淺談《嘉陵江上》的作品分析與演唱處理

【摘要】：本文是以歌曲《嘉陵江上》的創作背景、詞曲作者介紹和歌曲伴奏分析為基礎，對歌曲進行演唱分析。分析包括演唱歌曲時如何呼吸、如何獲得理想的共鳴以及如何“字正腔圓”的演唱，在分析演唱技巧的同時，文章還分析了如何在舞臺上演唱此曲。把演唱與實踐相結合，更全面的闡述分析歌曲《嘉陵江上》。讓演唱者在演唱此曲時更好的發揮。

【關鍵詞】：創作背景；作品分析；演唱處理

（一）創作背景

1939年春末，端木蕻良在重慶北碚夏壩的復旦大學教書。他同他的東北老鄉、名聲十分響亮的妻子作家蕭紅，每天傍晚沿嘉陵江邊散步，見悠悠江流思鄉之情涌起，提筆寫道：“那一天，敵人打到了我的村莊，我便失去了我的田舍、家人和牛羊…… ”，這一切的悲情都是因為日寇的鐵蹄，山河破碎，流亡的苦難，國恨家仇，一股腦兒熱血激蕩胸間，詩人繼寫道：“我必須回到我的故鄉…… 把我打勝仗的刀槍，放在我生長的地方！”散文詩《嘉陵江上》由此誕生。時年賀綠汀39歲，早在1937年他便參加革命，從此廣泛接觸大眾革命.創作也開始變得成熟，創作了多首抗日救亡歌曲。在拿到這首散文詩后他開始嘗試多種譜曲方法，均不理想。最后，他背熟歌詞，獨自徘徊在長江邊上，反復輕聲朗誦，終于抑揚頓挫的語勢中摸索到相應的旋律，寫出了這首接近于歌劇詠嘆調的獨唱曲。

《嘉陵江上》是賀綠汀作曲，端木蕻良作詞。賀綠汀當代著名音樂家，出生于湖南邵陽。1931年考入上海國立音專，大學期間學習了大量的外作曲技法和作曲理論。1934年在中國北京舉行一次國際性作曲比賽，主要征集富有民族特色的鋼琴作品，賀綠汀寫了一首鋼琴獨奏曲《牧童短笛》，獲得一等獎。

（二）作品分析

《嘉陵江上》是一首融旋律與伴奏為一體的藝術歌曲。歌曲為二部曲式的結構。第一部分表現了主人翁因敵人入侵、背井離鄉、只身徘徊在嘉陵江旁，面對眼前的一切，使他更加懷念故鄉和此時的悲痛心情。八小節由鋼琴彈奏的引子十分精練、出色。整首歌曲中主要音調和悲壯的氣質通過這簡單的引子也能充分的體現出來，把演唱者和聽眾帶到一個作品本身需要的情緒中。接著是歌中主人翁的激情痛訴，可以從這段曲調中二度下行長音和三連音的出現造成的旋律效果領會到流f者的痛苦不安和激動無的心情。歌曲的第二部分是表達主人翁決心要打同故鄉去的意志和信念，這段曲調在感情的醞釀和發展上是很有層次的，兩次形成高潮。旋律基本上是在高音區進行，加上強拍上出現的切分節奏，聽起來似乎是在大聲疾呼。接著主人翁在低音區唱出朗誦式的音調，“我必須回到我的家鄉”一句是主人翁的內心獨白，接下來“我必須回去，從敵人的刺刀叢里回去?！备侵魅宋痰拇舐暭埠艉蛨远ㄊ难?，形成歌曲的第二次高潮。

（三）演唱處理

1.歌唱要學會控制運用氣息。聲音因聲帶受到氣息的而發出聲音，因為有氣才有聲音，所以發聲必須依靠正常的呼吸。如果說發聲是生產，呼吸則是生產的原動力。演唱此曲時也要注意氣息的運用，歌曲第一句“那一天”的“天”字就要控制好氣息，演唱這句話時，不能因為過長的樂句，吸太多的氣息。避免氣息壓力太大導致一口氣都吐出的情況。更不能因為“天”字要拖三拍，使勁的控制呼氣?？刂坪粑荒苁菑娭菩缘?，應該是順其自然的。不要給呼吸施加不必要的力，呼吸是自由的，自身就會調節。這好像是一種生理學的觀點，但是對呼吸有很大的幫助，生動地闡釋了呼吸。由于“那一天，敵人打到我的村莊”這一句很長，有三個字要求唱三拍，所以吸氣要飽滿，否則的話會堅持不下來。吸氣時，氣要吸的深、吸的松、吸的舒服，吸的均勻平穩。否則的話吸氣就會過深或過淺。一定要根據歌曲的情緒和需要吸的適量。在演唱此句時，氣要吸的深并且平穩。

2.對于整首歌曲的呼吸，我總結為：在歌唱中進行呼吸，歌唱時不要理會呼吸，依靠發聲來調節呼吸，使用最原始、最方便的方法進行呼吸。這樣會對歌曲的演唱有很大的幫助，不過這種呼吸是建立在沒有外在施加力的基礎之上。共鳴是一種有個性、有表現力、有穿透力豐滿的聲音。我們要根據共鳴腔的性質、協調它們并混合使用，獲得最佳效果。值得注意的是，有些演唱者在演唱時為了更好的表現情感，壓迫喉嚨演唱，這時演唱者還自以為聲音渾厚有力，情感豐富。其實聲音僵硬、笨重沉悶。讓人聽得十分不自然，也不靈活。要想解決這個問題，首先要建立正確的聲音概念。不要盲目地追求音色、音量。然后歌唱者在發聲時，喉嚨的開啟狀態要穩定，在打開喉嚨時，一定不要上提，或者喉頭過分的撐大。要適度的把握喉頭的位置，打開適量的空間。只有當喉嚨在最放松的狀態下才能做到以上幾點。

3.演唱《嘉陵江上》，要想咬住每個字的演唱，要做到以下幾點：1、要咬清字頭，雖然我上文一直再講如何收尾，但是我們不能一味地去追求字尾，不顧字頭。在演唱字頭時不要特意的延長字頭，表面上會感覺在強調這個字，實際上你阻礙了氣息的。我曾經就特別愛強調字頭，導致氣息的不夠用，一句話還沒演唱完，氣息就沒有了。2、要收準字尾，上文我也在一直強調收尾。概括上文就是分清要收的每個音，應該往“a”音上收，就不要往其他音上收了。收尾時一定要收的輕巧準確，要用氣息托在音韻上。我認為做到以上兩點，就能演唱得如魚得水。

結語

演唱《嘉陵江上》時，不要太做作。尤其是歌曲的悲憤是發自內心的，而不是裝出來的。演唱時切忌“擠眉弄眼”你感覺你面部表情符合曲子的情景，但是看你演出的觀眾會感覺你很夸張。很多演唱者在演唱此曲時很陶醉，從一開始演唱到演唱結束一直都在閉著眼睛，有些人這樣是在陶醉，有些人是怕看到聽眾張不開嘴。不管你是哪一種，都是不對的。每位演唱者無論是在哪種環境下演唱，還是哪種目的的演唱，都要注意以上幾點。同時還要擅長發現自身

的更多缺點，讓演唱做得更好。

參考文獻：

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