熊的故事》、《回憶積木小屋》、《哈布洛先生》等。以及從最初的《貓和老鼠》至近年的《倒霉熊》、《監獄兔》等無對白系列動畫作品也進入了蓬勃發展。

通過對無對白動畫制作的了解與研究，筆者選擇以“無對白動畫短片角色的設計與研究”為課題，著重研究在無對白動畫中角色的動作設計以及了解無對白短片的制作過程和重難點。

【關鍵詞】：無對白動畫；短片角色；動作設計

1.了解無對白動畫的角色動作設計及發展

本次筆者以“無對白動畫短片的角色動作設計與研究——以短片《once》為例”為課題，著重研究無對白動畫制作中人物動作的設計，并創作無對白動畫短片。

無對白動畫因為沒有對話語言的輔助，角色的情感傳遞以及畫面的走向，都將取決于角色動作的設計以及鏡頭語言的輔助來挖掘展現無對白動畫的魅力。

在卓別林的電影作品《罷工》中，人物的動作表演，都是帶有夸張色彩的。而電影中的動作設計都是有強化生活的作用，很多細節都能夠清晰的展現，只要按照生活中正常的運動幅度去表現，就能夠起到畫面引導和強調效果，由于卓別林依照戲劇的表現方式，在源于生活的動作設計上加以夸張，便起到了很好的藝術效果。而借鑒于卓別林的戲劇角色動作設計，在動畫行業內的角色動作設計上，對其就有很多的模仿，例如動畫喜劇《貓和老鼠》中的主要角色，在動作的設計上就十分夸張，而且其不僅僅加大了動作幅度，還利用了動畫創作的特性，運用了許多變形的手法在動作的設計上，給影片增添了趣味性。而近年的優秀無對白動畫中，例如《熊的故事》、《回憶積木小屋》、《藍雨傘之戀》等，夸張性的角色肢體動作設計漸漸被更為細微的角色設計：表情、手、足等細小的動作來傳達人物情緒波動，并結合配音、鏡頭語言等引導劇情的發展。

簡言之，無對白動畫短片雖然除去了語言對白的設計，但因此在角色的表演和劇情的敘事上提高了難度，使畫面的形式感和角色的表現力度更強。而在本課題的短片《once》制作中，筆者沒有采取實驗動畫和動作喜劇片中夸張的表演和風格化的形式，取而代之以角色肢體細節的動作設計作為引導和鏡頭運動來表現的故事型無對白動畫。

無對白動畫的主要特點：是在沒有語言對白的幫助下去講述劇情、塑造角色、傳遞主創思想。其次無對白動畫短片的藝術表現方式主要圍繞著畫面形式、鏡頭運動和角色表演。就如同聾啞人交流，我們會更注意他們的肢體表現一樣，觀眾在觀看無對白短片時，也同樣會將注意力更多的放在影片的視覺元素上。

2.無對白動畫與相似藝術的聯系

在其他的類似藝術形式中，啞劇在動畫角色制作的發展上，起到了推動作用。啞劇是一種不需要語言對白，僅以夸張的動作表演和神情變化來傳遞故事內容的戲劇形式。

當我們談起啞劇的時候，會馬上想起世界級大師查理·卓別林。迪斯尼在1928年發行的卡通片Wswal中，角色就根據卓別林的喜劇形象經過大量的修改，迪斯尼在之后的多部卡通片創作中如“米老鼠”、“小飛象”等，都能看到卓別林式影片的影子，從中獲得靈感并進行再創作。

而默片在動畫角色制作發生中同樣有啟發，默片的畫面設計需要有一定的設計考究，因為沒有聲音的輔助，創作者只能通過畫面的深度挖掘來展現影片的魅力。

默片的時代，蒙太奇的運用是非常必要的，因為缺少聲音這個維度，無聲影片的畫面更需要加倍的說明性鏡頭，因此，蒙太奇成為無聲電影的重要語言。然而，默片缺乏一種表現鏡頭外的畫面的能力，所以需要把一切內容都展開在畫面上，然而這種展現有時會顯得劇情過于拖沓，顯得過于面面俱到，但如果不去表現又會造成理解上的困境。因此默片想要表現鏡頭畫面以外的信息主要是通過字幕和鏡頭內的任務的動作表演引導。

