讀北宋范中立《溪山行旅圖》

【摘要】：一直對北宋山水畫很著迷，本文通過研究北宋山水畫的流派，對三個主要流派進行了對比，梳理出三種不同的畫風，加之對范寬《溪山行旅圖》的觀感，可以說理論與實踐并行。

【關鍵詞】：雄厚；壓迫感；行旅

一.范寬其人

范寬（約950-1031）北宋山水畫師，籍貫華原（今陜西省銅川市耀州區），字中立，一說名中正，因個性溫厚，卓有大度，關中人習稱性緩為寬，故名。其畫初學李成（916-967）、荊浩（10世紀），后因常年觀察自然以造化為師，遂隱居終南、太華，對景造意，寫山真骨，其畫峰巒渾厚端莊，氣勢雄壯偉岸，令人有雄奇險峻之感。用筆強健有力，皴法多雨點、豆瓣、釘頭，山頂好做密林，常于水邊置大石巨巖，而獨創一家之面貌，成為中國繪畫史上對后世影響深遠的人物，范寬的影響串聯了明、清兩代畫家，在明清時期文人畫家的作品 中不難發現題“仿范寬”、“法范華原”、“逆范中立”者為數眾多。即使到清末、明國時期，猶不時有人在作品題跋中提及范寬，足見其影響之深遠。據《宣和畫譜》記載其傳世作品有五十八件，《溪山行旅圖》、《雪景寒林圖》、《臨流獨坐圖》、《雪山蕭寺圖》等。

二.北宋山水畫的三大主流畫派

1.李成——“文”北派

荊浩雖然開創了北宋北派山水，并著有經典的《筆法記》，對山水畫做出了杰出的貢獻，然而，荊浩、關仝、李成三人沒有一副作品流傳下來，我們只能從后人的摹本中判斷三人中，起決定作用的是李成。米芾云：“李成真見兩本，偽是三百本。”可見李成的影響巨大。他畫的水墨山水，善用淡墨體現山水靈秀，展現的是文秀一路。米芾還談到：“李成淡墨如夢霧中，石如山動。”李成創造了“卷云皴”從師承李成的郭熙畫中可以看到卷云皴的表現形式。” “卷云皴”是最早也是影響最深遠的山水畫皴法之一。

2范寬——“武”北派

北宋另一主要流派山水畫家是范寬。范寬與李成雖都為北方流派，但是與李成有很大不同。他的畫體現的是壯武的風采，王詵將他與李成比較，稱之為“一文一武”。范寬傳世的作品有《西山行旅圖》、《雪景寒林圖》等。他畫山水，強調主峰突出，一一種雄偉峻厚的氣勢，顯示出一種咄咄逼人的威嚴感。同時，范寬十分重視具體景物深入細致的刻畫，精心經營山坳深溝中的飛瀑流泉和山巒的頂端秘密測測的樹木。特別是正面山體以稠密的小筆，皴出膳食巨峰的質與骨。這種皴法便是后人所稱的“雨點皴”，稍大一點的被稱為“豆瓣皴”。

3董源——江南山水派

與北派兩家對峙的便是以董源為代表的江南山水派。董源筆下描繪的是江南景致。米芾對他也有很高的評價：“平淡天真，唐無此品，在畢宏上。”《夏山圖卷》等便是他的代表作。董源最大的成功之處是創造了最能表現江南山石形制的皴法“披麻皴”同時又十分講究淡墨的渲染，使湖山增強了濕潤的感覺。最后還用苔點來豐富表現手法，重重疊疊，使江南的湖光山色增添了郁郁蔥蔥的感覺。董源的繼承者巨然。巨然山水在董源的基礎上開創了“長披麻皴”，然后以焦墨點苔。濃點淡皴，更顯得氣格秀潤，墨彩騰發。有北宋三大主要流派的爭奇斗艷，是中國古代山水畫，形成耀古開今的局面。

三. 得見真跡

近日與友人一行臺北故宮博物院，得見北宋范中立谿山行旅圖真跡，興奮異常，在畫前久久呆立不能移步，寫下觀后感以為記。穿過人群目光所及之處，《溪山行旅圖》靜靜的等著我，走到畫前，整張畫的尺幅超出我想象，在校時曾借閱過此畫二玄社復制品，感覺尺寸相較于原作稍小，可能是因為裝裱后擴大了畫面外延的緣故吧。高達兩米多的巨軸首先吸引目光的是籠罩在整個畫面的時間感，穿越千年云煙，避過戰禍，幾經易手來到我面前，那種厚重感、神秘感不斷地吸引你進入畫面。整幅作品氣勢雄強，遠景高大的主峰矗立在畫面中央，占據整個畫面從上到下三分之二，章法突兀，使人咋舌！中景與近景則被壓縮在畫面下方三分之一的空間，給觀者一種強大的壓迫感。由于高山聳立構成三角式構圖，同時也給人很強的穩定感。范寬對畫面的處理使得觀者很容易把視線放在巨大的遠山，其最奪目之處，莫過于主峰右側黝黑細長的瀑布，飛瀑從山間一瀉而下，以“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”的氣勢從山頂茂密的雜樹叢中一直沖入山腳下的煙云之中，優美的線條襯托出主峰與側峰的輪廓，極為醒目。山腰下云霧留白，拉開前景與遠山的距離，凸顯遠隔之效。作者處理畫面神奇之處在于將近景畫的昏暗，遠景反而明亮，只有山前一條小路如絲帶般亮出，凸顯了這幅畫逆光的視覺效果（大山將陽光遮擋，反射些許亮光照在小徑），全幅以方折粗墨線勾勒山體輪廓，在用短促密集如雨點般的皴筆，模擬土石質感，更是把大山刻畫得堅實而且傳神。仔細看畫面下半部分，山腳下巨石縱橫，巨石間隙中有溪水流出，水流湍急，將稍遠的兩塊巨石分隔開來，溪流兩側茂林叢生，密林深處有幾座廟宇隱于深山，一幅盛署之景躍然紙上。近處有一隊行旅從畫面右側緩慢穿行，時間在流動，整個畫面充滿著幽深、靜密和偉大的氣象，云山深處你仿佛能聽到潺潺流和行旅匆匆的腳步。人與自然恪守常態，相處和諧，這也許就是古人的自然觀吧。

畫芯上方有明代畫家董玄宰的題簽——北宋范中立谿山行旅圖，有趣的是董其昌把北這個字寫得特別大，仔細想想可能與這幅畫的構圖有關系，遠山高大矗立在畫面中央，給人一種頭重腳輕的壓迫感，故董其昌仿照此畫的感受而題。這是我個人的猜測罷了。清宮重裝采用極為雅致的藍色且平整異常，從而提升了整個畫面的氣質。

漸漸走遠，在人群之外，端詳這張畫，一股情緒涌上心頭，千年之前范寬也曾站在畫前，今日得見輝煌巨作，怎能不感嘆生命幸運！時空穿梭，還有太多時間的故事等待后人來評述。

參考文獻：

《筆法記》 荊浩 著 王伯敏 注譯 人民美術出版社 1963.3

《宣和畫譜》 俞劍華 注譯 江蘇美術出版社 出版時間：2007.6

《畫史》 古原宏伸 中央公論美術出版 2009