淺談聲樂演唱中的緊張與放松

【摘要】：聲樂演唱是一門特殊的學科，是一門表演藝術。要想學好這門藝術，成為一名合格的歌唱家僅僅掌握嫻熟的技巧是不夠的，還應該正確、辯證、統(tǒng)一的看待演唱中的緊張與放松，從而自如的運用這些技巧，將歌曲完整，完美的表現(xiàn)出來。過度的放松和過度的緊張都會影響歌唱者正常水平的發(fā)揮。

【關鍵詞】：聲樂演唱；緊張；放松

一、心理狀態(tài)對處理聲音演唱緊張與放松的影響

（一）自信心對聲樂演唱者的影響

在聲樂演唱中很多人都會缺乏自信心。自信心不足，是聲樂演唱的阻力，它會嚴重影響演唱者正常水平的發(fā)揮。因此演唱者在上舞臺之前可以做深呼吸，或給自己一些心理暗示，比如：“相信自己一定可以”，“這不過是自己平時學習的一個總結”，“站在舞臺上我就是主角”等等。考試或上舞臺時演唱者要高度集中注意力，打破傳統(tǒng)的技術觀念，在潛意識里提醒自己歌唱是一門表演藝術，重在表達感情，而不僅僅只是死板的技術表演，讓自己的情緒與心理狀態(tài)跟隨著意境起伏，這樣緊張與放松也就很容易得到了控制調(diào)節(jié)。

（二）客觀環(huán)境對聲樂演唱者的影響

演出前的緊張是必然的，每個人都會出現(xiàn)這樣的心理。如果留心的話大家會發(fā)現(xiàn)有的同學在琴房唱得非常好，不管是技巧運用、感情表達、還是肢體語言都表現(xiàn)的非常到位，可上了舞臺表現(xiàn)卻很一般，遠沒有私下唱得好。就連世界著名歌唱家帕瓦羅蒂也同樣如此，他是這樣描述自己上臺前緊張的心理狀態(tài)的“當幕布徐徐升起時，歌劇已不是人類瑰寶，而成了布滿地雷的戰(zhàn)場，走上舞臺的時刻終于等到，我也邁出了走向死亡的一步”。可見環(huán)境因素對聲樂演唱者的影響也是不容忽視的。對于這種現(xiàn)象演唱者也應該用積極的心態(tài)去面對，比如暗示自己說“沒事”著名歌唱家上臺前也是緊張，這種緊張是正常的，是不可避免的，只要認真盡力地唱好自己的歌就好了。認識到這一點，就會把緊張恐懼作為激情動力。從而也正確地處理了緊張與放松的心理狀態(tài)。

二、正確、嫻熟的演唱技巧是聲樂演唱者辯證處理緊張與放松的基礎

要想成為一名合格的聲樂演唱者，掌握正確嫻熟的基礎技巧是必要的，因為它是正確處理緊張與放松的辯證統(tǒng)一關系的根本，同時也是初學者學習聲樂必不可少的素質(zhì)。以下將從呼吸、咬字與吐字、共鳴等方面對緊張與放松的關系闡述自己的觀點。

（一）呼吸中的緊張與放松

“誰學會了呼吸，誰就掌握了歌唱”可見呼吸在聲樂演唱中的重要性是不言而喻的。卡魯索說過：“最為自然的呼吸往往是緊張與放松的完美結合”。歌唱時的呼吸不同與一般的呼吸，它們的區(qū)別在于前者呼吸的比較深，而后者呼吸的比較淺，用后者的呼吸狀態(tài)來演唱是很難實現(xiàn)的，唱歌時呼氣很慢，這就要有一股持續(xù)不斷的控制作用，氣息才能緩慢呼出。大家可以這樣看待呼吸時肌肉群運動：吸氣肌肉緊時，呼氣肌肉松；反之呼氣肌肉緊時，吸氣肌肉松，它們始終是對立的關系。但這里所說的松指的不是完全的松弛，而是適度的放松。這樣的呼吸才是均勻自如、有所控制的，才能在歌唱的時候不浪費一點氣，聲音也因此有了支撐點。其實在除了呼、吸肌肉之間的這對矛盾外，上顎也是積極抬起，這就是老師們經(jīng)常要求的“保持打哈欠的感覺”，但這個“哈欠”不能打得太大，演唱者可以閉著嘴打，保持住“打哈欠的外形”就可以了，通過氣息的擴張使胸腔隔膜也富有彈性，從而保證了呼吸的松與緊。利用這兩個對抗來歌唱，同時胸廓向四周自然放松，這樣就會獲得高位置，有穿透力，圓潤、流暢的聲音。例如《漁光曲》是初學者練習氣息的常用曲目之一，此曲對氣息的要求是非常嚴格的，如果沒有深的、放松的氣息做支撐的話，想完整的唱好這首曲子是很難的，尤其是每句話的第一字如：云兒飄在海空，的“云”字、早晨太陽里曬漁網(wǎng)，的“早”字等等。這些句子開頭的時候，氣要吸得一步到位，既要深，又不能僵硬。只有這樣才能更好的在舞臺上演唱歌曲。

