淺析《巴赫6首小提琴無伴奏奏鳴曲與組曲》

【摘要】：巴赫的《6首小提琴無伴奏奏鳴曲與組曲》是其創作弦樂作品的經典之作，被稱作”小提琴圣經”.巴赫創作了許多的弦樂作品，小無是他所作小提琴作品中的珍寶，無論是在小提琴演奏技巧還是音樂內涵表達難度性高，本文從背景，作品分析及演奏家風格流派進行淺析。

【關鍵詞】：巴赫；小提琴奏鳴曲與組曲；演奏；音樂內容

一.人物簡述及創作背景

約翰.塞巴斯蒂安出生于德國的音樂世家，他創作的作品數量龐大，也被稱作’音樂之父’。巴赫處于巴洛克時期，指十七世紀初到十八世紀中葉，當時的德國正處于變革時期，雖受宗教統治，但在當時出現了許多偉大的作曲家，如巴赫，維瓦爾第，亨德爾等。無伴奏小提琴奏鳴曲來源于17世紀德國傳統音樂，是將小提琴作為獨立的樂器演奏并且不加入其他樂器的伴奏。小無創作的年代大約在1720年左右，作品的創作順序也沒有具體的論斷，但根據作品的結構組成來講，小無誕生的時間應該早于大無。

二.作品演奏分析

巴哈的6首小提琴無伴奏奏鳴曲與組曲由三首奏鳴曲與三首組曲構成。包括g小調第一奏鳴曲》BWV1001，《a小調第二奏鳴曲》BWV1003，《C大調第三奏鳴曲》BWV1005，《b小調第一組曲》， BWV1002《d小調第二組曲》， BWV1004《E大調第三組曲》 BWV1006。巴赫一生刨作了大量的器樂作品，而他的小無是演奏必備曲目。演這樣的作品，需要了解巴赫處于的時代并且掌握其創作特征性和風格。本文就小無的，本文對巴赫在無伴奏小提琴奏鳴曲及組曲的演奏技巧及音樂內涵進行分析。也會結合不同小提琴演奏家演奏的不同版本的小無淺析，為演奏者或欣賞者更好地理解巴赫6首無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲。巴赫創作的小無使小提琴作為獨奏樂器的特征和功能發揮到極致，僅用一把小提琴演奏出多把小提琴重奏的感覺，拓展了小提琴演奏技術的高度。

巴赫小提琴無伴奏《g小調一號奏鳴曲》這首樂曲整體強調均勻和諧。BWV1001 第一樂章（柔板）

\"每當我碰巧經過巴黎圣母院輝煌的的大門前，涌上我心頭的情緒就猶如我在演奏這首神圣的樂曲\"法國小提琴家薩爾其·布朗克（Serge Blanc，1929～2013）這樣說過。此首奏鳴曲共分為4個樂章，分別為柔板，賦格，西西里安舞曲，急板。以慢 -快-慢-快的精巧結構布局體現了巴赫創作音樂的智慧。

柔板全曲主要以三十二分音符，三和弦和七和弦為主，為慢板樂章，主要強調和弦，以突出旋律線條。演奏的難點為和弦演奏，相連接的和弦演奏起來較為困難，考驗演奏者的技巧。需要左右手配合默契，當演奏七和弦時，四個手指應準確的落在指板上，左手的抬落應均勻并且與右手運弓協調進行。左手揉弦與運弓配合，當出現長音或強力度情緒高漲時應大幅度揉弦，弱力度揉弦幅度應減小，但揉弦不應過快，且均勻。整個樂章氛圍深沉肅穆，帶有強烈的悲情性色彩。

賦格，以復調的形式出現，巴赫將和弦對位技巧應用于小提琴演奏中，此曲詮釋了高超的演奏技術且樂曲三個聲部同時呈現。從譜面中我們可以看出和弦出現的較多，整曲貫穿了一個音樂動機，演奏應突出旋律聲部，音色純凈，保持均勻。本曲注重和弦的走向，強弱的對比和和弦演奏相結合以突出全曲的層次感。在演奏過程中，四根弦在轉換中需做到沒有瑕疵，換弦時不應中斷，旋律線條應如流水般保持流暢。左手應做到精準，即尤其要注意多個和弦連接處。在右手運弓上，應廣闊地運弓，上下弓及換弦時流暢，使旋律線呈現出均勻的美感。

