中國動畫的民族特色呈現(xiàn)——以《哪吒鬧海》為例

【摘要】：中國動畫從1922年第一部動畫《舒振東華文打字機》發(fā)展至今，已歷經(jīng)九十余年。從最初的蹣跚模仿到“中國動畫學派”的輝煌，再到今日的重新探索。《哪吒鬧海》是中國動畫史上的一個里程碑。本文試圖從影片在題材選擇、美術風格、文化內(nèi)涵上分析其呈現(xiàn)出的獨樹一幟的民族特色，進而對中國動畫“走出去”，創(chuàng)作具有自身民族特色的作品以一定啟迪性的思考。

【關鍵詞】：“中國動畫學派”；美術風格；民族文化內(nèi)涵

中國動畫自從90年代以來，隨著對歐美動畫過多的摹仿，逐漸失去了五六十年代的民族特色，“中國動畫學派”的動畫風格也銷聲匿跡。動畫片《哪吒鬧海》在題材選取、藝術形式、美術風格、思想內(nèi)涵等方面都表現(xiàn)出極具特色的民族風格。

一、“中國動畫學派”及其民族性

所謂“中國動畫學派”，是指發(fā)軔于20世紀50年代，成熟于60年代，收獲于70至80年代的一批具有鮮明中國特色的動畫作品。第一部水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》把中國傳統(tǒng)的水墨畫與電影結合起來，形成了極富中國特色的新的動畫形式。第一部剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》將古典名著中的人物與現(xiàn)代童話相結合，不僅富含傳統(tǒng)意蘊而且具有時代氣息。《大鬧天宮》則是這一時期中國動畫集傳統(tǒng)文化與審美趣味的最高呈現(xiàn)，也由此確立了“中國動畫學派”的成就及中國動畫在國際上的地位。經(jīng)過“文革十年”的沉寂期，中國動畫迎來了第二次復蘇與輝煌。這一時期，中國動畫在藝術形式、美術風格上達到了新的高度。1979年，由著名藝術家張仃指導的動畫電影《哪吒鬧海》問世，影片人物造型、場景設計、美術風格優(yōu)美，民族特色極為濃厚，被贊譽“色彩鮮艷、風格雅致、想象豐富”，成為了“中國動畫學派”的又一部代表力作。這一系列優(yōu)秀的中國動畫都深深地汲取了我國傳統(tǒng)文化的精髓，并巧妙地融入動畫這一藝術形式，創(chuàng)新出了優(yōu)秀的“中國動畫學派”。

二、《哪吒鬧海》的美術風格特色

影片中的人物造型主要取材于年畫、京劇臉譜等。片中的哪吒，圓圓的腦袋，頭上扎著雙髻，赤身露體，淺色肉身，身穿紅肚兜，不難發(fā)現(xiàn)他的造型是來源于傳統(tǒng)年畫上的娃娃，非常具有代表性。哪吒剛出世時，身著紅肚兜，手持乾坤圈，身繞渾天綾，一副可愛又正義的小英雄形象。重生后的哪吒身體由蓮藕組成，衣服也似蓮花狀，花紅葉綠相間，由蓮而生，象征著真善美的美好正面英雄形象。張仃老師對于哪吒的形象設計頗費心思，融合民間年畫，既有傳統(tǒng)性，又富于美感，使得哪吒的形象被人們牢記于心。

色彩構成增強了影片的視覺表現(xiàn)力，渲染藝術效果，傳達出人物的情感，為劇情的展開做鋪墊。片中色調對比鮮明，開場部分展示陳塘關的場景，淺藍綠色的水面與米色朦朧的天空交融為一體，接下來天空的顏色逐漸加深，云彩變得明晰而越發(fā)烏黑，平靜的水面上匯聚起兩束浪花，隨浪花的匯聚，海水的顏色變成墨藍發(fā)黑，海浪越聚越快，整個畫面的色調變成了冷冷的深藍色調，接著四海龍王出現(xiàn)，營造了一個恐怖的氛圍，為故事的后續(xù)開展做鋪墊。影片中有許多類似色調的場景，由于故事的主線是圍繞哪吒與東海龍王之間的爭斗，所以片中呈現(xiàn)了諸多的冷色彩。