（二）咬字吐字中的緊張與放松

演唱者要想正確的表達歌曲的情感、思想，必須要咬字吐字清晰，這樣才能讓觀眾聽清楚歌詞，從而客觀正確的理解歌曲所要表達的意思，否則將會失去歌唱的意義。怎樣做到咬字、吐字清晰，又怎樣處理他們之間的緊張與放松的關系呢？演唱者在歌唱時，嘴唇要在咬字的時候發(fā)聲音，要緊張，在延長母音的時候，由于要保持字形的不變，使演唱的母音平穩(wěn)地、自然流暢出來，所以又要放松，而不是字頭吐完后的嘴唇亂動。

吐字要清楚，無論怎樣強調(diào)也不為過。大家在奇怪，氣息調(diào)整好了，心態(tài)也是平穩(wěn)的，可唱出來的聲音卻是尖銳的、刺耳的，沒有理想中的渾厚、圓潤、悅耳，這是因為在咬字的時候把字咬的太死，以至于用到了不該用的肌肉—舌根，這種現(xiàn)象就屬于緊張了該放松的肌肉，也沒有做到字正腔圓。那么怎樣放松舌根，做到字正腔圓呢？首先，咬字的時候舌頭不能向上翹，保持自然放平在口腔內(nèi)，舌尖輕抵下牙根；喉頭向下垂直；面部應該保持自然地“微笑”狀，如面頰肌肉積極，上門齒微露等。要做到字正腔圓，就應該咬好字頭、唱好字腹、收好字尾，用氣息像“線”一樣將每一個字串起來。咬字、吐字的準確，與緊張、放松，有著密不可分的關系。它在每個曲子中都有體現(xiàn)，過度緊張與過度放松的咬字、吐字都不能靈活、正確的運用氣息，是聲樂演唱成功的絆腳石。

（三）共鳴中的緊張與放松

聲樂演唱中的共鳴包括頭腔共鳴、胸腔共鳴、口腔共鳴等，它們?nèi)呒染o密相連，又各有千秋。大家在唱低音、中音時，頭腔共鳴占據(jù)重要位置，音越是低越要有高位置；唱高音時，胸腔共鳴、口腔共鳴比較重要，因為高音的時候位置本來就比較高，這時候胸部口腔都比較容易緊張，這就需要找到“嘴巴長在胸口”、保持“打哈欠”的感覺。但是，這些都不是絕對的，演唱者應該理性、辯證、統(tǒng)一的處理好三者之間的緊張與放松關系。如電影《閃閃的紅星》中的插曲《映山紅》，如果演唱者只找到頭腔共鳴，沒有胸腔共鳴，那么唱出來的聲音是緊的、刺耳的；同樣，如果演唱者只找到胸腔共鳴而沒有頭腔共鳴，那么聲音是沒有穿透力的、是傳不遠的；但歌唱者如果有頭腔共鳴和胸腔共鳴而沒有口腔共鳴，那么氣息也是如一潭死水，是僵硬的，特別是高潮部分。“若要盼得呦紅軍來，嶺上開遍呦映山紅”，要恰到好處的處理好三種共鳴之間的放松與緊張關系，只有這樣才能更好的演唱歌曲的內(nèi)容，完整表達歌曲。

總之，正確處理聲樂演唱中的緊張與放松是每個聲樂演唱者、每個從事聲樂工作者的必備素質(zhì)，是能否成為一名合格聲樂演唱者的試金石。歌唱中的緊張與放松是自然的、相對的、辯證的、統(tǒng)一的矛盾。沒有絕對的放松，也沒有絕對的緊張。在演唱中，演唱者首先要認識理解并正確感覺這種矛盾的內(nèi)部關系，該用力肌肉群和不該用力肌肉群相互協(xié)調(diào)的。其次，要扎實基本功，端正心態(tài)，用心學習、用心琢磨、用心歌唱。最后，在聲樂演唱的道路上我們要不斷提高自己的文化修養(yǎng)、音樂修養(yǎng)、藝術修養(yǎng)等，只有這樣才能在演唱中處理好緊張與放松的關系，才能唱出悅耳、渾厚、讓人喜愛的聲音。

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作者簡介：黎強，青島科技大學藝術學院，聲樂演唱研究專業(yè)碩士生。