西西里安舞曲，此曲高低音相結合，采用了對比式寫法復調小曲。旋律簡單清晰，與和弦的結合讓旋律抒情優美流暢，具有舞曲因素，音樂氛圍為閑適恬靜的田園風格，富有歌唱性。

急板，看似以單音旋律為主，其實為復調音樂作品。由十六分音符和多種音型的變化組成。演奏的重點應放在整體的旋律線條和音色中，速度快是難點之一，另外在快速演奏中強弱的對比也是一個難點。在右手運弓上，注意強度，以弓速來控制旋律的強弱。整體感覺比起前幾個樂章則表現出豪邁激情的情感，以七和弦輝煌地結束。

d小調第二組曲，BWV 1004包括四個傳統組曲和一個恰空舞曲。

1.阿勒曼舞曲，4/4拍子，速度為”較慢的中板，兩段均為十六分音符的連貫音符為主，有時出現三連音，亦使用附點音符和三十二分音符，有復音效果。從譜面來講，并不復雜。演奏難點主要是右手運弓的控制，弓子要平穩運行，上下弓長度均勻，換弓換弦不留痕跡。在平時練習中應加強對長音的練習。此曲帶有莊嚴肅穆的宗教韻味，給人以深沉凝重之感。

2.庫朗舞曲，為“較快的快板”，這一樂章以八分音符三連音和附點音符為主。整體風格較為輕快靈動。

3.薩拉班德舞曲，速度為行板，和弦與十六分音符為主。音樂整體氛圍沉緩莊重。

4.吉格舞曲，極快。以八分音符為主，三拍子的舞曲風格。與巴赫的其他作品一樣運用了復調的寫作方法，富有朝氣，充滿歡快之感。看似簡單的旋律以多聲部的進行，旋律富有層次感。

5.恰空舞曲為一首變奏樂曲，其龐大的規模超過了前4樂章之和。旋律富有歌唱性和弦表現豐滿。整曲共變奏30次，演奏難度極高，在演奏中和弦變化多，形成主要聲部與次要聲部，要將其區分開來。演奏時要突出旋律的層次感，并強調連貫性 并將和聲表達清晰。這首舞曲無一不充斥著令人眼花繚亂的演奏技巧。主題莊重寬廣中間部分出現了大調性的旋律，與前段形成明顯的對比，陽光而活潑的風格，但很快回到了小調的旋律中。恰空舞曲是巴赫小無中的杰作，只有理解巴赫創作音樂的真諦才可以更好地演奏。

三.演奏家風格分析

米爾斯坦 ，以米爾斯坦最喜歡的1970年dg雙聲道錄音這一版本來講，米爾斯坦的演奏十分優雅，指法細致精準，弓法流暢，演奏技術炫麗。具有他獨特的個人藝術風格，與德國嚴謹細致的風格相符。他對于每一個音符，一弓都追求完美。

胡耶迪·梅紐因錄制了許多不同版本的小無從他13歲起，早期的版本無論是在技巧還是風格上演繹的十分完美。他所演奏的小無充滿靈動之感，是憑借天生的感覺。他將他的感性融于他的演奏，將小無演奏出磅礴之感，發音有力結實。很多時候，這樣的發音使他演奏出的和弦共鳴如管風琴般洪亮。

亨里克·謝霖被認為是巴赫作品最杰出的詮釋者之一。是二十世紀最偉大的小提琴家之一。謝霖的演奏技術精湛，音樂風格多樣，演奏具有歐洲貴族的氣質。他的演奏游刃有余，強弱分明，注重音色的共鳴，他所演奏的小無是溫柔又委婉的，讓人沉淪于他的音樂世界。

雅莎·海菲茲 ，他所演奏的小無速度較其他演奏家速度較快，力度較強。他所演奏的巴赫無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲與其保守而優雅高貴的演奏風格相符。海菲茲的演奏技術完美干凈利落，注重細節刻畫，音色純正，自然流暢，但缺少少許的人文色彩。

伊扎克·帕爾曼是當今世界頗為矚目的小提琴家，他所演奏的巴哈小無在我認為速度比起其他演奏家稍慢一些，他所演奏的小無剛柔并濟，音樂情感表達如陳釀的紅酒一般，韻味十足，需要細細品味。

四.結語

《無伴奏小提琴奏鳴曲》體現了巴洛克時期音樂的博大精深，結構精巧而嚴謹，在和聲的創作上以及小提琴演奏技巧在遵循傳統音樂的基礎上有著大跨度的飛躍與突破，并為和聲的創作技法帶來了新鮮的血液。《無伴奏小提琴奏鳴曲》只是巴赫創作的大量作品之一，它卻是經典之作，備受矚目。給予后世作曲家們啟示。巴赫的小無影響范圍廣泛，在歷史長河中經久不息。巴赫創作了小提琴可以演奏的任何和弦，采用了復雜的對位技巧，將巴洛克音樂推向顛峰。