在場景設計里還體現(xiàn)出中國敦煌壁畫裝飾藝術元素，使影視動畫效果別具一格。本片中李靖家中場景的設計、色調的選擇，都借鑒了中國傳統(tǒng)裝飾性繪畫的色彩抽象化、象征性等特點，立足于中國傳統(tǒng)色彩中紅、青、黃、白、黑五種濃重鮮明有裝飾性的顏色作為色彩的主體部分，使得中國的傳統(tǒng)動畫形成了鮮明的民族裝飾特色，帶有一種古樸、自然的視覺表現(xiàn)效果。片中的人物造型也借鑒了壁畫中的藝術元素。

《哪吒鬧海》的配音配樂也獨具中國特色，采用傳統(tǒng)的民族樂器的合奏，青銅編鐘雄渾而質樸的音色為影片增添了幾分莊重與神秘。影片序幕部分，興風作浪后的四海龍王突然被天邊的一抹紅色嚇得鉆入海底，蒼勁而熱烈的嗩吶聲仿佛從天邊傳來，讓人不禁心潮澎湃。古箏的樂音又裹挾著一種行云流水般的暢快席卷而來，這一俗一雅的兩種樂器碰撞出驚艷的火花。哪吒自刎一段中，音樂變得悲壯、低沉，自刎之時，音樂和畫面都戛然而止。短暫的停頓之后，劍慢慢滑落。自刎之后，音樂變得傷感，反之，在龍宮，一派歡樂的景象，配樂曲調也無比歡快。音樂與畫面達到了高度的統(tǒng)一，整部影片的視聽效果都形成了獨特的風格，令人震撼。

三、從改編看《哪吒鬧海》傳達的民族文化內(nèi)涵

《哪吒鬧海》由《封神演義》節(jié)選改編而來，是其中一段膾炙人口的神話傳說。影片對原著進行了大量的修改，首先在主題立意上，創(chuàng)作者們要借助這個故事傳達相應的道德準則以及成長中所需要的力量和精神，所以塑造了哪吒這樣一位不畏強權，奮勇反抗的兒童民族英雄形象。影片中把哪吒殺死夜叉和龍王三太子的原因改為龍王要吃童男童女，哪吒迫不得已而開殺戒。后來哪吒逼不得已而自刎，完成對父母雙親給予肉體的歸還，由蓮花重生，拯救陳塘關的普通百姓結局。這一修改不僅將影片前半段確定的故事基調發(fā)揮的淋漓盡致，而且徹底消除了原著的封建教化色彩。此外，影片高潮部分設置在全片的中間“自刎”一段，且在這一段落將哪吒自刎的悲壯氣氛渲染到了極致。小哪吒的這一舉動從一定意義上表現(xiàn)出當時社會的反叛精神，折射出的時代性、民族性為后人所接受。在片中最大的反派龍王殘暴狡詐，具有人類統(tǒng)治者與兇猛的神獸龍的雙重身份，相比原作中的單一形象更加豐富。在原著中哪吒的父親李靖對待哪吒態(tài)度殘暴，毅然要殺死哪吒，而在影片中也表現(xiàn)了李靖的多面形象。當哪吒在外闖禍，龍王來犯時，李靖的懦弱膽小表現(xiàn)充分，當龍王逼迫李靖不得已要拔劍殺死哪吒時，最終不忍而放下劍，表現(xiàn)出他委曲求全的個性與對父子親情的不舍，塑造了李靖善良、懦弱、委曲求全的父親形象。這一系列的改編中可以看到中國動畫的民族特色及為適應民族大眾的時代性。

參考文獻：

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