在這次筆者短片的主題確立之前，筆者曾有一大段時間用于欣賞各類題材的電影作品，其中絕大多數作品在故事的敘述方式上和鏡頭的表現上都運用了比較有趣或者非常規的蒙太奇手法。而最終讓我決定在創作中用以借鑒和學習的敘事方式分別出自電影《源代碼》以及《記憶碎片》，并在自己的創作中通過故事和鏡頭的表述來傳達一個問題：當人們能夠退回并重復一件做過的事，如果不改變期間的選擇，結果是否都會一樣。

而劇本主題的最終確立，源于筆者曾閱讀了2016年網絡上的一篇周小北寫的名為《學會“扔掉”生活中的不必要》的文章。文章的實質是想傳達一個并不新鮮的話題：選擇。文章通過講述生活中一件普通的事--搬家來抒發在“扔掉”生活中的不必要物品后作者的感受。在閱讀該文章后，筆者覺得非常契合在創作方式和內容上的初期準備，最終決定以“選擇”為故事中心創作無對白動畫短片。

3.設計制作

故事梗概：短片《once》講述了一只戴著面具的兔子，行進在一條不見盡頭的鐵路上。宛如一場游戲，“選擇”由行進之初便一直伴隨著主人公。從迷茫探索的前行到有目的的奔跑，主人公在得以一次次重新開始的機會后，開始質疑腳下延至邊際的路，是否真的只有一個方向。

在故事型無對白短片角色的選定時，對角色的選定有一定的局限性即角色需要具備一定的“獨立性”。這里所說的“獨立性”指的是在故事內容推進中對角色的特殊要求，該動畫中的主要角色為現實生活中被大眾普遍認可的相互之間即使使用人類有聲語言也無法達成溝通的角色或者本身根本無法使用人類有聲語言的角色，如聾啞人之間、來自不同國度完全不懂對方語言的人之間，嬰孩與成人之間，人類與非人類之間，非人類角色之間等等。

因此筆者決定沿用在繪本創作中所創作出的獨立角色：一只帶面具的兔子，且在短片的設定當中，無法進行語言的交流。

短片制作后期的音效與配音在逐步學習和摸索后以綜合材料擬音的方式，給短片中的環境音以及角色和道具的音效配音，音樂配音的制作采用電吉他的編曲結合聲卡混合音效的輔助導入電腦中制作。

音效擬音道具：塑料泡沫墊，木棍，木板，鍵盤，鎖鏈，抽屜

音樂：電吉他，聲卡效果器

雖然如今無對白動畫短片的制作同他們的特性已成為短片藝術創作中一道特殊的藝術風光，但其創作深度和涉及領域都有待人們去探索和開拓。但由于其藝術表現形式和特性所帶來的局限性以及對劇情結合人物動作表達的高要求，其仍偏向于藝術表達以及實驗性動畫的創作。不過隨著學者們的逐步深入探索和研究，以及近年來優秀無對白短片的數量增多，相信會有越來越多的人們注意到和接受這一藝術形式的短片。

在本次獨立創作《once》的過程中，筆者深刻了解到了無對白動畫在制作中所需掌握的知識深度已經需應對的困難，不僅在劇本創作時，需要考慮是否適合用無對白動畫的形式進行表述，而且在鏡頭語言的運用、故事節奏的控制、人物動作設定、音效配音等多方面需要大量的知識積累。這次的短片創作筆者在劇本、鏡頭、角色等多方面也是存在了許多技術、經驗、知識積累等多方面的缺陷，但對于個人而言在此次創作中的學習收獲已有許多，為自己增添了寶貴的實例經驗。

參考文獻：

[1]愛德華·霍爾《無聲的語言》2010.11.1北京大學出版社

[2]魯道夫·阿恩海姆《視覺思維》1998.3.1四川人民出版社